文|澄田花苗
編輯|扣馬
來源:毒眸(ID:DomoreDumou)
《獨行月球》上映后,張吃魚成了內地票房30億+隊伍里最年輕的導演。
年輕人有自己書寫電影故事的方式。《獨行月球》籌備、拍攝的五年里,艱辛和不易都被張吃魚輕描淡寫地帶過了。他關注的始終只有一點:要完成一個充滿想象力的、有漫感的故事。
就像他最喜歡的漫畫《海賊王》,航行、尋寶中踏進未知海域,萬般風波,新鮮刺激,過程比找到寶藏的結果更令人著迷——張吃魚就是用這種方式探索電影世界的。
而虛擬拍攝影棚的那塊綠布,就是他的起點。在與毒眸(id:DomoreDumou)的對話中,張吃魚多次提到綠布,“綠布就是無限可能的畫布,我可以在上面肆意發揮,更多的想法,都可以在上面實現?!痹诰G布上寫寫畫畫的過程或許比結果更讓張吃魚著迷。
他把這種創作感受比作釣魚,魚兒和答案都藏在水下,張吃魚就可以不停止對未知和新奇的期待與探索,直到魚兒露出水面。
“男人的浪漫”
“海賊王里面有一個詞是,男人的浪漫。”張吃魚說自己受二次元影響很深。
從作品里很容易發現這一點,《獨行月球》本身就是“為浪漫造一個宇宙”的故事。愛情是影片的主題之一,被遺落在月球的獨孤月努力地活著,就是為了有一天能回到愛的人身邊;當小行星要撞擊地球、世界危在旦夕,獨孤月這個看起來沒那么靠譜的“中間人”拼了命拯救全人類,因為“人類”的概念里包含著他愛的人。
但對張吃魚來說,“浪漫”并不單單局限在愛情上,很多熱血的事情在他看來也是浪漫。影片中,在滿是銀沙的月球表面,獨孤月站在滑板上,被金剛鼠拉著一路狂奔,避開大坑騰空躍起的高光時刻,背景是遙遠的水藍色的地球。
這場戲合理嗎?沒有發生過的事就是不合理的嗎?張吃魚不這么認為。即使觀影經驗封堵的觀眾會按照劇情走向想象到高光時刻即將到來,但它真的發生的時候還是可以點燃觀眾的情緒?!岸卧镞@種熱血瞬間,就很浪漫?!睆埑贼~對此十分篤信。
觀眾也是欣然接受的。國產電影在嚴肅沉重和宏大敘事的同時,早已演化出一套被驗證可行的語法:輕巧的、動人的,笑中帶淚的敘事方式。而張吃魚這樣中二熱血的年輕創作者,是這種文化的“原住民”,年輕觀眾喜歡的表達方式并不需要他去刻意習得。
或許這也是《獨行月球》可以拿到30多億票房的原因,越是接近年輕觀眾喜好的表達,越容易被買單。用戶的文化產品消費習慣正在快速迭代,渠道的變化更是重構的大眾對文娛內容的感知方式。而電影作為一門古老而精巧的手藝,同樣需要一直和變化中的用戶保持對話。
從這一維度講,年輕的創造力、想象力和浪漫感是張吃魚擁有觀眾基本盤的天然優勢。
而更重要的一點是,如何在電影的創作、制作環節,讓天馬行空的想象力落地,比起“天賦”,這更需要技巧和毅力。
大學畢業后張吃魚寫過網絡小說,也做過文學策劃,又在“開心麻花”做了十年編劇,扎實的創作功底給了他文本階段的信心,但在《獨行月球》的劇本上,他更為慎重。“其實影片的世界觀是一個不斷完善的過程?!睆埑贼~說,根據故事先寫了一個簡單的底,在創作的時候會不斷的遇到各種各樣的問題,比如,在地球上的人類所處的庇護所。
“這個庇護所應該在哪里?里面的人應該穿什么?這個時候要反推世界觀,得豐富這個世界觀以后才能知道他們可以穿什么,所以創作里反反復復地修改、完善,一直到開機前都在根據其他部門的需要進行調整?!眱赡甑膭”净I備階段,張吃魚就只干了這一件事,“一直寫到自己滿意為止”。
張吃魚曾做過《獨行月球》全片的動態預演,將自己的美學設計和拍攝想法置于其中,播放完之后,團隊的很多人都“傻眼”了:原來這個第一次執導電影的年輕人,是一個如此有想法、執行力強大的人。而在拍攝階段,張吃魚也沒有辜負大家的信任。
《獨行月球》特效鏡頭達95%,難度可想而知,燈光攝影美術部門的協調配合、演員的調度等等,每一個環節都考驗著這個年輕導演的能力?!皩I的事情交給他們專業的人,我只要把我的故事掌握好,發揮我的想象力完善就好了?!痹趯υ捴?,艱難和辛苦都被張吃魚一句帶過了。
但任何一個有經驗的電影人都知道,這是一項龐大、繁雜的工作,而張吃魚少說多做,用《獨行月球》成片的結果,證明了他讓自己少年的浪漫與想象力落地的能力。
可如果回到故事的起點,最打動張吃魚的東西其實是最簡單的:一個人被落在了月球上,看著地球爆炸了,以為地球人類都毀滅了,但其實他從一個“中間人”成了英雄,拯救了所有人。從普通人走到“C位”,這是屬于張吃魚的,“男人的浪漫”。
快樂的力量
之所以不愿渲染拍電影的困難,與張吃魚的性格有關。
“我可能是天生比較樂觀一點,”張吃魚把難的事情當作要完成一個好作品必經的通道,“恰恰是因為有這么多的困難,我才知道只要跨過它,就能變得更好,所以再大的問題在我看來都是更好的上升的方式?!?
