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柯南劇場版的巔峰，在20年前

• 2023-04-17

文｜龍承菲

編輯｜趙普通

來源：毒眸（ID：DomoreDumou）

柯南劇場版《貝克街的亡靈》在今日重映，上映前，貓眼專業版的“想看”人數就超過20萬，直逼去年上映的新劇場版《萬圣夜的新娘》。

《貝克街的亡靈》是2002年播出的柯南劇場版電影。二十年的時光足夠讓當年的小學生長大，也足夠把柯南經典的劇場版翻來覆去地看個十幾遍。絕大多數柯南迷對這部劇場版的劇情已經爛熟于心，但仍然不妨礙他們走進電影院，再給這部劇場版補上一張票。

有22萬人在豆瓣給這部劇場版打出了8.8的高分，且無論在國內還是日本的評分網站，《貝克街的亡靈》都是歷屆劇場版中的最高分，被視作《名偵探柯南》歷代劇場版的“巔峰之作”。

20年來，每年一部的劇場版都是吸金利器，穩坐日本電影票房年榜前列。只是，在電影院里看柯南踢足球的觀眾，可能很難再看到《貝克街的亡靈》這樣的劇場版了。

圖片

《貝克街》為什么是神？

《貝克街的亡靈》的故事發生在一款名為《繭》的游戲的發布會現場，這款游戲的玩家會進入一個外形類似蠶繭的“膠囊”外設中，在虛擬世界高度沉浸式體驗游戲。發布會現場發生兇案后，柯南意識到兇殺案的線索就在游戲之中，于是進入了“繭”，結果被人工智能諾亞方舟控制，只有走到終點、獲得游戲勝利，才能從虛擬世界脫出。

這在柯南劇場版歷史上都是絕無僅有的舞臺設計——《貝克街》首次將故事的主線從現實世界抽離，放進了游戲中“十九世紀末的倫敦”，并直接引入了柯南最愛的福爾摩斯，和十九世紀真實的連環殺手“開膛手杰克”。

二次元的日本不受牛頓管轄，但十九世紀末的倫敦可以。諾亞方舟在游戲開始就禁止作為“外援”的家長們和玩家聯系，表面上是切斷了柯南父子的通訊，實際上把阿笠博士給的變聲器、球鞋、腰帶也全部包含在內，《貝克街》也因此成為唯一一部柯南沒有用到任何道具的劇場版，讓游戲里的“危機”更加緊迫了。

從敘事角度來說，《貝克街》采用的是往期柯南劇場版里少見、但符合電影邏輯的雙線敘事，柯南在“繭”中的冒險和工藤優作在現場的推理分別展開，最終卻能夠匯聚到同樣的結果，即真兇伏法，天才少年弘樹死亡的真相大白?？履虾蛢炞髦g的父子之情，也能夠和弘樹樫村的父子情誼之間形成對照。

單論推理手法的精巧，《貝克街》中的謎題會顯得過于簡單——死者是《繭》的游戲制作人樫村，但兇手的作案經過在影片開頭就被完整地呈現了出來。全篇中和兇殺案有關的懸念，幾乎只剩下游戲里“開膛手杰克”的真實身份。

即使作品的多處設計被觀眾調侃為“柯學”，《名偵探柯南》的背景大致還是現實社會，只有在《魔術快斗》相關的作品出現了魔法等奇幻元素?！敦惪私帧芳尤氲念愃啤额^號玩家》的虛擬游戲設計，在原本的推理內容中加入了新的“科幻推理”元素，足夠讓觀眾找到新鮮感。

另一方面，《名偵探柯南》主線中一旦出現人員傷亡就往往是帶有沉重意味的生離死別，重要角色的減員需要反復斟酌。TV動畫特別篇“震動警視廳的1000萬人質”里殉職的松田陣平成為觀眾的“白月光”，也正因為悲劇留下了太過深刻的印象。

而《貝克街》的“游戲”設計，讓主要角色的“生離死別”成為可能，少年偵探團都和柯南完成了短暫的分別，更不用說幫助柯南擋下坍塌碎石的灰原哀、主動跳下火車和兇手同歸于盡的毛利蘭，都會更有感情張力——這也成為該劇場版女性角色刻畫優秀的佐證之一。

