業內新聞

迪士尼和奈飛，一個向左一個向右

• 2024-03-12

 

 

文｜李欣媛

編輯｜劉南豆

 

2024開年不過兩個月，Netflix、迪士尼兩家公司相繼宣布其負責電影業務的高管離職，然后火速宣布了繼任者。

 

兩位高管都曾與公司建立了長時間的合作：斯科特·斯圖伯負責Netflix電影部門，已有7年時間，肖恩·貝利擔任迪士尼影業電影制作部總裁也有14年之久。消息看似突然，卻也在外界的意料之內，從兩人當下處境來說，離開更像是一種必然。

 

去年年初，Netflix劇集負責人貝拉·巴賈利亞晉升為首席內容官，斯科特開始向她匯報工作，而不再是向Netflix首席執行官泰德·薩蘭多斯；肖恩掌管的迪士尼真人電影，去年普遍不盡如人意，兩部大制作《幽靈鬼屋》《小美人魚》都沒有獲得預期收益。

 

 

《幽靈鬼屋》《小美人魚》（圖源：豆瓣）

 

電影業務最高負責人離職，很大一個層面來自公司內部經營策略的調整。面對“流媒體大戰”塵埃落地、好萊塢大罷工次生影響波及等問題，迪士尼與Netflix不約而同地調整了各自的電影業務，以確立下一個階段業務重點。

 

然而，問題的關鍵是，去年北美電影市場發生了諸多變化。一邊是疫情影響讓上游端原本就內容供給不足，而“大罷工”讓一切雪上加霜，好萊塢預計2025年才能恢復正常供給，另一邊，觀眾口味經過幾年流媒體的“調教”已然發生變化，大成本制作電影幾乎全部“折戟”，反倒是“芭比海默”拿下不錯的成績。

 

一向刻板保守的好萊塢亟待拿出新的解決方案，來應對2024年的更多挑戰，作為傳統巨頭和行業新貴的代表，迪士尼和Netflix各自正在做出不同的回答：一個選擇重拾院線電影，一個選擇繼續爆米花套路。

 

 

迪士尼轉舵

 

據《紐約時報》分析，肖恩離職的原因在于其部門令人失望的票房成績，遭到了一些投資者的不滿。

 

去年迪士尼電影普遍低迷，從前的“吸金獸”漫威拿出了史上最差成績的《驚奇隊長2》，全球票房僅收獲2億美元；制作成本1.58億美元的《幽靈鬼屋》虧損嚴重，全球只有1.17億票房。除此之外，《小美人魚》《瘋狂元素城》《星愿》等作品皆沒有收獲預期票房。

 

 

《驚奇隊長2》《瘋狂元素城》《星愿》（圖源：豆瓣）

 

近幾年來，與激進投資者尼爾森·佩爾茨激烈的代理權爭奪戰，本就讓迪士尼首席執行官鮑勃·艾格疲于應對。去年年底，佩爾茨就迪士尼股價低迷，以及領導層的繼任計劃處理不當表示不滿，而迪士尼電影票房低迷與創意萎靡，讓肖恩不可避免成為了被開刀的第一人。

 

自2010年肖恩入職迪士尼以來，高管之爭從未波及到他，很大一部分原因在于其帶領的真人電影制作團隊，一直有不錯的成績。他在任期間，開發了《沉睡魔咒》《灰姑娘》等多部作品，其中《愛麗絲夢游仙境》《加勒比海盜：驚濤怪浪》《美女與野獸》《阿拉丁》《獅子王》五部作品全球票房超過了10億美元。

 

 

《愛麗絲夢游仙境》《加勒比海盜：驚濤怪浪》《美女與野獸》《阿拉丁》《獅子王》（圖源：豆瓣）

 

作為IP寶庫的迪士尼，除了漫威和星球大戰以外，真人電影大部分都是其經典動畫改編而來，肖恩對這些IP進行重新構思、翻拍，讓迪士尼故事煥發出新的時代力量。

 

