業內新聞

超英電影歸來，超英時代遠去？

• 2023-02-26

文｜廖藝舟

編輯｜周亞波

來源：毒眸（ID：DomoreDumou）

內地觀眾闊別超級英雄電影已久。

一馬當先的是漫威電影宇宙“第四階段”的收官作《黑豹：瓦坎達萬歲》，該片2月7日上映，去年11月北美上映后，《黑豹2》目前全球票房8.4億美元，尚未知曉國內市場可以給這部影片貢獻多少票房。

《黑豹2》還只是個開始，《蟻人與黃蜂女：量子狂潮》會在2月17日同步北美上映，這是漫威系列過去3年都不曾有過的積極局面。漫威的老對手DC同樣有新動向，其旗下新作《雷霆沙贊！眾神之怒》北美定檔3月17日，也確認引進國內。

對于熱愛超級英雄題材的“粉絲群體”來說，一系列新片引進無疑非常值得振奮。不過對更廣泛的“觀眾群體”而言，這種類型還能否激起曾經的觀影熱情，或許要打個問號。

誠然，時至今日，《復仇者聯盟4：終局之戰》依然以42.5億元的成績穩占引進片票房榜榜首，而超英類型近年的稀缺，本身就能成為刺激觀影欲望的理由。然而，漫長史詩的“終局”也提供過最好的“脫坑”契機，隨后3年多的“疫情時代”里，漫威影片完全缺席內地市場，“電影宇宙”所提供的本就是種類似連續劇的體驗，如果中斷良久，再去影院“追更”門檻不低。

其他制片商的情況也沒好出多少。《復聯4》后只有3部超級英雄電影順利引進，《新蝙蝠俠》《神奇女俠1984》和《地獄男爵：血皇后崛起》在內地分別只收獲1.63億元、1.67億元和8623萬元票房。

這幾年，超英電影本身在方向探索和內容質量上也顯露出了疲態。以最有代表性的漫威為例，其第四階段7部電影豆瓣平均分為6.1，相比第三階段11部電影的平均分7.5明顯下滑。即將被市場檢驗的《黑豹2》，還未上映評分就已跌破6分及格線。

缺乏大銀幕體驗的國內口碑或許參考價值有限，全球表現卻同樣如此。除了與索尼合作、打造“三蛛同框”的《蜘蛛俠：英雄無歸》取得了IMDB8.3、全球票房19億美元的好成績，第四階段其余影片票房均未過10億美元，《黑寡婦》《永恒族》《奇異博士2》《雷神4》的IMDB評分均未過7。

作為對比，在第三階段，2部《復仇者聯盟》票房過20億美元，《美國隊長3》等4部影片票房超10億美元，11部電影里僅有1部《驚奇隊長》IMDB評分低于7分。

此外，在“巔峰時期”的2019年，全球票房年榜上，前5有3部漫威電影，而在剛過去不久的2022年，商業表現最好的《奇異博士2》也只排在第4。

超英電影表現不佳，客觀上還受到疫情、流媒體發行、演員合約等很多因素影響，但對很多觀眾來講，一個主觀詞可能就能概括了：審美疲勞。

如果要選21世紀前20年最成功的商業片類型，超級英雄當之無愧——它們締造了許多票房神話，成為了全球通行的流行文化，既自帶體系又額外高產。但現在，無所不能的超級英雄們可能也累了。

“入坑”難，“不脫坑”也難

在超英電影領域，漫威和DC這兩家漫畫時代的老對手至少瓜分了九成以上市場，過去由于漫威角色的版權問題，還有?？怂沟腦戰警系列、索尼的蜘蛛俠系列等共分蛋糕，但隨著迪士尼一系列收購、合作，如今只有極少數IP散落在外。因而漫威和DC兩家作品的表現，就同時決定了整個品類的上限和下限。

先看DC。從去年下半年開始，DC的一系列“騷操作”在海內外的社交媒體上總會引發爭議，顯然是產出、質量和規劃都更不穩定的那家。

去年8月，外媒The Wrap曝出籌劃跨度長達5年的電影《蝙蝠女》被華納取消，該片在4月已經殺青，但最終命運是既不登陸院線也不上線流媒體。耗資9000萬美元、項目臨近結束再取消實屬罕見，此事還引來《復聯3/4》的導演喬·羅素炮轟：“很難想象如此昂貴的東西被以這種方式謀殺。這很可悲?！?/p>

