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走到第五季的《脫口秀大會》，已經變成“大眾爆款”

• 2022-12-19

文｜龍承菲 張嘉琦

編輯｜周亞波

來源：毒眸（ID：DomoreDumou）

《脫口秀大會》第五季在上周落下帷幕。新任冠軍呼蘭站在舞臺中央，那面寫著口號的黑色旗幟從背后落下，上面寫著：“呼蘭總冠軍”。

這一季，《脫口秀大會5》聲勢依然足夠響亮。總決賽當晚，僅在微博主榜，《脫口秀大會5》就收獲了近40個熱搜話題。相關數據顯示，與上一季相比，《脫口秀大會5》的“去重新用戶”上漲了16%，三線及以下城市的用戶占比也比第四季同期上漲了近10%。

而對于一個已經走到第五季的“綜N代”節目來說，還能保持這樣的活力和持續性的高關注度，甚至還在進一步突破原有的受眾圈層，是難能可貴的。

第五季決賽宣傳

在騰訊在線視頻節目內容制作部副總經理邱越看來，行至第五季，節目已經到了一個新的階段，“從五季的節奏來看，到第三季是一個開始破圈的節點，我自己覺得第五季其實是脫口秀到了真正大眾化的時候。”

“大眾性”讓《脫口秀大會》變成了真正的爆款綜藝IP核心，也讓每年來“趕脫口秀大集”的觀眾們，能準時收獲一份穩定的快樂。

從“明星講笑話”到“演員講生活”

脫口秀是個舶來品。對于沒有看過這種表演形式的觀眾來說，最早接觸到這一文化時，大多都是明星之間的言語調侃。

這讓早于《脫口秀大會》誕生的《吐槽大會》能夠在綜藝概念下成立：明星借脫口秀這一形式去發聲，脫口秀乘上明星的船，流向更廣闊的大眾。至于專業的脫口秀演員是怎么講的？在當時并不是大家最關心的——觀眾都不認識你，為什么要聽你講笑話？

等到觀眾對明星之間的調侃和脫口秀本身已經足夠熟悉時，文本內容和形式都更多樣的脫口秀演員開始在大眾層面大放異彩：從第三季開始，《脫口秀大會》突破原有的圈層，豆瓣評分人數突破6萬，足足比上一季多出2萬人。

觀眾開始關注脫口秀明星。王建國、龐博、楊笠成了觀眾熟知的幾個名字，觀眾在戀綜上看見Rock會感到親切；來自鐵嶺的李雪琴走紅，擁有了自己的節目《毛雪汪》；有“外形優勢”的徐志勝成為第四季的“最強新人”，開始在《五十公里桃花塢》等節目里串場，并客串了喜劇電影《獨行月球》。

而等到了第五季，情況仍在發生變化，此時此刻被關注的，已經不再是某些特定的“脫口秀明星”。

《脫口秀大會5》的新人群像相當飽滿。站在舞臺上從容自如、調侃男籃的黃大媽，其實只是個“一輪游”選手，但已經足夠被大量觀眾記住，在總決賽“最不重要的頒獎禮”上還收獲了“小鹿亂撞獎”。另一位本季的“最強新人”毛豆，也一路殺進總決賽獲得季軍，成為了本季節目里走得最遠的新人。

老選手也能被看到變化和成長。從第一季開始陪伴觀眾至今的龐博，在這一季依然能拿出“18歲的我自己”這樣令人感動的段子。上一季因為“社恐”標簽突出重圍的新人鳥鳥，這一季離冠軍只差一點點，“中悲大悲超大悲”的段子炸翻全場并登上熱搜，成為了不少觀眾心中的“無冕之王”。

鳥鳥和龐博獲得媒體選擇獎

“（觀眾看）脫口秀節目對新人的期待，不再是有一個天才，每一季都只看這一個天才，本季觀眾是可以看到群像的面貌的?！鼻裨秸f。

人受到的關注被分散了，對內容的關注卻集中了。從“每個人都能講5分鐘脫口秀”到“每個人都能快樂5分鐘”，背后含義是，節目的視角從臺上走到了臺下，從行業走得更加貼近了觀眾的生活。

