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蜘蛛俠一小步，IP游戲一大步

• 2023-11-04

 

 

文｜丁旦

編輯｜周亞波

 

“史上最好的超級英雄游戲。”

 

這樣的溢美之詞曾經屬于2018年發行的《漫威蜘蛛俠》，5年后，相同的贊譽又被賦予了其續作《漫威蜘蛛俠2》。10月20日，索尼第一方工作室Insomniac Games帶來了自己的這款最新力作。迄今為止，Metacritic（下稱M站）收錄的137家媒體均分仍高達90分，且沒有一條差評。

 

作為一款開放世界動作游戲續作，《漫威蜘蛛俠2》在戰斗機制、移動機制、地圖設計、劇情演出等等層面，相較1代都有進化。

 

而不論新老玩家，看到能夠同時操作前作主角彼得·帕克和外傳《蜘蛛俠：邁爾斯》的主角邁爾斯·莫拉萊斯，雙倍樂趣或許就已經能催生購買沖動。游戲的創意總監Bryan Intihar在發售前曾告訴日媒Fami通：“本作的核心理念是兩位蜘蛛俠攜手合作，這對我們也是一項非常令人激動的挑戰?！?/p>

 

去年5月，Insomniac Games公布系列銷量超過3300萬份。2代發售24小時內，銷量即超250萬份，刷新了索尼旗下第一方作品的銷售速度紀錄。結合其出色口碑，《漫威蜘蛛俠2》的商業成績也還有很大想象空間。

 

 

不過，早在1代熱賣時，業界就不乏批評之聲：作為游戲類型核心的開放世界，顯得過于庸常且缺乏創新，配合上索尼的賣力宣發甚至有種“開時代倒車”的諷刺感。在這一點上，2代并沒有做出本質改變，端給玩家的依然是工業流水線感拉滿、爆米花味十足“罐頭大餐”。

 

某種程度上，對《漫威蜘蛛俠》系列的批評和它傲人的銷量卻又形成了一重諷刺。也許，《漫威蜘蛛俠》所依循的開發路徑，才正是“IP改編游戲”這個龐大品類的最優解法。

 

 

蛛網上的閃光

 

用蛛絲，在鱗次櫛比的大廈樓宇間自由穿梭，是《蜘蛛俠》漫畫、電影的標志性視覺符號，也沒有什么載體能比游戲更能讓玩家直觀代入蜘蛛俠的視角。

 

1代推出后，蜘蛛絲的擺蕩機制就受到廣泛喜愛?！峨娮佑螒蛟驴贩Q該機制為“絕對的震撼”、“當蜘蛛俠最大的快樂”；Game Informer的評測者直言“因為太過有趣所以從來沒用過快速傳送系統”；Game Revolution則稱：“不確定還有沒有其他游戲做到這樣對速度和移動的把控?！?/p>

 

2代一項令人驚艷的升級，恰恰就來自角色的速度和移動。這一點，剛好從主機從PS4到PS5的迭代中獲益。用游戲導演 Ryan Smith的表述：“借助PS5的高速加載技術，現在玩家能以幾乎是前作兩倍速度的快感來進行蛛絲擺蕩?！?/p>

 

另一方面，2代地圖不僅包括紐約曼哈頓島，還擴大到有河流相隔的布魯克林和皇后區，游戲為此提供了新的移動道具：蛛網翼，城市中則有與之配套的“風道”。當玩家操作蜘蛛俠進入氣流通道，能展開雙翼、模擬飛行、高速滑翔。

 

 

不止如此，同樣得益于高速加載性能，該作還做到了“無縫快速移動”——這是種讓不少海內外游戲主播齊聲驚呼的新功能。不像絕大部分游戲只能選擇特定站點、再經讀條傳送，在《漫威蜘蛛俠2》里打開小地圖，可以點擊地圖上任意一點，不用黑屏加載，蜘蛛俠就會直接蕩著蛛絲出現在目標地點的半空中。由此提升的操作角色移動時的絲滑順暢感，幾近革命性。

 

 

作為全球游戲工業水準的標桿之一，《漫威蜘蛛俠2》的技術力還體現在許多方面。游戲的藝術總監Jacinda Chew在接受NGA采訪時就聊到了一些細節，比如“花很多時間改進了光線追蹤，你走在大街上能看到汽車上的反射、玻璃建筑上的反射，保真度我認為是過去難以置信的”。再如，“為了展示渲染能力”，玩家還能從街上看到建筑內部的人，“我們以前無法做到”。

 

