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豆瓣9分的臺劇，已經不稀奇了

• 2024-05-03

 

 

文｜李欣媛

編輯｜張嘉琦

 

開播近兩周，林依晨、許瑋甯主演的臺劇《不夠善良的我們》豆瓣評分從開分的8.5輕松上漲到了9.0。

 

 

《不夠善良的我們》（圖源：豆瓣）

 

這不是第一部在豆瓣拿到超高分數的臺劇了，近五年來，大陸觀眾早已對隔三差五就橫空出世的高分臺劇習以為常。雖然目前該劇評分人數還不足三萬，熱度上遠遠不及評分人數高達46萬的《我們與惡的距離》，但仍然在輿論場引發了一陣小范圍的、對于臺劇的再度討論。

 

《不夠善良的我們》所講述的故事相當簡單：林依晨飾演的簡慶芬某天突然想起了丈夫的前女友——許瑋甯飾演的Rebecca，在窺探她社交網絡的同時，忍不住與她從愛情、事業等方面進行暗暗比較。與此同時，Rebecca面對40歲獨身生活開始焦慮、寂寞，進而對自己的生活也產生了懷疑。兩個女人就此展開了一場精神上的“隔空對話”。

 

 

Rebecca和簡慶芬（圖源：微博）

 

兩個女人和一個男人的故事，很容易成為現在輿論上危險的“雌競”敘事。但在《不夠善良的我們》里，更重要的是女性的真實處境與感受，而不是被當作“花瓶”的、充滿男性凝視的客體。

 

簡慶芬追求男人，并非想跟Rebecca進行比較，以此獲得男性認同，而是她直面自己的欲望；年輕時的Rebecca對男友的驕縱，也不是渴望獲得男性偏愛，而是她因自我尊嚴而擰巴糾結。

 

簡慶芬和Rebecca的角色設定，都不是以世俗規定的完美女性為標準而確立，而是先袒露她們作為“人”的基本欲望，再深究她們身為“女人”在面對社會壓力時，不得不做出的選擇。在這種視角下，女性的真實困境有了充分的表達空間，也讓她們的苦惱與糾結更具有現實意義。

 

 

值得注意的是，《不夠善良的我們》并非第一部讓大陸觀眾有現實共鳴的臺劇，在此之前《我們與惡的距離》《俗女養成記》等劇討論的媒體職業道德、中女生存處境等諸多社會議題，也曾引起大陸觀眾的廣泛討論。

 

根據毒眸（id:DomoreDumou）的盤點，近五年豆瓣評分達到8.0以上的臺劇一共有28部，幾乎全為現實題材。

 

 

不知不覺間，偶像劇已經不再是臺劇的標簽，現實題材正在成為臺劇的主流。

 

遙看韓劇，靠著“現實+類型”的內容組合打出了“K-Contents”的名號，一步步夯實了內容產業的實力。而臺劇在經歷過偶像劇的沒落，和長達五年的市場空白期后，現實題材作品正在助力臺劇再次回到“黃金時代”。

 

 

偶像劇的十年榮光

 

《不夠善良的我們》里剛過完41歲生日的簡慶芬，在二十年前，還是《惡作劇之吻》里勇敢追愛的可愛少女袁湘琴。

 

2005年，《惡作劇之吻》在中視開播，連續18周位居同時段的收視冠軍，還一舉捧紅了林依晨、鄭元暢兩位偶像演員。劇中袁湘琴給江直樹遞情書等經典情節，成為了90后的共同回憶，時至今日，《惡作劇之吻》仍是2000年代豆瓣評分最高的偶像劇。

 

 

《惡作劇之吻》（圖源：微博）

 

《惡作劇之吻》是一部相當典型的臺灣偶像劇，在臺偶盛行的年代，大部分臺偶都沿襲著同一套產業邏輯：蔚然成風的日漫原著，提供了穩定的內容輸出；俊男靚女的偶像外貌吸引觀眾入場，偶像產業與偶像劇集形成互補機制；競爭激烈的臺灣制作環境，讓偶像劇有了改進發展的空間。

 