作為堅定的多元文化支持者，肖恩制作的電影中，增添大量的女性角色，同時，他大量地聘用女演員、女編劇、女導演。最值得注意的是，他堅定地支持《小美人魚》《白雪公主》《彼得潘與溫蒂》里的主要角色由黑人女演員出演。

 

 

《小美人魚》（圖源：豆瓣）

 

肖恩的決策讓他卷入了文化斗爭之中，雖然很多公司都會面臨這樣的意識形態問題，但是迪士尼作為一家從孩童期就開始提供文化產品的公司，其行為招致更多敏感的議論。

 

去年，成本（含宣發）3.75億美元《小美人魚》，最終全球票房僅收獲5.7億美元。接受《紐約時報》采訪，被問到如何面對不斷變化的國內外觀眾，肖恩反問道，“在一個日益兩極分化的世界里，你如何做一個對每個人都很重要的故事？”

 

無論是《小美人魚》，還是之前的《花木蘭》，這些作品的失利都暴露了肖恩決策問題：一方面，故事的革新僅依靠浮于表面的選角、翻新的制作，并未給作品內核賦予新的時代意義；另一方面，依賴迪士尼現有動畫電影進行開發，無法為觀眾持續提供新鮮的內容供給。

 

 

《花木蘭》（圖源：豆瓣）

 

《紐約時報》記者布魯克斯·巴恩斯曾悲觀地評價道，“不停地復印，到最后只會變成一張白紙?！?/p>

 

其實，肖恩一直有開發原創電影的意識，只可惜沒有成功，曾被寄予厚望的《明日世界》，反響平平，全球票房僅有2.06億美元。他在接受采訪時坦言，“想要用突破性的原創內容取得巨大的商業成功真的很難?！?/p>

 

原創困境下，肖恩希望Disney+能為電影帶來新的創作力。2019年，Disney+正式推出，宣示著迪士尼正式加入流媒體大戰。為了保證Disney+順利運轉，肖恩擴大了工作室的產出，同時制定了部門計劃，每年制作兩到三部大預算院線電影，以及三部預算適中的流媒體電影。

 

但流媒體計劃并沒有給肖恩帶來驚喜，反而一步步瓦解了迪士尼的電影業務。原創電影《多哥》并沒有給Disney+開個好頭，可Disney+急需原創作品在流媒體市場站穩，于是，一些本該上院線的電影被轉移到了流媒體。

 

 

《多哥》（圖源：豆瓣）

 

此舉帶來的矛盾一點點發酵開來。先是2021年斯嘉麗·約翰遜狀告迪士尼，《黑寡婦》同步上線流媒體違反了她的合約；之后，皮克斯動畫《心靈奇旅》《青春變形計》接連跳過院線，直接上線流媒體，引得皮克斯員工大為不滿。

 

不過，這些作品都為Disney+帶來了可觀的訂閱用戶數量。Disney+上線一年，訂閱用戶數量超過8680萬，2021年財報顯示，Disney+用戶上漲到了1.18億，這相當于Netflix十年積累下來的用戶。

 

迪士尼傾其全力將流媒體業務做大，可始終跟Netflix保持膠著狀態，無法拉開距離，與此同時，迪士尼的院線電影在疫情后反而節節敗退，真人電影遲遲拿不出票房佳作。表現最為明顯的莫過于之前漫威的吸金IP，大量續作讓觀眾失去新鮮感，《雷神4》《黑豹2》《蟻人與黃蜂女》等作品都遭遇了口碑票房雙撲。

 

 

《雷神4》《黑豹2》《蟻人與黃蜂女》（圖源：豆瓣）

 

意識到這一點的迪士尼在今年的財報電話會議上表示，“我們的一些工作室失去了工作重心，因此，我們采取的第一步是減少產量，尤其是漫威的產量?！?/p>

 

電影層面的頹勢也影響了電影產品的衍生收入。根據迪士尼去年放出的財報顯示，電影和電視內容授權收入18.6億美元，同比下滑3%，經營利潤虧損1.49億美元，是去年虧損800萬美元的近二十倍。

 