細節之外還有“大場景”。游戲開篇的第一場戰斗，便是以電影化運鏡技巧，讓玩家依次操作兩位蜘蛛俠對戰百米高的“沙人”，場景恢宏程度比肩以巨大Boss戰見長、索尼另一個第一方游戲系列《戰神》。而類似的高質量動畫演出密集分布在15小時以上的主線流程里，視聽饗宴量大管飽。外媒GamesRadar+將其稱為“無與倫比的奇觀”（unrivaled spectacle）。

 

 

相較之下，游戲實打實的劇情部分就沒那么出彩了?！堵┲雮b2》和前作相似，套了標準超級英雄故事的模版，部分橋段如果節奏和情緒處理得好，能帶來霎時感動，但不會有太久回味。當然，換個“高情商”的說法，也可以將它視作平均水準之上的爆米花劇本，融入其中比較輕松、沒有門檻。

 

戰斗方面，2代用簡單的新增機制讓游玩體驗變得更為爽快。彼得·帕克變得像《蜘蛛俠：邁爾斯》里的“小黑蛛”一樣擁有戰技，通過“L1+4功能鍵”的組合就能快速釋放，使用道具也無需像前作那樣調出輪盤選擇，被快捷綁定到了“R1+4功能鍵”上。玩家上手的效果堪稱“任憑敵人如潮，反正有啥按啥”，技能、道具、大招的冷卻循環，本身就能帶來特效滿屏、眼花繚亂的戰斗快感。

 

 

兩位主角的能力差異，則是戰斗環節的設計重點，依照設計師的總結，彼得由于被共生體感染，能使用全新的共生體能力；邁爾斯的毒液能力、偽裝能力則有進化，比如外傳中的近戰雷電攻擊變成了遠程連環閃電……在主線之外，玩家可以隨時切換兩人，他們都有獨立的角色成長體系。當然，圍繞蜘蛛絲的射擊、拖拽、纏繞等等功能，總會是蜘蛛俠游戲里不變的共通元素。

 

2代新出現的漫畫角色則有獵人克萊文、蜥蜴人、毒液、哈里·奧斯本等等。諸如復聯大廈、奇異博士圣所、瓦坎達大使館等其他漫威作品的彩蛋，在該作中的數量也變得更多。這些就都是提供給原著粉絲的附加樂趣了。

 

在M站上，有外媒如COGconnected打出滿分100的同時，將游戲視為“如何創作續集的光輝案例”，而PlayStationUniverse則認為《漫威蜘蛛俠2》“重新定義了超級英雄類電子游戲，為玩家提供了終極的超級英雄幻想”。

 

 

IP改編，好與爛的搖擺

 

不止超級英雄類，多年來不論玩家是否膩煩，IP改編游戲的數量始終能維持在讓人難以忽視的水平。

 

在國內，據《2022-2023移動游戲IP市場發展報告》，我國文娛IP市場2022年規模4656.2億元，其中游戲收入占文娛IP市場總營收的37.2％，是IP變現的重要渠道。廠商們為何趨之若鶩也就不難理解。海外3A廠商同樣不能“免俗”，去年的各類“最吸金IP榜單”中，前20名都已累計創造200億美元以上的價值。

 

 

但IP改編游戲卻一直很難擺脫商業成績沉浮不定、質量良莠不齊、口碑毀譽參半的怪圈。

 

在主機“第七世代”（PS3/XBOX 360時代）早期，跟隨電影的宣發周期，趕工發售游戲還是一種常見策略，這個時期的諸多產品，最后都被掃進了遺忘的故紙堆。

 

值得一提的例子也有一些。比如動視在2009年發行的《X戰警前傳：金剛狼》，它與同年上映的電影同名，角色建模也遵照休杰克曼的扮相而非漫畫原著。盡管體量不大、關卡重復感強，還是因能操作金剛狼進行跳殺、自愈等角色招牌要素，得到了小規模認可。游戲在M站媒體評分75，用戶評分8.2。

 

就在同一年，Rocksteady Studios制作、華納發行的《蝙蝠俠：阿卡姆瘋人院》，在很大程度上改編了IP游戲的開發理念。編劇保羅·迪尼在和版權方DC漫畫接洽時，就提出市面上蝙蝠俠游戲大多改編自電影或電視，擁有原創理念的作品反而能脫穎而出。

 

 

游戲開發耗時21個月，戰斗系統經歷了3次重大修改，發售后幾乎得到了“全方位贊譽”，M站評分高達92，還得到了吉尼斯世界紀錄認可的“最受歡迎超級英雄游戲”，銷量則在發售4年后突破了700萬份。整體來看，《阿卡姆瘋人院》擁有自己獨立的美學風格，且把玩法和IP做了適宜融合。

