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《回西藏》《追月》成為北影節“爆款 這種類型片值得更多關注

• 2022-09-17

文｜YME2085

編輯｜張友發

來源：毒眸（ID：DomoreDumou）

今年北影節“天壇獎”入圍影片的展映中，有兩部國產新片第一次見到了觀眾。

《回西藏》里，宋洋飾演的老孔進藏工作，在解決大大小小當地問題的同時，與藏地的風土人情和另一位主要人物久美發生了奇妙的化學反應。這種反應，通過銀幕里遼闊的自然風光、人物飽經滄桑的臉龐和真摯的眼神言語，直截了當地走進了觀眾的心里。

《回西藏》

《追月》則帶來了電影市場中相對稀缺的觀影感受——越劇的魅力、“戲瘋子”的執念及這些大銀幕中“小眾”的元素是影片的獨特之處，觀眾跟著影片體驗了自己無法經歷的人生和情感。

來源@北京國際電影節

盡管兩部劇情片所承載的是普世的情感，但并非商業片類型的大制作電影，或許又將話題引入有關劇情片和藝術電影的討論。當我們討論一部藝術電影的時候，電影節獲獎、業內好評和觀眾看電影的行為動機，是兩種完全不同的語境。而在內地電影市場想要消弭這兩者之間的隔閡，還有太長的路要走了。

但無論為了培養新人還是豐富題材的多樣性，支持文藝片，都是中國電影需要堅持的長期主義。

不需要回避的困境

不久前上映的《隱入塵煙》，盡管豆瓣評分一度從7.8升至8.3，但排片也只能從1%左右微微上漲，在各方的呼吁和影片口碑持續擴散之下，才能拿到如今接近兩千萬的票房——而這樣的表現，已經是藝術電影的一次難得的“勝利”了。

兩年前藏地題材《氣球》在國內上映，排片率始終在1-3%左右徘徊，導演萬瑪才旦發朋友圈強烈呼吁增加排片，并在媒體采訪中公開表示，對于創作者來說這是一件十分悲哀的事情。影院方面卻表示，增加排片了但上座率持續下滑，來看片的觀眾數量極低，在商業邏輯上，影院也無法為藝術電影做出更多的“犧牲”。

不難理解，《氣球》作為一部藏語片，講的是一個九十年代的藏區家庭的故事，這樣的故事與票倉重地北上廣深和下沉市場的觀眾距離較遠，觀影門檻始終存在，加上營銷上沒有明星演員帶來話題熱度，所以讓《氣球》很難破圈。

藝術片在話題熱度超高的大片和視聽體驗佳的好萊塢爽片面前，一直是勢單力薄的。小成本制作，宣發預算也有限，玩不起鋪天蓋地的營銷；影院也不是公益組織，有大片上映自然要多給排片來維持經營，想看文藝片的觀眾只能選擇特別早或者特別晚的非黃金時段的場次；一部大片要花上幾百、幾千人的時間和心血，幾億的投資規模，來博取更高的票房，小成本藝術片如果也能賺到相同的錢，大片廠費那么大勁圖什么？

“健全的電影市場一定是各種類型的影片百花齊放的?！庇袕臉I者對毒眸（ID：DomoreDumou）表示，只有越多來越多好的藝術片能夠源源不斷地走向觀眾，一個“好電影都有機會”的觀影環境才會逐步形成。對于藝術片，或許很難用商業維度上會成功與否來評價，它們是電影市場需要的另一種存在——質樸、扎實、動人，不動聲色地走近觀眾。

這正是《回西藏》《追月》這樣的影片存在的意義。作為兩部影片出品方，愛奇藝從進軍電影行業開始就一直在探索電影的的出路。

《回西藏》

由愛奇藝出品的《掃黑·決戰》于去年五一檔上映，拿下了超4億的票房，影片在落地現實、尋求觀眾共鳴層面，體現了類型、節奏和情緒同時抓的創作思路。而這一內容創作邏輯，同樣體現在其出品的《邊緣行者》《明日戰記》和《唐人街探案3》等商業類型片上，在滿足主流觀眾對于商業電影“好看”的期待的同時，不斷探索爆款商業片持久產出的可能性。

而像過去《路邊野餐》《八月》和《北方一片蒼?！返葍炠|文藝片，則豐富了商業院線里藝術電影的存在，也滿足了對藝術電影有穩定需求的觀眾的大銀幕渴望；2020年上映的《棒！少年》豆瓣開分8.5，斬獲多個紀錄片大獎，也一定程度上豐富了國產紀錄片的敘事類型和題材。

有從業者提到，比起先考慮收益回報，更重要的是堅持做一部好的藝術片的誠意和勇氣。因為一旦因為市場端的反應不佳就倒推到影響上游創作端的熱情，所有人都望而卻步，那藝術片的困境就永遠不會得到改善。