不過，《蝙蝠女》被徹底掩埋到倒也不至于太令粉絲可惜，該片的誕生和目的本就比較曖昧，算是DC規劃混亂的一次縮影。項目源自《正義聯盟》補拍導演喬斯·韋登的提案，而韋登早已不為DC工作。片中90年代演過蝙蝠俠的邁克爾·基頓戲份不少，這和觀眾了解的本·阿弗萊克版蝙蝠俠沖突，且在劇情邏輯上，應該由閃電俠先引起時空交錯，但交代此事的電影《閃電俠》一再改檔、至今未上。

去年10月，Deadline曝出了DC影業總裁沃爾特·濱田離職的消息。濱田2018年1月臨危受命接掌DC，在任期間功、過都很鮮明，成績主要體現在敢給導演放權，于是他在新線影業的舊搭檔溫子仁拍出了迄今DC最賣座的電影《海王》（全球票房超過11億美元），調性偏文藝的單角色作品《小丑》《新蝙蝠俠》也得以誕生。

雙刃劍的另一面則是，電影宇宙這幾年一盤散沙，只遵循“哪個角色反響不錯就趕緊立項續集”這種陳舊的系列化邏輯，基本失去了搭建“電影宇宙”的意義——即用互相關聯的作品網來培養觀眾習慣、從而在更久的時間尺度下降低成本風險。

“指哪打哪”的實際效果也慘不忍睹：《神奇女俠》全球票房過8億美元，續集《神奇女俠1984》1.69億美元；《自殺小隊》捧紅了瑪格特·羅比版小丑女，“定制電影”《哈莉奎茵與猛禽小隊》票房2億，IMDB和MTC評分分別是踩及格線的6分和60分，后者“用戶評分”低至3.1。

這幾年DC電影的另一項爭議點便是堅定“去扎化”，濱田就曾公開表示：“扎克·施奈德不是DC的未來，而是一個死胡同?！?“DC拓展宇宙”（DCEU）原本是對標“漫威電影宇宙”（MCU）的產物，導演扎克·施奈德是其歷程中繞不開的關鍵人物。

從《超人：鋼鐵之軀》留下一段前無古人的“龍珠式”超英戰斗鏡頭，到用一部《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》確定“正義聯盟”的主演班底和完成系列化鋪墊，同時參與《自殺小隊》和《神奇女俠》的幕后把控，再到《正義聯盟》的半途退出……施奈德本人的敘事風格和鏡頭語言或許有人沉迷有人排斥，但作為“掌舵人”，“扎導”的難能可貴之處在于，DCEU曾經的確是個有長遠規劃、內部風格自洽、又能和“漫威式合家歡”形成區分度的整體。

此后，為期3年的“粉絲導剪運動”催生了《正義聯盟導演剪輯版》，該片盡可能將DC宇宙的原本形態給予了觀眾們交代?？梢恍绑@人的巧合”是：華納在該片預告上線第二天放出《哥斯拉大戰金剛》的預告讓自家產品熱度對沖；另一部電影的片源被提前替換成導剪版的1個小時；正式上線前1天資源全網偷跑?；仡^去看，這些細節或許就隱約預示著施奈德的“遺產”不會得到任何保留。

塵埃落定的消息來自去年年底，《銀河護衛隊》系列導演詹姆斯·古恩正式成為了新的DC電影掌舵人。隨后便是一連串項目變動：《神奇女俠3》取消，《黑亞當2》擱置，蓋爾·加朵和亨利·卡維爾在《閃電俠》中的客串戲份被刪，亨利·卡維爾發文告別“超人”：“生活就是這樣……我穿披風的時代過去了?！?/p>

相當于，整個DC推倒重來。在最易被觀眾感知到的演員方面，在大銀幕集結起來的“正義聯盟”只有“海王”還會“留任”，《閃電俠》因為演員丑聞纏身大概率會成絕唱，超人、蝙蝠俠、神奇女俠這“三巨頭”更是全部退出。

而在本月初，詹姆斯·古恩發布了自己的新規劃，包括5部電影和5部劇集，過去的作品都被劃為“第一階段”，《閃電俠》必定會通過一場時間游戲來完成內容重啟。目前僅有的信息，只能指向“謹慎不看好”：

“更關注小角色”是古恩早先透露的方向，《權力戰隊》和《沼澤怪物》就是DC漫畫中的三線角色，連在骨灰漫迷中知名度都不高；《英勇與無畏》講述蝙蝠俠與羅賓的故事，而加上會在《閃電俠》登場的“本蝙”、“基蝙”和羅伯特·帕丁森飾演的“新蝙”，未來3年觀眾會看到4版蝙蝠俠，《新蝙蝠俠》和《小丑》的續集還不屬于新“DCU”，大眾觀影門檻無形抬高；《超人：遺產》是新宇宙首秀，但“拍超人”其實只是古恩另起爐灶必須完成的任務，也免不了被和“亨超”對比；也就只有《女超人》不帶有可提前預計的隱憂。