在這種情況下，迪士尼意識到跟網飛陷入無休止的爭奪戰，終將得不償失，逐漸放棄繼續加碼，去年年底迪士尼宣布將向Netflix授權部分娛樂內容，此舉被外界視為“握手言和”，流媒體大戰塵埃落定。

 

迪士尼決心重新拾起院線電影項目，不是沒有道理，沒有了反復無常的疫情困擾，院線電影的潛力重新回到迪士尼視野，院線電影長遠的文化價值，也能夠為迪士尼帶來難以估量的消費收益。迪士尼的IP生意長期以來依賴“飛輪效應”，而處于這個飛輪最核心位置的，就是電影和創意人才。

 

日前，迪士尼宣布原本計劃的流媒體項目《海洋奇緣2》將于院線上映，Roth MKM高級研究分析師埃里克·漢德勒表示，“迪士尼的戰略不再是將大量資金投入到Disney+，吸引訂閱者，而是‘如何最大化提升盈利能力’。”

 

在這樣的關鍵節點，迪士尼選擇大衛·格林鮑姆接替肖恩也不難理解了。大衛之前是探照燈的聯合總裁，曾制作了《為奴十二年》《水形物語》《布達佩斯大飯店》等多部獲獎作品，擅長挖掘藝術片的商業價值。

 

 

《為奴十二年》《水形物語》《布達佩斯大飯店》（圖源：豆瓣）

 

如今，重新拾回院線電影的質量是迪士尼的當務之急，畢竟，去年是迪士尼近十年來唯一一次沒有超10億美元作品出現的一年。

 

 

網飛回撤

 

肖恩離職之后，外界普遍懷疑他將接任斯科特，成為Netflix電影部門的話事人，但很快猜測被推翻，曾差一點執掌DC影業的華裔制片人林丹正式確認接替斯科特，從4月1日起，負責Netflix接下來的電影項目。

 

林丹之前曾擔任《樂高》系列電影、《小丑回魂》等多部商業片制片人，之前在華納的工作之中，操盤商業片的經驗豐富。在《紐約時報》分析看來，林丹在Netflix的角色定位相較于斯科特大為不同。

 

斯科特之前曾開發《囚徒》《8英里》等多部影片，更看重影片的質量與風格。2017年，斯科特接受了Netflix的邀請，成為Netflix電影部門負責人。

 

 

《囚徒》《8英里》（圖源：豆瓣）

 

Netflix給予斯科特完全的權力，讓他可以決定項目投入生產，無需營銷或財務高管委員會介入，也不需要首席執行官批準。在充分的決策自由下，斯科特從兩個方面幫助Netflix建立電影影響。

 

一方面，投入大量資金建立豐富的原創內容資源庫，搶奪流媒體市場份額，建立觀眾對Netflix電影的品牌認知。2017年Netflix宣布為原創內容投入80億美元，其中很大一部分將用于制作80部電影。

 

對電影大筆的投入，某種程度上沖擊了傳統電影公司。2018年，Netflix上線了90部電影，相比之下，環球影業是好萊塢最多產的傳統電影公司之一，每年發行大約 20-30 部電影。

 

2021年的《紅色通緝令》讓Netflix電影“沖單策略”得到回報，上映當天成為Netflix觀看次數最多電影，《紅色通緝令》的導演兼編劇羅森·馬歇爾·瑟伯說到，“觀看《紅色通緝令》的人數比觀看我所有其它電影在院線上映的人數總和還要多。這就是Netflix的規模，它幾乎大到無法估量?！?/p>

 

 

《紅色通緝令》（圖源：豆瓣）

 

然而，伴隨著《紅色通緝令》的火熱收視而生的還有媒體評論的普遍叫衰，《洛杉磯時報》稱電影是“蹩腳的模仿大片”，《紐約時報》稱“這是對明星力量的昂貴揮霍”。不同于其他電影公司從市場經驗出發，Netflix是一家依靠數據算法做決定的公司，擅長利用套路公式炮制大量“紅色通緝令”，不過，批量生產也在一點點耗盡Netflix的電影品牌。

 