在內容源頭上，日本流行文化對臺灣娛樂產業進行了一定的改造。1993年，臺灣大量引進日劇，《東京電梯小姐》《愛情白皮書》等帶有都市浪漫色彩的日劇，影響了一直觀看古裝劇和瓊瑤劇的臺灣觀眾。

 

 

《東京電梯小姐》《愛情白皮書》（圖源：豆瓣）

 

2000年，臺灣第一部偶像劇《麻辣鮮師》出現，該劇靈感來自于日劇《極道鮮師》。次年改編自《花樣男子》的《流星花園》平均收視達到6.99%，刷新了臺劇收視紀錄，甚至火遍亞洲，在菲律賓創下最高57.4%、平均42.9%的收視率。

 

在此之后，臺劇市場效仿《流星花園》的成功，購置了大量的日漫日劇翻拍版權，相繼推出《花樣少男少女》《公主小妹》《惡魔在身邊》等作品，這些作品大多為同時段收視冠軍。其中，《公主小妹》曾連續13周獲得收視冠軍，并廣銷日本、韓國、新加坡等多個國家。

 

 

《公主小妹》（圖源：豆瓣）

 

積累了不少經驗后，臺灣偶像劇逐漸形成了自成一派的內容體系，塑造了“霸道總裁愛上我”等經典愛情套路。“霸總”開始席卷臺灣熒幕，屢破收視紀錄。2005年，《王子變青蛙》以7.09%的平均收視超過了《流星花園》當年的紀錄，《命中注定我愛你》以10.91%的收視再次刷新紀錄，成為臺灣地區收視冠軍。

 

2004年之后，臺灣每年平均有20部左右的偶像劇產出，對于年產不過40-50部的臺劇而言，偶像劇已經成為劇集市場的主要選擇。

 

不同于如今我們印象里那些“只有流量”的偶像劇，當時的臺偶不僅熱度空前，還都有著不錯的口碑?！睹凶⒍◥凵夏恪穵Z得第43屆金鐘獎的“戲劇節目獎”，成為第一部獲得金鐘大獎的偶像劇，在此之前《戰神》《愛殺17》等偶像劇雖然都曾入圍金鐘獎，但只有安慰性質更重的小獎項。

 

 

《命中注定我愛你》（圖源：豆瓣）

 

乘著臺偶的東風，臺灣偶像產業也整體迎來上揚之勢。臺灣第一部偶像劇《麻辣鮮師》帶給劇集市場的啟蒙，不僅是劇集創作層面的，還有偶像經濟層面。《麻辣鮮師》設定為校園生活喜劇，劇情輕松，對演員演技要求低，吸引了不少俊男靚女新生代演員的加入。言承旭、藍正龍、安以軒、潘瑋柏等明星都是出演了《麻辣鮮師》而嶄露頭角，正因如此，該劇也被稱為“偶像訓練班”。

 

 

《麻辣鮮師》（圖源：豆瓣）

 

臺灣偶像劇與偶像產業的發展，是緊密綁定的?！读餍腔▓@》打造出的“F4”的市場影響力有目共睹，2002-2003年，F4舉辦歷時4個月的世界巡回演唱會，在12座城市舉辦了20場大型演唱會，共吸引約57萬觀眾。

 

 

《流星花園》“F4”（圖源：豆瓣）

 

在這種市場背景下，臺灣演藝經紀公司都開始將旗下藝人推向偶像劇，試圖復刻“F4”的成功。183Club、S·H·E、飛輪海等男團女團相繼出現，再加上“三大教主”（王心凌、楊丞琳、張韶涵），以及“凱渥模特”（阮經天、鄭元暢等），臺灣偶像經濟正式進入繁盛期。

 

繁盛期時的演員們在拍戲之外，還會為劇集獻唱OST，收視率和唱片銷量互相帶動，推出了一批又一批當紅偶像。比如，張韶涵主演的《海豚灣戀人》最高收視5.11%，是2003年全臺收視冠軍，其演唱的片尾曲《遺失的美好》，收錄于專輯《Over the Rainbow》，該專輯讓張韶涵獲得華語榜中榜港臺地區最受歡迎新晉歌手獎。