盡管相比藝術院線和網絡發行渠道沒有建立的過去，如今的市場已經在給藝術片“活路”這件事上有所變化，全國藝術電影放映聯盟的銀幕數不斷上漲、分眾分線發行體系正在建立，流媒體平臺也為像《春江水暖》《春潮》之類的藝術片提供了線上市場和觀眾，但藝術片生存環境真正的改變，還需要更多的時間和更多人的努力。

還能做些什么？

在上游創作端，支持電影最直接的方式就是支持創作者。

尤其是在當下，電影行業依然處在疫情影響后恢復元氣的階段，電影內容供給不足的背后，是大量因為資金而無法開機的項目，在這種情況下，資金和平臺的支持無異于雪中送炭。在北京國際電影節中國電影投融資峰會上，從業者便表示，電影產業發展離不開資本的助力，當下正是需要資本支持的時期。

自2019年至今，“愛奇藝出品電影”通過兩年來的發展探索與經驗積累，對優質項目投資體量不設上限，希望合作到行業內最優秀的伙伴及創作者，聯手打造優質電影作品。這個思路最直接的體現是，“愛奇藝出品電影”與年輕創作者保持著密切的聯系。

當下年輕導演群體的數量和創作欲望一直維持在高漲的狀態，但能創作出好項目、找到“伯樂”資方拍出來上映的還是少數。資本對于年輕創作群體的關注和投入，可以在很大程度上給予新人機會。

在FIRST青年電影展，愛奇藝已經是陪伴多年的有力支持者。不管是產業放映正在尋求幫助、合作的影片，還是創投中只有劇本和拍攝計劃的電影項目，只要內容足夠好，都會成為愛奇藝關注和愿意合作的對象。從最早的《北方一片蒼茫》到《春江水暖》，愛奇藝花時間精力和資金投入，陪伴著年輕的創作者和稚嫩的電影項目逐步成長、成熟，直到影片被觀眾看到。

在這些探索的動作里，愛奇藝始終保持著對電影藝術的尊重。“愛奇藝是很尊重創作者的。這個平臺始終像他們的Logo一樣，綠色、生機勃勃、有希望又青春的狀態?？赡芤彩沁@一點，吸引到了很多年輕的創作人，年輕的創作人又會反哺給愛奇藝好作品，這是一個良性循環?！眳⑴c《開拍吧》的導演沙漠曾如是說道。

與創作者的互相信任、惺惺相惜帶來的結果，是有越來越多的好作品從愛奇藝里走出。包括已經上映的《八月》《塔洛》《氣球》《記憶》《狙擊手》《回南天》《路邊野餐》《掃黑決戰》《再見吧！少年》《棒！少年》《雪山飛狐之塞北寶藏》《明日戰紀》，和還未上映的《絕地追擊》《熱搜》《皮囊》《中國乒乓》《彷徨之刃》等等，均在愛奇藝出品的電影片單里。

只不過商業電影的邏輯和藝術片并不相同，對處境更為艱難的后者，平臺給予的內容創作上的支持還遠遠不夠，在發行上拓寬其市場空間和收入渠道同樣重要。

“偏小眾的藝術片不像商業片那樣，能在短時期內、一次性地吸引眾多觀眾、釋放高票房，藝術片的觀眾是慢慢、一點點地集聚起來的，”有從業者對毒眸表示，藝術電影要找到自己的目標觀眾群體，還是需要在長線放映的機制，慢慢去吸引可能喜歡這部影片的觀眾，“商業片的發行和放映模式，在小眾藝術片身上來說可能不會有太好的效果?！?

2017年愛奇藝買下《北方一片蒼?！返陌鏅啵谄脚_播出的同時，還將它推到“全國藝聯”發行。其后，《狗十三》《四個春天》《八月》等藝術電影仿效此法，都獲得了不錯的收益?！洞航贰洞撼薄愤@樣的藝術電影則在愛奇藝采用高端點播單片付費的模式線上發行，開辟了一條新的票房收入模式。

“不管是版權售賣的費用還是分賬模式獲得的票房分成，都將成為藝術電影重要的收入來源，對藝術片來說都是十分珍貴的?！蹦迟Y深藝術電影制片人對毒眸表示，“網絡正在成為藝術片收入來源的一個很好的補充渠道?！?

有了上游內容創作和發行、市場空間上的支持，藝術電影保持生命力的可能性才會逐步提高。當然，這是一條太漫長的道路，而剛剛見到觀眾的《回西藏》和《追月》，只是這條道路上的探路者。

當這樣的探路者越來越多，藝術電影才能真正擁有更多觀眾，在市場上有一席之地，電影行業也才能實現真正的百花齊放。

本文轉載自微信公眾號毒眸（ID：DomoreDumou），已獲授權，版權歸毒眸所有，未經許可不可轉載或翻譯。

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