 

受制于當時的開發技術，《阿卡姆瘋人院》的游戲地圖是張略顯雞肋的半開放地圖，前期是線性流程，“開放”探索后玩家的行動范圍也不能脫離一座小島。

 

續作《蝙蝠俠：阿卡姆之城》在2011年發售，此時游戲界已吹起以育碧《刺客信條》系列為代表的開放世界熱，《阿卡姆之城》也將地圖版圖從按劇情逐步開放，改成了更大的開放世界并引入支線任務，能提供25小時的主線游玩和15小時的支線游玩，支線代表之一是謎語人任務，謎題數量多達440個。

 

《阿卡姆之城》無疑是成功的，其M站評分達94分，第一年就賣出了1250萬套，把整個系列拉到了巔峰。不過此后的前傳作品《阿卡姆起源》就因毫無創新遭遇滑鐵盧，口碑暴跌到74分；2015年，《阿卡姆騎士》卷土重來，成績無功無過，被吐槽的集中點恰恰就是游戲最大的新特色：蝙蝠車。

 

 

在5倍于前作的新地圖中，不少批評認為游戲移動、戰斗等環節都過于依賴載具。而傳統的謎語人謎題在該作里有243個，數量其實減少了，卻因高難度和重復感，終于讓受盡折磨的玩家在游戲圈留下了一句經典梗：“謎語人滾出哥譚?！?/p>

 

2014-2017短短幾年內，華納給旗下影視IP都套上了公式化的開放世界模版，密集推出了《暗影魔多》《瘋狂的麥克斯》和《戰爭之影》等游戲。另一家游戲陣容更龐大的廠商育碧由于飽受詬病，剛好從2017年起開始轉型探索游戲的RPG化。

 

 

業界誕生了一個專有名詞“清單式開放世界”（Check List Open World），來總結在21世紀第二個十年井噴上市的同類游戲。它們大多有廣袤但并不鮮活的地圖，地圖被切分成若干區域，主線會指引玩家前往不同的區域，而能以數十、上百計的各類支線和收集品，會在一個簡單的介紹任務后一股腦在地圖上全部涌現，不用發現探索、有明確標記。游玩過程就是重復“清掃區域”的循環，就如同在長長的清單上依次勾選。

 

以2015年的《瘋狂的麥克斯》為例，盡管游戲為還原電影IP的特色，60％的操作都和戰車有關（官方比例），也有復雜的改裝系統，但實際游玩起來則是標準的清單式開放世界。每個區域都散布著戰斗堡壘、競速任務、資源據點、Boss據點和能發現所有零碎收集品的觀測塔，強制完成一個區域的任務降低“恐慌值”后才能前往下一個。這種模式已不被當時的玩家買賬，銷量只有30多萬份，M站評分69。

 

 

對“清單式開放世界”不間斷的口誅筆伐也讓很多廠商開始探索別的設計模式，即便是開發目的最單純、最不用“費心”的IP改編游戲也不例外。

 

2019年EA的《星球大戰絕地：隕落的武士團》做的是關卡式動作游戲，“縫合”了《神秘海域》式的移動攀爬、《惡魔城》式的關卡探索、《只狼》式的拼刀戰斗等等，又把諸多元素都納入了“星戰”IP的體系內，讓IP在游戲領域再次煥發活力，2023年還推出了續作。

 

漫威IP下，2020年的《漫威復仇者聯盟》試圖大幅加入多人在線部分，發售后并沒有達到預期，開發商SE財報顯示游戲造成了4800萬美元的損失。2021年的《漫威銀河護衛隊》則做成了傳統的純線性單人游戲，聚焦劇本之后，反而拿到了同年TGA的“最佳敘事獎”。

 

與此同時，“清單式開放世界”其實也在自我進化。2023上半年的《霍格沃茨之遺》，演示并不突出，游戲模式本質上走的還是老路，因而發售前被普遍看衰，結果卻以兩周1200萬份的成績一躍成為華納有史以來商業成績最好的游戲。

 

 

在待售列表上，年底還會有育碧跳票多次的《阿凡達：潘多拉邊境》上市，可以預估其游戲模式也大概率是育碧最擅長的“清單式開放世界”。

 