這種態度同樣非常直觀地暴露在作品里。作為一部科幻喜劇類型片,《獨行月球》顯得有些舉重若輕:在特效制作上的確是一部大體量的類型片,而濃烈的喜劇感又消解了一部分宏大與嚴肅感,在密集的笑點包袱里,觀眾被打動、留下了眼淚和好評,交出了自己的電影票。
很多人經常忽視快樂的力量,這也是為什么觀眾需要喜劇的原因:他們會為了歡笑與美好的時刻買單。喜劇片最需要搭載的或許并不一定是多么嚴肅的價值觀和宏大的敘事,對于絕大部分觀眾來說,一部電影能夠踏踏實實地為幽默服務,看完電影能覺得獲得愉悅感甚至是感動,就已經足夠了。
而回歸到創作端,其實就是用樂觀和積極的心態去創作作品,把快樂的強大力量傳遞給觀眾。作為創作者,張吃魚的編劇經驗讓他學習了喜劇創作的技法,自身又常常保持著自信和樂觀的態度。
“即使行業非常艱難,但我還是相信未來一定是能夠看到陽光的,該笑笑該樂樂,一切困難都是暫時的,可能也就是這樣的心態反饋到了我的片子當中?!倍@份心態,往往是電影人駕馭大體量、高難度影片的必備素質。
張吃魚最喜歡的導演是斯皮爾伯格和卡梅隆。這是兩位在好萊塢電影工業化體系中,對工業技術技法掌握嫻熟的大師,而更可貴的是,技術只是他們進行情感表達、展示電影的人文性的手段。對當代觀眾來說,視效大片已經并不新鮮,能打動他們的永遠都是情緒情感的共鳴。
“我希望能成為這樣的人。”張吃魚說道。在商業類型片與個人情感想象力的表達上,他用《獨行月球》證明了自己的能力,而對張吃魚來說,這僅僅是“剛剛入門”。
內地的電影市場,從來不缺乏才華,但缺乏的是將才華和時代情緒結合,并且以故事和技術為載體,來進行大眾表達的能力。工業化和想象力的結合,也是好萊塢長期主導全球電影市場的鑰匙,這對中國的新一代導演是個挑戰。
張吃魚的偶像斯皮爾伯格和卡梅隆,雖然年紀很大,但依然可以保持創作力和想象力,他分析他們能做到這一點的方法,或許是“他們一定是明白了更本質的故事的規律”。本質規律是什么?張吃魚還在摸索。
但他知道想象力和浪漫,并不能純靠感覺去做,因為靠感覺不可能永遠都對,“所以后天的學習、找到更本質的東西尤為重要?!?
下一個作品,張吃魚還是想做一個年輕的、漫感的、充滿想象力的故事,當然喜劇元素是其中少不了的重要一環。至于什么時候做出來,張吃魚并不焦慮:“當那個東西突然出現的時候,會給我打開了另外一條路,外面的世界有很多很好的東西,不用一直沉浸在自己的世界里?!?
站在一個漂亮的起點,踏進外面的世界,張吃魚決定繼續探索未知,這是令他著迷的部分。就像那塊意味著無限可能的綠布,一經打開,所有的故事都有機會被書寫。在更廣闊的天地里,張吃魚的綠布已經露出水面。
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