上一季的冠軍周奇墨，最為稱道的就是段子里對生活的細致而精準的觀察。而這一季的《脫口秀大會》，有了更多貼合生活、視角平實的段子出現：何廣智突圍賽就把住進“72平大房子”的體驗講出連串笑點，邱瑞的“三塊九防滑拖鞋”刷爆了拼多多和小紅書，顏怡顏悅注意到了男女服裝“口袋”的差別，鳥鳥犀利吐槽“躺和卷”的主題“營造了一種好像我們有得選的假象”，道出了打工人的無奈。

微博網友推選的最出圈熱梗TOP3

大眾傳播更廣的，不再是某一位明星脫口秀演員，反而是他們在臺上講的段子、輸出的內容。大眾認識脫口秀，不再需要依賴明星、依賴明星脫口秀演員，而是更注重他們的段子本身。

這暗合了《脫口秀大會5》的舞臺和程式設計——本季節目專門設置了“天花板”升降舞臺，節目籌備期還構想和提出了可以直通的“高光賽”賽段。

邱越告訴毒眸（ID：DomoreDumou），這是節目組有意去做的“概念”設計：“我們在舞美和賽制的設計非常想強調的一點是，你不用期待一個脫口秀演員每一個段子都是精彩的、在比賽當中每一場都能贏，只要他表達里面有高光的部分，他就應該值得被關注?！?

而節目的內容更能夠觸達觀眾的生活，本身也意味著節目的“大眾性”。一個不乏意義的數據是，本季的豆瓣評分人數，是在包含《吐槽大會》等多個節目的騰訊視頻“脫口秀綜藝”矩陣下，連續數年以來最高的。

《脫口秀大會》的用戶性別畫像，在第五季中女性用戶占比第一次超過男性——在節目發展最初，用戶畫像以高知人群為主和男性觀眾偏多，如今則有“輕熟女性”群體大規模加入并占據主體，此時《脫口秀大會5》的觀眾構成已十分接近“大眾綜藝節目”的典型畫像，這也證明“脫口秀大會”IP影響力成功突破了原來的圈層。

數據表明，《脫口秀大會》的女性、高知用戶在體量和滲透率方面提升明顯：17-24歲，25-29歲，30-34歲，這三個年齡段的女性用戶體量全部呈現上升態勢，從細分用戶群的滲透率排名看，其中25-29歲碩士女性滲透率最高，超過了30%。

除高知用戶的滲透不斷提升外，脫口秀也不斷擴大用戶層，《脫口秀大會5》三線及以下城市用戶占比對比《脫口秀大會4》同期上漲近10%，這也能說明，《脫口秀大會5》的破圈，不僅僅是一季又一季節目在長視頻平臺傳播的結果，更是靠著一期期節目內容、一場場表演所堆疊起來的“觀眾選擇”。

脫口秀IP進化史

《脫口秀大會》走過五季、依然有所成長的背后，是“作為IP的脫口秀”的勝利。從之前的《吐槽大會》，到今年新推出的《怎么辦！脫口秀專場》，圍繞這一內容形態，更多承擔不同功能、滿足不同需求的節目都在不斷孵化當中。

此前，脫口秀綜藝產業布局是以《脫口秀大會》和《吐槽大會》為主軸的，前者更偏職業向，讓觀眾理解脫口秀文化，并不斷將新的脫口秀演員推至臺前；后者則是以破圈為主，提供更多維度的場景，以覆蓋范圍更廣的受眾。以節點為周期推出的《脫口秀反跨年》和體量更小的《脫口秀小會》等，則服務于固定的核心受眾。

《脫口秀小會》

而今年，基于脫口秀在全國范圍內不斷提升的關注度，和已經蛻變為“大眾爆款文化”的定位，這一產品矩陣也隨之發生了迭代，進入2.0版本。

首先，如今中國的脫口秀市場中，脫口秀不再只依賴傳統意義上更具關注度的明星來當“引路人”，而是和觀眾有了更觸達內核的情感連接。變化源于需求，這意味著大部分觀眾已經對脫口秀文化以及脫口秀演員足夠了解并且產生黏性。