此外，《貝克街》對于社會議題的上升，在整部柯南劇場版中都是少見的。

50人的游戲玩家候選名單，均為門閥權貴的繼承人，灰原哀在宴會場上對這種世襲制度的諷刺，都是對日本政界等傳統世襲制度的批駁，這段知名臺詞甚至被央視引用至《新聞直播間》的節目之中。而諾亞方舟導致的“日本未來危機”，又表現出當時的創作者對于人工智能的畏懼和思考。

不過，《貝克街》的表達也相當克制。被選中進入游戲的二代們，被游戲中其他人所感染，學會了團結友愛、將心比心而獲得成長。諾亞方舟這個人工智能在一切落幕、弘樹“大仇得報”之后，也選擇像神話故事里那樣消失在網絡海洋的盡頭——這或許也是《貝克街》作為商業電影給出的，相對溫情的回答。

柯南劇場版，再無《貝克街》

時至今日，《名偵探柯南》還能產出如同《貝克街的亡靈》一樣的劇場版嗎？答案在大多數追隨柯南至今的觀眾心中，可能都是否定的。

《貝克街》勝在腦洞大開的故事背景和環環相扣的劇情節奏，推理屬性并不強，但仍然可以算作柯南劇場版前期“故事嚴謹”的那一類。到了2005年的第九部劇場版《水平線上的陰謀》，推理的硬核程度在歷屆柯南劇場版中都在前列，毛利小五郎終于迎來高光時刻也算得上表現可圈可點，但或許是敘事節奏出了問題，本土票房僅有21.5億日元，在柯南劇場版中幾乎是倒數水平。

隨著時間的推移、IP的老化，柯南劇場版作為一年一度的院線商業電影，自然需要找尋最能帶來商業利益的路徑。

而懸疑推理歷來不是商業電影的核心，足夠高人氣的“流量演員”、能讓觀眾燃起來的動作大片，才是永遠的票房密碼。

從《銀翼的魔術師》開始執導柯南劇場版的山本泰一郎，一直在尋找將能帶來票房的商業元素更好結合的方法。在第十部劇場版《偵探們的鎮魂歌》里，為了“十周年”的特定紀念，柯南劇場版就首次打出了基德、平次甚至白馬的高人氣角色陣容，還有一段激烈的追逐戲。

如果說《貝克街》的緊迫感在于不在游戲中勝利就會永遠沉睡，《偵探們的鎮魂歌》也設置了類似的困局，即沒找出真相，小蘭、和葉與少年偵探團就會被炸彈炸死。

到了靜野孔文執導的時期，柯南劇場版一路向能猜到劇情的商業大片走去：開頭出現的標志性建筑一定會慘遭炸毀，柯南的足球和彈力腰帶一定要發揮重要作用，阿笠博士負責出諧音梗謎題，少年偵探團負責闖禍，灰原哀是查資料工具人，毛利蘭遇到危機時一定會在心里呼喊新一的名字。

整個IP中的人氣角色，像是商業大片要帶上流量吸引票房一樣，會成為劇場版戲份吃重的重要配角。

《零之執行人》把安室透捧成了國民頂流，《唐紅的戀歌》《紺青之拳》分別帶上老牌人氣角色平次和基德，近兩年這種趨勢愈演愈烈，《緋色的子彈》帶上赤井秀一一家，《萬圣夜的新娘》有大篇幅的“警校五人組”回憶，即將上映的第26部劇場版《黑鐵的魚影》，更是直接甩出一手最高規格的豪華陣容：赤井秀一、安室透加上黑衣組織全員出動，劇情的核心配角變成了高人氣女二灰原哀。

推理內容反而不用那么嚴謹，第十九部劇場版《業火的向日葵》里，兇手最終被揭曉時，關鍵證據是她的犯罪計劃書保存在電腦里沒有刪除，這樣過于荒誕的紕漏當時引發了連串的網友吐槽。

如今的柯南劇場版，更多走向了對TV版進行商業大片式的拓展。粉絲向的、為人物服務的內容增多，像《貝克街的亡靈》這樣將整個故事舞臺都進行大規模創新的劇場版，在近年來基本見不到了。

這是柯南劇場版發展的商業選擇，也是當年被《貝克街》感動過的，觀眾的遺憾。

那些每年走進電影院的觀眾，也很少會對新劇場版的劇情抱有過高期待。只是當年看柯南被圖書館館長嚇壞了的小朋友們長大了，愿意每年都來為情懷再買一次單。

本文轉載自微信公眾號毒眸（ID：DomoreDumou），已獲授權，版權歸毒眸所有，未經許可不可轉載或翻譯。

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