 

 

《海豚灣戀人》（圖源：豆瓣）

 

或許是更早地預知到了繁榮背后的隱憂，臺偶后期在自身在內容上經歷了一些轉向，自2008年后，臺偶開始在內容上進行改進，削弱偶像劇的幻想性，并在情節中摻雜一些現實話題。比如《敗犬女王》里相差8歲的姐弟戀遇到現實歧視，《痞子英雄》在破案之外探討社會正義等。

 

這一時期的臺偶已經脫離了傳統情愛敘事套路和人設套路。其中，最具代表的莫過于《我可能不會愛你》。該劇也創下最高收視6.97%的成績，入圍金鐘獎8項大獎，并摘得7項，成為金鐘獎歷史上獲得最多獎項的劇集。

 

 

《我可能不會愛你》（圖源：豆瓣）

 

從20歲的袁湘琴，到30歲的程又青，林依晨見證了臺偶的巔峰時刻，也為它的榮光畫下了句點。

 

 

臺劇空白期

 

看似繁榮的臺灣偶像產業，其實是一座搖搖欲墜的高樓。依靠單一類型支撐龐大市場的打法，并不是一條可持續發展的路。

 

“灰姑娘式愛情”“霸道總裁愛上我”這類敘事模式無法承載新時期的觀眾審美。曾推出過《放羊的星星》《命中注定我愛你》的制作人陳玉珊，耗資1.26億新臺幣打造的《拜金女王》，最終收視僅為0.8%，“F4”之一的吳建豪都無能為力。

 

 

《拜金女王》（圖源：豆瓣）

 

與此同時，依賴著偶像劇的偶像產業在韓流的沖擊下，更是潰不成軍。韓國偶像產業成體系的商業化運作，讓偶像團體在擁有姣好容貌身材的同時具備專業技能，不斷開拓海外市場，輻射到整個亞洲，這對于根基薄弱的臺灣偶像產業是巨大的打擊。

 

2008年前后，受合約問題影響的飛輪海、棒棒堂、黑澀會美眉幾個偶像團體進入職業困境：漸漸頹勢的偶像劇無法收容他們，正劇更無法包容他們的粗糙演技，唱片業受數字音樂影響舉步維艱，沒有經過系統訓練的偶像們，根本無法跟韓流對抗，逐漸淪為“通告咖”。

 

 

臺灣偶像團體飛輪海（圖源：微博）

 

除了巨大的外部沖擊，臺灣本土的文娛市場也早就受到了臺偶高速發展的掣肘。

 

《惡作劇之吻》《斗魚》的制片人陳芷涵曾對媒體表示，臺灣節目和電視劇收視率均由尼爾森收視調查公司統計，統計結果對廣告贊助商參考性很唯一。在這樣的環境下，為了求穩，偶像劇仍然是電視臺的第一選擇。

 

 

《斗魚》（圖源：豆瓣）

 

由于偶像劇的發生場景大多是在校園和都市，制作成本偏低，又能帶來豐厚收益，臺偶成了性價比極高的生意，這也讓更多的制作公司和電視臺都將精力投入到其中。

 

不僅如此，由于地域因素等客觀條件限制，臺劇拍攝大多只能借助影棚，無法承載更宏大的敘事場景。而且臺灣市場份額本就有限，100多個電視臺讓他們的資源分配顯得更加緊張。

 

而本土市場無法承載的想象力，顯然都可以在大陸地區得到滿足。2008年，兩岸關系和諧，政策向好，獲批后的合拍劇播出發行享受大陸劇同等待遇，可以在大陸電視臺黃金檔播出。之后幾年，大陸也鼓勵電視劇引進和合拍，鼓勵臺灣藝人來大陸發展。

 

很多臺灣制作人、導演、編劇、演員開始涌向大陸市場?！斗叛虻男切恰贰睹凶⒍ㄎ覑勰恪穼а蓐愩懻聢虒Я恕犊死瓚偃恕?；《薰衣草》《MVP情人》導演劉俊杰執導了《何以笙簫默》《杉杉來了》；《微笑Pasta》導演沈怡執導了《夏家三千金》，林依晨、阮經天、陳喬恩等演員也開始在大陸拍戲，人才的注入幫助大陸打造出了現偶市場，但這種資源的外流，對臺灣來說是巨大的打擊。