如果說DC宇宙未來面臨的主要困境是，在往事不遠又全盤推新的情況下，還怎么讓觀眾“入坑”，漫威的困境或許是怎么不讓觀眾“脫坑”。

漫威第四階段的7部電影被濃縮到了兩年時間內上映或上線，產量依然相當可觀，口碑和票房表現如前文所述均有所下滑。在邁過《復聯4》這部通過10年布局、21部電影鋪墊出來的影史高峰后，第四階段算不上成功的“后傳”。

更糟糕的是，漫威宇宙過去擅長的“規劃”，在第四階段也顯露出了一些問題。在過去的文章中，我們做過詳細論述。規劃上的裂痕主要體現在主線羸弱、政治正確和消耗角色三個方面。

《奇異博士2》是問題集中爆發的一部影片，它本該承擔一定的“收線”功能，并初步展示“多元宇宙”這個四、五、六階段的總主題，但電影卻用了獨立故事線和嶄新“工具人”，不僅沒和之前重點宣傳的《旺達幻視》《洛基》等劇集在設定上形成有效聯動，反而讓核心角色有人設崩壞之嫌。而好不容易回歸漫威的“X教授”被輕易殺害，也讓許多粉絲在情感上難以接受。

鑒于漫威的過往輝煌和高層人員相對穩定，我們仍可期待它在更宏大的“多元宇宙傳奇”里漂亮翻身，畢竟品牌效應早已形成，產量多也意味著有更多的試錯機會。不過數量上的頻繁轟炸，還是可能誘發整個超英品類更深層的難題。

超級英雄會飛，也會累

去年11月粉絲文化社區Fandom聯合媒體Variety展開的一項在線調查顯示，有36％的漫威粉對鋪天蓋地的漫威產品感到厭倦。

這還是在漫威粉對不同漫改角色的作品接受度較高的情況下：比起DC有57％的粉絲只關注少數角色而非整個DC宇宙，有81％的漫威粉不排斥漫威宇宙的任何作品，只有38％的粉絲是角色粉，這本是漫威的優勢。

類似的現象早已有之，比較知名的是2019年《復聯4》讓超英片的影響力抵達前所未有的高度后，導演馬丁·斯科塞斯在《帝國》雜志的采訪中抨擊“漫威電影不是電影，而是主題樂園”。這句發言很快在線上線下一石千浪，一些殿堂級大導如弗朗西斯·科波拉高調支持斯科塞斯，參與過漫威宇宙的導演、演員如詹姆斯·古恩、羅素兄弟、湯姆·赫蘭德、塞巴斯蒂安·斯坦等人則紛紛發言反駁。

那年斯科塞斯的心血之作《愛爾蘭人》無緣院線，由Netflix出資并發行，這既可能是言論動機，也似乎證明了“漫威式主題樂園”確實擠壓了某些電影類別的生存空間。而同年《小丑》成為史上首部獲得威尼斯金獅獎的漫改片，倒也說明了從超英漫畫取材未必就要搭成主題樂園。

口水仗本就不會有定論，后來疫情改變了北美影視行業，院網關系、特效趕工等更實際的問題更讓電影人頭疼，形而上的討論自然沒有必要。不過三年多以后的今天，在漫威下墜、DC混亂的現狀下，超英片的“審美疲勞”問題顯得比當初更加嚴峻。

就連剛接手DC宇宙的古恩，都在《紐約時報》的一次采訪中坦言：“超級英雄片已經令人審美疲勞。我覺得的確如此。所以，必須要讓故事變得多樣化。那種好人打壞人、好人總是贏的套路不能再講了，未來的故事會更加復雜?！?/p>

內容上的探索固然是觀眾樂于見到的方式，不過對片方而言不確定性很大。就目前的嘗試來看，DC這邊兩部“異世界”作品《小丑》和《新蝙蝠俠》分別在全球取得了10.7億美元和7.7億美元的佳績，是可遇不可求的“作者性”很強的“商業大片”。