在“大片戰術”的同時，斯科特將更多重心放在，如何帶領著Netflix電影走上世界舞臺。在2018年遭受戛納噓聲退場后，斯科特一直試圖建立電影行業對Netflix的認可，不停說服傳統電影人加入流媒體陣營，推動建立電影世界的新秩序。但是，傳統電影與流媒體電影之間橫亙著巨大的矛盾——窗口期。

 

在《玉子》之后，Netflix有所退讓，讓《羅馬》在院線上映21天之后，再上線流媒體，但仍遭到不少連鎖影院的拒絕，AMC和Regal兩大影院態度堅決，只愿意放映遵守90天影院窗口期的影片。

 

 

《羅馬》（圖源：豆瓣）

 

之后《愛爾蘭人》再次遭遇影院與Netflix的拉鋸戰，影院堅持72天窗口期，但是Netflix只給了26天。全國劇院業主協會主席約翰·菲蒂安氣憤表示，“這是一種恥辱?！?/p>

 

2022年的《利刃出鞘2》被視為影院與流媒體協商共存的一個關鍵節點。斯科特與各大影院進行協商，爭取更多的銀幕數量和窗口期，AMC 首席執行官亞當·阿倫當時在一份聲明中表示，這筆交易表明“影院放映商和流媒體可以繼續成功共存。”

 

 

《利刃出鞘2》（圖源：豆瓣）

 

但是最終，Netflix只給出了一周的窗口期，Netflix上映后，院線才可以繼續放映電影。泰德堅持認為，公司最好的電影應該在 Netflix 上首映，并表示“大多數人都在家看電影”。

 

《利刃出鞘2》的紛爭讓外界看清，斯科特不僅需要平衡流媒體與院線的關系，還需要平衡他與泰德之間電影策略的差距：斯科特希望在傳統電影模式和流媒體模式之間尋找一個平衡點，但是泰德堅持流媒體策略。

 

在泰德來看，大筆投入到電影并沒有給他帶來預期的收益。在毒眸之前的文章（《流媒體電影，戰場原不止奧斯卡》）中曾分析過，電影的制作成本遠高于劇集，從投入產出比來說，電影遠低于劇集。成本2140萬美元的《魷魚游戲》與成本2億的《紅色通緝令》，制作成本相差近十倍，但是《魷魚游戲》的用戶觀看時長是《紅色通緝令》的十倍。

 

與此同時，大筆投入也并沒有讓Netflix獲得想要的業界認可。2020-2021年，Netflix是獲得奧斯卡提名最多的公司，但始終沒有得到一座滿意的獎項，反倒是后來者Apple憑借《健聽女孩》摘下了奧斯卡最佳影片大獎。《IndieWire》評價道，“Netflix在奧斯卡頒獎典禮上一直是伴娘，而不是新娘?！?/p>

 

在電影項目始終無法賣出實質性的一步時，另一邊劇集項目姐姐高升，無論是《怪奇物語》還是《魷魚游戲》都為Netflix帶來一定的訂閱收益，形成巨大的行業影響，Netflix劇集負責人貝拉·巴賈里亞晉升為首席內容官就是一個明顯的信號，外界認為，這意味著劇集成為Netflix未來的重點。

 

 

《怪奇物語》《魷魚游戲》（圖源：豆瓣）

 

在最近的財報電話會議上，Netflix表示調整核心業務，開始縮減電影項目的開支，重視質量控制，同時，Netflix仍然不愿意為任何電影提供院線發行計劃，堅持Netflix訂閱者可以在影院上映之前看到影片，這意味著Netflix轉向了純粹的流媒體電影，外界悲觀預測，Netflix堅定地捍衛流媒體優先戰略，會讓Netflix的電影業務逐漸消失。

 

Netflix逐漸意識到，電影對于流媒體來說，更多是擴充內容庫的一個品類，并非是形成會員充值動力的核心產品，與劇集相比，電視劇更能讓用戶養成訂閱習慣，保證用戶留存率，于是，在降本增效的大環境下，對電影的大筆投入變得沒那么重要了。

 

而且，近來多家制片廠表示愿意給Netflix授權部分電影，讓Netflix獲益匪淺。在Netflix最新的收視率最高榜單中，最受歡迎的10部電影中有6部來自其它電影公司。