 

 

《夏家三千金》（圖源：豆瓣）

 

與此同時，大陸市場的劇集類型受網文IP的影響，開發出古偶、仙俠、宮斗等多種題材類型。2011年，IP大潮在大陸刮起，網文IP成為了制作公司的內容來源，相繼開發出《宮鎖心玉》《步步驚心》等具有市場影響力的作品。

 

 

《宮鎖心玉》《步步驚心》（圖源：豆瓣）

 

類型多元、內容精彩的大陸劇引起了臺灣觀眾的注意，臺灣從“賣方市場”逐漸轉變為“買方市場”。2011年，臺灣購買了大陸劇多達151部，遠多于臺灣本土自制劇49部，其中《宮鎖心玉》《步步驚心》在臺收視率均破2%，《宮鎖心玉》僅輸給臺語長壽劇《夜市人生》和《家和萬事興》，是八點檔國語電視劇收視第一名。

 

這些產自大陸的劇集對不僅觀眾的吸引力大，電視臺同樣偏愛。導演尤小剛曾透露，大陸劇在臺灣的增溫，價格和劇集類型是重要因素。

 

當時的韓劇價格居高，長篇韓劇一集兩萬五美金（合計15萬人民幣），而大陸劇僅要3000美元（約合1.8萬人民幣）?！拔锩纼r廉”的大陸劇成為大多數電視臺的首選。中視就以5000萬新臺幣買下《新還珠格格》版權，更砸300萬新臺幣作為宣傳費用，而其它自制劇宣傳費約為百萬新臺幣。

 

 

《新還珠格格》（圖源：豆瓣）

 

自《我可能不會愛你》之后，曾經依靠臺偶高速發展的臺劇市場，既無法沿襲過去的老路子，也尚未找到能開拓市場的新支點，進入了長達五年的空白期。當時，《包青天》的編劇陳文貴曾感慨，“臺灣現在只剩下兩種劇，臺灣講閩南話的本土劇和講國語的偶像劇。”

 

面對臺灣文娛環境的頹靡不振，仍堅守在本地的創作者們，開始尋找新的方向。2015年，導演王小棣聯合其他七位導演，在八大和公視的監制下打造了“植劇場”，意圖共同投入一個人才培育戲劇制作項目，并邀請了徐譽庭、溫郁芳等金鐘編劇執筆創作劇本，吳慷仁、楊丞琳等演員幫扶新演員。

 

在培訓上，“植劇場”設立“Q Place表演教室”，為新人提供全方位的演技指導，如今東亞爆紅的許光漢，金馬男配、金鐘男配劉冠廷都是出自這個表演培訓。

 

 

許光漢和劉冠廷（圖源：豆瓣）

 

在制作上，“植劇場”完全拋棄了偶像劇創作思路，立足于挖掘臺灣本土文化，圍繞四大主題“愛情成長”“驚悚推理”“靈異恐怖”和“原著改編”四大類型進行創作。由于每部作品時長只有6、7集，與長達2000多集的鄉土劇形成強烈對比，因此吸引了不少年輕觀眾的關注，并開啟了臺灣短單元劇的新時代。

 

在“植劇場”之外，公視電視臺還推出《出境事務所》《麻醉風暴》《一把青》等多部現實題材作品，這些扎實的故事內容給了演員充分的表演空間，吳慷仁、許瑋甯、連俞涵等新一批優質演員涌現了出來，擴充了臺灣演藝人才庫，臺劇市場漸漸步入正軌。

 

 

《出境事務所》《麻醉風暴》《一把青》（圖源：豆瓣）

 

從2015年開始，大量的現實題材作品獲得金鐘獎入圍提名，且捧得重要大獎。其中，“植劇場”的8部作品共取得39項入圍紀錄，最終奪得9項大獎。

 