然而，“作者性”也注定了不能批量復制，更多資源還是會傾斜到“主宇宙”上——觀眾可能希望每一部DC電影都像《小丑》，DC最多做到每一部都像《海王》。

漫威的探索主要放到了劇集領域，第四階段已經嘗試過情景喜劇、律政喜劇、動畫劇集、青少年劇等多種內容形態，口碑反響不一。整體而言這些為Disney+服務的流媒體劇集還處于“燒錢吸用戶”狀態，按迪士尼去年Q3財報，流媒體新增用戶1210萬，但虧損達14.7億美元，推出3年流媒體業務的累計虧損已超過80億美元。去年11月前CEO羅伯特·艾格的二度就任，可能也與之有關。

在具有強偶然性但必須進行的內容變革之外，超英題材還真有兩項無法突破的桎梏。

其一是技術層面。追本溯源，超英片在21世紀的崛起，和電影的拍攝、制作、放映技術革命關系密切。90年代末的4部《蝙蝠俠》服化道和特效還比較粗糙，也不追求寫實，其中較差的3、4部甚至有種“馬戲團質感”，超英片也沒有成為主流商業類型。但與此同時，《終結者2》《美女與野獸》《泰坦尼克號》等影片已經在好萊塢打好了技術基底。

拐點在2002年到來，山姆·雷米的《蜘蛛俠》第一次讓觀眾真正意義上領略“栩栩如生的超級英雄”，漫畫和現實的視覺壁壘被基本消除。再加上蜘蛛俠本就是平民英雄，以及9·11事件對民眾情緒的顛覆性影響，超英片才一發不可收拾。

2010年代，《阿凡達》開啟的3D技術革命則給超英片在第二個十年的延續乃至“霸屏”奠定了基礎，某種程度上，超英電影成為了“特效大片”的代名詞。

但現在，電影技術已經很久沒有革命性突破了，《阿凡達2》也不能達到初代的震撼，這種純粹的“視覺疲勞”近乎無解。

其二是商業模式層面。如今可以定論，漫威開創的電影宇宙模式是它對影史最大的貢獻，《帝國》曾直言“《復仇者聯盟》的出現深深改變了行業規則”。傳統的系列電影往往拍到第3部就會陷入瓶頸，一個完善規劃的“宇宙”理論上可以在同一框架下無限衍生，這從根本上改變了商業片的生產模式。

不僅DC在模仿，一些成功突破了3部的長線IP比如星球大戰、速度與激情等同樣趨之若鶩，體量稍小的“怪獸宇宙”、“招魂宇宙”也加入其中——只要框架搭好了，就能出外傳、衍生作，一部失敗也不影響整體，作品之間的網狀關聯會保證下一部對觀眾的吸引力。

然而，太多的“續集”、“系列新作”，顯然也削弱了行業的創造力，以至于“好萊塢失去活力”成了一個經常被提及的話題?？梢哉f任何成型的“模式”，都會經歷從創新到保守的過程。羅伯特·艾格曾樂觀評價道：“漫威擁有一幅通往未來的路線圖?！笨上绻L時間尺度，被驗證過的商業模式，也無法保證在未來無往不利。

換言之，內容供給不斷，但技術和商業模式長期不更新，此消彼長之下必定導致審美疲勞。

具體到現在的漫威宇宙和DC宇宙，它們還有一項更實際的掣肘——無法保證每一代演員都和觀眾建立情感連接。這也是宇宙能否衍生下去的關鍵因素，漫威方面第二代核心主演（“荷蘭弟”的蜘蛛俠、“卷?！钡钠娈惒┦康龋┑慕巧枬M度弱于第一代，DC方面可能是從沒成功建立，或者說對部分觀眾已經牢固建立（如認為“亨利=超人”、“加朵=神奇女俠”），然后又親手推翻了。

曾經，超英電影的圖景似乎比當下更豐富。漫威還在謀劃“樂園”，諾蘭將社會議題融入《蝙蝠俠》，休·杰克曼的金剛狼讓X戰警實現兩代交接，還原漫畫深度的有《守望者》，盡情解構的有《海扁王》《全民超人》，無限制級的動畫《超人總動員》，限制級的《刀鋒戰士》《死侍》……“豐富”，總是一種題材的最佳市場狀態。

在可見的未來當中，以漫威、DC為代表的制作方，需要解決的問題只增不減。幸運的是，疲態過后，“豐富”依然有希望回歸，畢竟不確定性才是內容產業的不變定律。

不然的話，不管是不同的人演同樣的超級英雄，還是不同的超級英雄演同樣的故事，就算超級英雄們不累，觀眾也要累了。

本文轉載自微信公眾號毒眸（ID：DomoreDumou），已獲授權，版權歸毒眸所有，未經許可不可轉載或翻譯。

關鍵詞：超級英雄 | 審美疲勞