 

在一番權衡之下，Netflix對電影的雄心壯志在慢慢消散，而林丹所面臨的挑戰不再如斯科特那般艱巨，他的任務明確，打造Netflix自己電影——脫離院線的流媒體電影。

 

 

“芭比海默”炸醒好萊塢

 

迪士尼和Netflix兩家公司積極調整電影業務策略，跟去年的電影市場變化不無關系。

 

《紐約時報》評論道，“如果‘好萊塢’是一部大片，那么我們就正處于第二幕的結尾，也就是故事中黎明前最黑暗的時刻，此時一切似乎都已迷失?！?/p>

 

據票房網站BoxOffice顯示，2023年北美總票房89億美元，再次成為全球第一大電影市場，遠好于2022年的73.6億美元和2021年的44.8億美元，但仍沒有恢復至疫情前的110億美元水平。

 

從上游端來說，去年北美一共有588部影片上映，遠低于2019年的910部，內容供給層面仍與疫情前存在一定距離，而去年的“大罷工”讓本就供給不足的上游端再次遭遇重創。長時間的行業停擺，讓一批定檔影片產生波動，其中迪士尼大幅調整了電影的上映時間，包括《阿凡達3》《刀鋒戰士》《美國隊長：美麗新世界》等片。

 

 

《阿凡達3》《刀鋒戰士》（圖源：豆瓣）

 

大罷工漫長的談判期，暴露了好萊塢大廠對待創作者的傲慢姿態，然而，好萊塢的傲慢不僅受到了創作者抵制，還有觀眾的反抗。

 

去年，在成本超過2億美元的14部好萊塢大成本制作中，只有《銀河護衛隊3》實現了盈利。而這14部大制作中，9部是續集或者翻拍片，5部是MCU或DC漫畫。而全球票房前三里，首次由非續集翻拍作品包攬，超級英雄電影更是再次無緣票房前列。

 

好萊塢高管們還沉浸在大成本續集就能讓觀眾進場的陳舊幻夢里，而觀眾卻早已身處現實。這讓如今的好萊塢面臨著整體的結構性難題——觀眾日益增長的觀影審美和落后的大片思維之間的矛盾。

 

去年暑期的“芭比海默”就為五大好萊塢廠牌敲響了一個警鐘。《芭比》與《奧本海默》兩部沒有超級英雄、不是續集、不依靠大IP的電影，出乎所有人意料，成為2023年最大的贏家。《Variety》將這一現象稱為“年度電影事件”。

 

 

《芭比》《奧本海默》（圖源：豆瓣）

 

在眾多媒體分析里，都將此歸因于觀眾對原創內容的呼喚，《紐約郵報》評論道，“電影公司不得不認真反思，他們為陳舊的劣質產品花錢的策略。電影市場的巨變在表明，觀眾們迫切想要看到原創性內容?！?/p>

 

“芭比海默”帶來的不僅是票房的成功，更是一個綿延不斷的文化影響，尤其是《芭比》的“粉紅浪潮”已經成為一個鮮明的文化烙印，這意味著，院線電影并沒有被流媒體電影傾軋而逝，反而仍有開發的潛力。這對于擅長開發電影IP次生價值的迪士尼來說，是一個積極的信號。

 

而持久的流媒體大戰，讓各家平臺拿出亮眼成績的同時，也培養了觀眾們更廣闊的觀影認知，大成本大制作的“成功公式”不再奏效，Netflix必須放下數量，開始追求質量。

 

不止迪士尼與Netflix，好萊塢大廠普遍調整內容支出，要么減少總體支出，要么尋找改變成本的方法結構。前不久派拉蒙就表示，將降低每部電影的平均成本來提高投資回報率。

 

可見，2024年是好萊塢的一個轉變期，這段補充內容供給的空檔里，給他們留足了時間思考，肯不肯放下傲慢，接納新的市場變化。

 

 

 

本文轉載自微信公眾號毒眸（ID：DomoreDumou），已獲授權，版權歸原作者所有，未經許可不得轉載或翻譯。

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