另一極是，IP改編游戲偶爾依然能刷新下限，《魔戒：咕?！泛汀督饎偅瑚俭t島》今年相繼帶來了災難級的表現，被媒體、玩家共同形容為“電子酷刑”，打分一向寬容的IGN分別給了這兩款游戲4分和3分，它們注定是“年度最爛游戲”的有力競爭者。

 

 

罐頭如果“好吃”呢

 

5年前，正處于“清單式開放世界”遭受最多非議的時期，眾多“大作”換湯不換藥，玩家們卻也領略過更優秀開放世界的形態：要機制“耐玩”的有《塞爾達傳說：曠野之息》，要世界“栩栩如生”的有《荒野大鏢客：救贖2》……

 

 

可以說，當人們從索尼在各大展會上高調發表的預告片、實機演示里看到《漫威蜘蛛俠》時，不質疑是不可能的。但即便是嚴苛的媒體評測者們，上手游戲后或許也會發現，蜘蛛俠IP有項特殊屬性，讓它天然適合“清單式開放世界”。

 

通常情況下，IP的特性和游戲性的結合是好是壞，就決定了一款IP改編游戲的好壞。蜘蛛俠最直觀的特性、乃至直接影響玩家代入感的，就是“用蛛絲在城市里擺蕩”。

 

原理倒并沒有聽起來這么簡單——大部分游戲設計都得先決定核心體驗，開放世界則決定地圖上的“內容填充物”。假如開發商想讓用戶細心探索，就會限制主角的移動能力甚至找路能力，如《艾爾登法環》，連地圖都可以犧牲功能性而追求美觀；

 

 

如果不想、決定套公式，就需要給玩家便捷的移動手段，或者讓前往目標點的旅途本身不至于無聊，比育碧旗下的“觀光模擬器”類游戲不僅風景優美，從《刺客信條：起源》開始還增加了自動尋路。

 

而屬于蜘蛛俠IP的開放世界只有一個選擇。蜘蛛俠的移動能力、移動速度注定極強，還是核心體驗，那只能選“清單式開放世界”。

 

所以《漫威蜘蛛俠》系列的成功只是極端個例嗎？顯然不是。一種游戲模式一定不存在“原罪”，而IP改編游戲的目的永遠是借助IP創造更多商業價值，因而總有和最流行的、已被驗證成熟的玩法相結合的強動力。

 

如前文所述，“清單式開放世界”在逐年演進中也不是一成不變。《漫威蜘蛛俠2》作為續作也進行了一些“軟性”調整，制作組被問及前作公式化問題時就說：“本作一個目標就是讓玩家能自然地發現和觸發世界中的支線內容，而不是因為地圖上有一個點，我就不得不去那個點?！?/p>

 

 

具體而言，2代的城市里有火光、煙花、沙塵等要素，不用看地圖，玩家可能就會自然產生“那里發生了什么”繼而前往的動力。支線和收集可以是一個個短篇的獨立故事，也可以是數個小故事串起來的長線任務，“清單打卡”般的疲憊感的確會得到削弱。

 

《霍格沃茨之遺》則是另一類典型，它沒有突出的技術實力，開發層面也沒什么創意設計，但就憑全方位還原哈利·波特的經典元素，學院上課、揮舞魔杖施法、騎著掃帚和夜騏遨游世界……哪怕骨子里只是膩味的清單式開放世界，也能讓許多IP粉絲玩得開心。

 

 

事實上，對具備一定資金實力的游戲公司而言，用IP去套清單式開放世界有著無可比擬的優勢：體量大的同時保證質量的下限。質量來自模式的固有優勢，體量則是因為，相較線性游戲、箱庭游戲，可復用素材的開放世界其實成本更低，更容易做“大”。如果實力雄厚如索尼，再疊上“電影級演出”等正向Buff，在當下時代依然能做出大賣爆款。

 

人們常將清單式開放世界稱為“罐頭游戲”——管飽，但乏味。不過，誰說“罐頭”不能好吃或不能喜歡吃呢？如果開放世界演進出一種更新更好的“公式”，它依然是IP改編的首選。亦或未來，是其他門類的游戲模式又匯成了新的公式，IP改編游戲至多，也還會是“好吃的罐頭”。

 

 

畢竟，玩法創新、引領風向根本不是這類游戲的“使命”。無關成本高低，它們的價值總是“入門”，是讓更多輕度玩家也享受工業級的內容質量。因而某種程度上，IP改編游戲其實承載著比“做好游戲”更重要的任務：讓更多人感受游戲的魅力。

 

 

 

本文轉載自微信公眾號毒眸（ID：DomoreDumou），已獲授權，版權歸原作者所有，未經許可不得轉載或翻譯。

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