今年播出的《怎么辦！脫口秀專場》，可以看做是騰訊視頻在布局脫口秀矩陣過程中的一個“升級”，從以娛樂圈為中軸，到覆蓋更多的職業、話題和領域。

《怎么辦！脫口秀專場》

另外，在脫口秀演員產生“群像感”后，更具價值的衍生節目，應當是以他們為核心而誕生的。一方面，能夠將關注度進一步集中到脫口秀領域；另一方面，也是對創作者的一種保護。

邱越提到，每年的《脫口秀大會》是演員們創作的高峰，如果大型節目太多，會影響他們的創作狀態?！敖酉聛硐Ｍ軌蛲诰蛎摽谛阊輪T的非創作狀態，比如綜藝狀態、真人秀狀態等等，來補充一些非文本的內容，讓用戶能持續地有東西看?！?

基于這一思路，在節目形態的設想上，也將圍繞脫口秀演員的特質而展開，而非先設定好框架再挑選演員?！捌鋵嵤侨ネ诰蛩麄冏陨淼奶刭|、朋友圈，以及他們最擅長的事情或者最舒服的狀態，再去策劃節目模式。”

在邱越看來，脫口秀演員在這類內容上，有天生的優勢。可以參考的一個形式是去年毛不易和李雪琴的《毛雪汪》，這類節目受歡迎的基礎，是嘉賓之間的關系本身要足夠親近，并且有很多可供挖掘的朋友關系，才能做一些很輕巧的、更貼近他們生活狀態的內容。

《毛雪汪》

只有已經足夠成熟、水位夠高的綜藝IP，才具備裂變的各種可能性。而脫口秀的特殊之處在于，它兼具行業與綜藝IP兩大屬性。因此，脫口秀IP在綜藝領域的多維度裂變，也會為脫口秀行業注入更多的活力，而脫口秀行業本身的蓬勃發展，又反過來保障了脫口秀綜藝的延續性。

“隨著脫口秀文化的普及，現在全國已經有兩百多家俱樂部了，他們線下演出的卡段和自己做的一些小型節目，也都活躍在我們的平臺上，”邱越說，“一方面，這是更多新人脫口秀演員被看到的機會，同時也能讓大家在沒有《脫口秀大會》的日子里也持續地有段子可以看。”

《脫口秀大會5》舞臺

在圍繞脫口秀的IP布局中，同時被提上日程的還有對“脫口秀生態”的關注。從業已成熟的脫口秀演員和規?；木銟凡?，到中腰部，再到線下演出和商務，已經形成了完整的閉環。在線下演出受影響的情況下，進一步拓展了提升脫口秀演員收入、演出頻次的方式。

回到綜藝領域，這種圍繞一種文化發展矩陣和生態的模式，可能會是行業可持續探索的發展方向，有節奏地推進節目孵化，不同類型有序排布、分工明確，能夠為賽道的發展織起一張細密的網，使其長久地具備生命力。

最具活力的“綜N代”

從《脫口秀大會》第一季到現在，已經走過了6年時間。伴隨著節目的成長，脫口秀也從一種小眾的喜劇形態，成長為全民化的文娛產品。

對于走過多年的“綜N代”而言，面臨的挑戰只會一年比一年更加多。選擇更激進的創新，還是更熟悉的打法；如何留住核心受眾，并在此基礎上持續破圈；怎樣尋找跟時代的連接點，這些都是擺在《脫口秀大會》面前的問題。

第五季與“五分鐘”

在這些問題上，《脫口秀大會》第五季提供了一些“綜N代”開發的解法。

在第五季開始之前，制作團隊內部曾討論過，脫口秀的目標受眾是否已經進入平臺期。事實上在第三季播完后，《脫口秀大會》的破圈效應已經體現得很明顯了。因此，這個討論決定了下一步的方向：是圍繞核心用戶策劃新一季，還是繼續向外尋找新的受眾群。

“我的想法是，脫口秀的影響力仍然處在擴張的時期，”邱越提到，“所以這一季不能用保守的打法，而是要再一次把圈子向外擴?！?

