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?《星漢燦爛》只有故事，沒有類型

• 2022-08-01

文｜張嘉琦

編輯｜周亞波

來源：毒眸（ID：DomoreDumou）

在沒有《星漢燦爛》更新的日子里，觀眾都患上了“失星瘋”——這是一個沖上微博熱搜第一的詞條，同為追更人的歌手譚維維也在微博表達了追劇上頭的心情，被網友調侃“歡迎譚維維老師加入失星瘋”。

譚維維追劇上頭

翻閱該詞條的廣場便會發現，加入《星漢燦爛》“催更大軍”的人越來越多了，前述劇情對男女主感情線的鋪墊又鋪墊，更讓大家對后面的劇情充滿期待。催更意味著對接下來的劇情產生“好奇心”，這代表《星漢燦爛》至少講了一個足夠好的故事。

播出以來，《星漢燦爛》一直穩定居于各個榜單的前列。云合數據顯示，《星漢燦爛》以17.32%的市占率位居前列；在騰訊視頻的單日播放量也超過2億次，連續10天熱度值突破30000，成功躋身“爆款俱樂部”的行列。

在播出之前，“古偶”是這部劇最突出的標簽，但播出后觀眾的感受則有些不同，比如濃度更高的喜劇色彩，足夠豐滿的人物群像……這些所謂的“標簽”同時出現，使其無法被精準定位到某一個賽道當中。

一個可能的解釋是，在好的故事面前，所有標簽都是非必要的。從這一點上看，《星漢燦爛》或許為古裝劇如何講好一個故事，提供了可參考的樣本。

和一部戲“談戀愛”

總導演費振翔用“談戀愛”形容自己和《星漢燦爛》的關系，而這場戀愛，從長達三個月的劇本圍讀會開始。

這是一個“戀愛”初期必須經歷的、相互了解的過程?！巴耆M入一個世界，是需要這個過程的，希望大家都能投入一些連貫的情感，在這個時間段內，和它產生愛情。”費振翔回憶道，《星漢燦爛》的劇本會開了足足三個月的時間，劇組所有人都要嚴格遵循“九點上班，八點下班”的規定，“誰也不許去其他地方，每天都得來?！?/p>

這些參加劇本圍讀的人，是《星漢燦爛》的第一批觀眾。在逐字逐句地、一場一場戲地過劇本時，現場的狀態能直觀地評判出每一場戲是否具備價值，有的戲大家能認真聽進去，會覺得好笑或者感動，有的戲很無聊，所有人都會“垮下去”。

《星漢燦爛》臺詞展示

總制片人李行回憶道，“大家就會開始一起頭腦風暴，覺得這個地方應該怎么修改，然后現場就會把編劇趕去修改，其他人接著往下讀，第二天再把這場戲讀一遍，確認修改的內容能通過?！薄缎菨h燦爛》的劇本，就是在這種近乎“共創”的環境下定下了最終版。

《星漢燦爛》是費振翔執導的第一部古裝劇，在此之前，他以拍攝《怒晴湘西》《龍嶺迷窟》等劇集而被觀眾所熟知。從選角環節開始，二人就保持了十足的默契，在審美一致的基礎上，李行和費振翔都認同一個標準，那就是要“貼臉”。這也是為什么即便劇中出現了很多資歷較淺的新人演員，也不會顯得很違和，“我們經過了很多輪試戲，比較和篩選，最后定下來的演員都是很符合角色的?！崩钚薪忉尩?，“選角這事兒，只要演員貼臉，人物就成功一半了。”

《星漢燦爛》劇照

除了默契之外，相互信任也很重要。費振翔坦言，因為他第一次拍古裝戲，項目體量又很大，即便其他人有擔心和質疑，也是很正常的事。但李行和整個團隊都給予了他足夠大的空間，按照他認為正確的方式去拍攝。“她不是那種‘你必須這樣’的制片人，而是尊重導演的專業，這種被信任的感覺很難得。”

在信任的基礎上，《星漢燦爛》在很多制作細節上都并沒有遵循慣常意義的“古偶范式”，比如布景和道具看起來不夠“華麗”。李行提到，整部劇的置景和鏡頭安排之所以看起來比較“素雅”，是故事設定決定的?！皬膭≈薪巧男袨楹陀^念看，它一定是比較早期的歷史時代，才有合理性，所以在置景方面也要盡量符合這個設定，不能喧賓奪主?！?/p>

值得一提的還有《星漢燦爛》的燈光設置，有些觀眾認為打光不夠“亮堂”，或者沒把男女主角拍得足夠“美”。對此，費振翔解釋道：“每一場戲的光都是很復雜的，有層次的光，要做很長時間，其實很多劇組都沒這么長的時間，但就是在這種情況下，團隊愿意給我這個時間去做這些復雜的事，可能觀眾看不見，但一定是有價值的?！?/p>

由吳磊、趙露思飾演的男女主

同樣“可能看不見”的還有聲音的設計，在一些戰斗場面，刀劍的聲音是雙聲道的，會隨著鏡頭的切換而改變?！斑@些事情可能有些‘吃力不討好’，為什么還要做呢？因為總得有人做，總得有人相信，如果大家都不做的話，我們可能永遠都是落后的。”