回顧《脫口秀大會》的這五季，邱越認為，第三季和第五季是兩個重要的節點。前者是讓脫口秀完成出圈，后者則是讓脫口秀真正成為一種“大眾文化”。她提到，在整理內部數據時發現，微博熱搜、視頻號、站內播放量、站外討論度等各維度的曲線，到這一季都仍然呈現了上升趨勢，證明了脫口秀文化仍有尚未被開發完全的用戶群體。

此外，“綜N代”雖然面臨諸多挑戰，但同時也有自己的優勢。成熟的“綜N代”節目能夠在用戶中形成較為穩定的心智認知，長尾效應也更明顯。無論是對細分賽道的把控，還是對更大面積的用戶覆蓋，“綜N代”都更有競爭力。

從《脫口秀大會》第五季來看，“陪伴感”同樣構成競爭力的一部分。

過去我們熱愛情景喜劇，因為劇中的人能夠和觀眾一同成長。而如今，《脫口秀大會》來到第五季，熟悉的演員們已經和觀眾產生了“羈絆”，大家關心他們的段子，同時也關注著他們的成長。

Rock帶著自己的戀綜經驗歸來；鳥鳥在這一季完成蛻變，一路“殺”進了總決賽；江梓浩則實現了突破，貢獻了五季以來最好的段子；終于如愿以償獲得冠軍的呼蘭和陪《脫口秀大會》走過五季的龐博……“能讓這群人每年都聚在一起，這件事本身就是有意義的，而且每年大家都在期待他們能聚在一起。”邱越說。

第五季總冠軍呼蘭

而脫口秀演員的成長，也在一定程度上決定了這檔節目能夠走多遠。邱越提到，脫口秀領域的成長速度很快，只要內容跟當下生活是接近的，就能夠保證輸出的延續性。像徐志勝這樣去年讓人眼前一亮的新人選手，今年也依舊貢獻了穩定的發揮。

另外，對于一檔已經走過五季的“綜N代”節目來說，比起考慮“如何創新”，更重要的是提取核心，并加以鞏固?！霸诜趸粋€文化的時候，要不斷重復這個文化里大家接受度高的部分，如果只是為了創新而創新，很容易丟掉本身很好的東西。”

從每年總決賽的固定節目“不正經頒獎典禮”，到宣布冠軍時候降落下來的幕布，從觀眾聽到就會觀察李誕反應的諧音梗，到被淘汰時選手們自己選的離場BGM，這些或大或小的設置都在第五季中被完整地保留了下來，成為節目的記憶點。

不難看出，作為一檔語言類節目，《脫口秀大會》及其矩陣的基底，仍然是內容本身?！霸趺茨軌蚋斚碌那榫w產生共鳴，如何誕生特別犀利的表達，這些才是每一季花精力最多的地方。”

同樣值得借鑒的，是《脫口秀大會》看待短視頻的視角。長短視頻之爭已有幾年，隨著短視頻開始占領用戶心智、影響用戶觀看習慣，長視頻也在尋找著應對之道。

邱越認為，脫口秀本身的特殊性，使其與短視頻的傳播方式更加契合。以一個段子的長度，在短視頻平臺上傳播并不會影響其連貫性，同時還能夠觸達不一樣的傳播環境，更分散地觸達不同興趣的人群。

同時她也提到，因為用戶習慣是不可逆的，對長視頻內容來說，除了剪輯和創作思路的變化，還可以借助短視頻完成進一步的傳播。在短視頻平臺進行傳播、分享和討論，再到長視頻平臺去加深認知、種草、消費，這是一個能夠讓觀眾實現跨平臺循環的路徑。

無論是作為綜藝內容，與行業形成的聯動，還是作為“綜N代”的范本，所展現出的生命力，亦或是其作為長視頻內容，與短視頻的結合，《脫口秀大會》及其矩陣內容都提供了一些可以參考的解題思路，我們也能從中探尋到節目成為最具活力的“綜N代”的原因。

而回到內容上看，和觀眾的“每年之約”，“每個人都能快樂5分鐘”的愿景，以及在此過程中所產生的陪伴感，都是脫口秀這種喜劇形態，最純粹的成果。

本文轉載自微信公眾號毒眸（ID：DomoreDumou），已獲授權，版權歸毒眸所有，未經許可不可轉載或翻譯。

關鍵詞：脫口秀大會