除了默契和信任之外，“互補”同樣很重要。對費振翔而言，這不僅是自己第一次拍古裝劇，還是第一次“擁有隊友”。在他看來，李行是一本“超級字典”，能夠記住劇本的幾乎每一句臺詞，而且對情感非常敏感，這是他“不太擅長”的部分?！扒楦械募毮伋潭龋至x表達的準確性，這些我是缺失的，我是比較直線條的人，李行很好地補上了這一塊。”

平臺的信任和支持，也為《星漢燦爛》提供了最后一重保障。騰訊視頻進入項目的時間很早，與李行所在的歆光影業及導演團隊共同完成整個開發過程，并從前期選角到創作過程，再到后期宣傳都給予了有力的支持。因此可以說，《星漢燦爛》從頭到尾都是一個“共創”的項目。

突破標簽，講好故事

時間倒回三年前，李行在《星漢燦爛》原著還在連載時，就看到了這本小說?！霸谶xIP的時候，大家會用各種各樣的流行標簽去作區分，但我選擇這個故事的理由很簡單，因為它最好看，主角也最有意思。”

同樣地，當它被改編成一部影視作品時，“好看”也是主創團隊追求的第一指標，用費振翔的話來說，是一種故事和情感的“連貫性”。

和其他更聚焦男女主感情線的古裝劇相比，《星漢燦爛》的“群像感”更強，這是基于原作架構的一種改編思路。李行提到，在改編過程中，人物的取舍是他們面臨的第一個難題，原著里有名有姓的人物有170多個，最終呈現在劇中的是98位，再通過和主線劇情的勾連，讓這些人物出現在更合適的位置。

《星漢燦爛》配角也出彩

在李行看來，群像戲最重要的是所有人都要“有來處，有去處”，即便是劇中只有幾場戲的人，也有一瞬間的高光時刻，能夠給觀眾留下深刻的印象，而不是單純的“工具人”?！氨热纭矢x’這個角色，他是‘女主角的三叔母的前男友’，只有兩場戲，但大家都對他印象很深刻，而且對劇情也有巨大的推動作用?！?/p>

在群像的基礎上，對原生家庭的塑造不僅使人物更加豐滿，也讓其更能與現實產生共鳴。幾乎所有人都或多或少地在《星漢燦爛》中看到自己的影子，也能通過對每個角色家庭關系的呈現，更深入地理解角色。

劇中女主角“程少商”和母親的關系，在前期引發了一些討論，這是一對很典型的“中國式母女”，不茍言笑、嘴硬心軟的母親和叛逆但渴望母愛的女兒，讓不少觀眾不自覺產生了“代入感”。

在一部古裝劇里，表達與現實相勾連的親子關系，進而讓觀眾“共情”，在李行看來，這并不是刻意的設計，而是一種文化沉淀?！白怨诺浇?，我們跟家庭的關系都是處在某種制度和社會性約束之下的，這是在文化傳統中能夠找到的共通點?！崩钚薪忉尩?。

家庭群像之外，另一個十分明顯的風格是“喜劇感”，這既是很多觀眾對《星漢燦爛》的直觀感受，也是李行在接觸到原作之后最想保留的部分之一。她坦言，費振翔導演身上的幽默感，與這部劇的氣質相吻合。

劇中有一段“凌不疑”幫助“程少商”報仇的情節，他和男二“袁慎”一起沖著河對岸笑，為了吸引其他女娘的目光。李行坦言，類似這些看起來有點過度“drama”的橋段，在拍攝過程中和后期審片時都是有糾結的，“擔心偶像劇的觀眾不太接受這樣的橋段?！?/p>

男主凌不疑

但最終結果讓大家都松了一口氣，觀眾似乎對劇里笑點的接受度和敏感度都很高?！翱赡苁且驗楝F在短視頻的影響，我們這部戲動靜比較大，其實是有優勢的，它看起來不悶，一直都很‘鬧騰’?！?/p>

無論是家庭故事、群像塑造或是笑點淚點無縫切換的節奏，其實都是服務于角色的成長故事。李行表示，比如程少商的人生不是一帆風順，也不是始終籠罩著粉紅色濾鏡的純愛小說，而是有起伏波折的、真實的人生，當觀眾跟隨她的視角開啟了這場“沉浸體驗”后，一切看似非標簽的劇情都會顯得十分合理。

女主程少商

如今的劇集市場已經非常習慣用標簽來迅速框定目標人群，從而精準“投喂”相關內容。從這一點看，《星漢燦爛》或許是一種“返璞歸真”的表達：讓劇集回歸好的故事，再用好的故事吸引和打動觀眾。而在現有邏輯下，對于騰訊視頻而言，選擇并孵化《星漢燦爛》既是一次“冒險”，同樣也是值得的嘗試，在理解劇集內容、理解觀眾的層面，向前邁出了一步。

“我不認為一部劇只能鎖在一種風格里，我認為它是一個故事，有故事就有喜怒哀樂，有連貫的情感?！痹谫M振翔看來，一切拍攝技巧，都要給情感讓位：“不管它是什么類型，你的心里要有表達，沒有表達就沒有掙扎，也沒有愛，它就會很薄?！?/p>

本文轉載自微信公眾號毒眸（ID：DomoreDumou），已獲授權，版權歸毒眸所有，未經許可不可轉載或翻譯。

關鍵詞：星漢燦爛