在2016年的金鐘獎頒獎典禮上，吳慷仁在《出境事務所》《麻醉風暴》之后，再次憑借高口碑臺劇《一把青》站上了領獎臺，并捧起了視帝獎杯，經歷過偶像劇時代衰退和臺劇空白期的他，在臺上感慨萬千。

 

“我真的很想要鼓勵大家，我們在臺灣拍戲很辛苦，賺不到什么錢，很多人去內地拍戲，這樣也很好，可是我真的希望電視臺可以開發不一樣類型的戲劇……幫幫我們，我們可以更好！”

 

在一片廢墟上，臺劇正式開始了自己的重建之路。

 

 

動蕩中尋到方向

 

2017年，Netflix宣布8部“植劇場”電視劇在Netflix上架，并在全球進行播出。當時的Netflix內容采購副總裁Larry Tanz表示，“Netflix的使命是集結世界各地的好故事，很高興我們的會員能透過如植劇場的高品質產品，親眼見證到最優秀的臺灣影視敘事功力?！?/p>

 

Netflix對植劇場的支持，標志著海外流媒體平臺自此正式進入臺灣市場。同一年，由公視、HBO Asia、新加坡IFA三方合作的《通靈少女》開創了臺灣電視劇跨地合制新模式，之后，HBO與臺灣當地電視臺和流媒體平臺CATCHPLAY合作了《我們與惡的距離》，FOX投資了《想見你》。2019年臺劇片單中，外資劇達到了20多部，占臺劇全年年產量的一半。

 

 

《通靈少女》《我們與惡的距離》《想見你》（圖源：豆瓣）

 

流媒體平臺的入駐，為臺灣市場提供了豐富的資金資助。在資金充裕的情況下，創作者們可以進行更大膽的嘗試，臺劇也因此有了質的飛躍。《我們與惡的距離》制作人湯昇榮表示，OTT“大混戰”帶動了臺劇質量上升，讓臺劇發揮出了優勢。

 

“植劇場”為臺劇的內容轉向奠定了良好的基礎，在海外流媒體的資金助力下，臺劇敘事題材逐漸多元，本土化策略讓臺劇有了自己的特色——細膩的文化內涵和細節洞察?！段覀兣c惡的距離》講述“隨機殺人”事件對各方影響，《想見你》講述青春期少男少女的自我認同，《華燈初上》講述女性在動亂時局下被社會傾軋。

 

 

《想見你》（圖源：微博）

 

臺劇重新步入正軌后，又迎來了新的考驗，流媒體的“攻城略地”讓臺劇正陷入跟韓劇相似境地：影視產業正在被“流媒體泡沫”吞噬。

 

之前，毒眸在分析韓國影視產業時曾提到（點此閱讀：《韓國影視要被Netflix搞垮了》），海外流媒體投入大筆投資，會導致整個市場的制作成本水漲船高。據臺媒報道，臺劇已經從2018年的單集平均323萬新臺幣，上漲到了2020年的531萬新臺幣。

 

然而，流媒體平臺容量有限，無法消化所有的作品，能夠挑中的項目遠遠低于市場提供的總數。據估計，單個國際流媒體平臺每年在臺灣購置4-5部臺劇，全部主流平臺加起來不到20部。如果轉向傳統電視臺，它們能夠提供的預算只有80-100萬新臺幣。

 

面對這種情況，不少制作只能積壓等待或者降價售出。賈靜雯監制的《媽，別鬧了！》成本破億，但是Netflix只愿意給1400萬新臺幣版權費，制作單位找到了韓國CJ合制，最后以虧本3000萬新臺幣的價格售出。2022年，有超過50部劇集積壓在市場上。

 

 

《媽，別鬧了！》（圖源：豆瓣）

 

原有的市場規則被流媒體沖擊的同時，流媒體平臺的資深戰略也在發生轉移。后疫情時代下，流媒體平臺都開始“降本增效”，將海外的投入減少，或者將更多精力投注到收益更高的地方。去年，Netflix高層承諾未來四年對韓國內容產業投資25億美元，足見對韓國市場的偏愛。

 

即便韓國影視行業如今也面對著流媒體的侵擾，但是韓國有相對堅固的文化戰略體系，可以抵御外來影響，重新梳理建立新的市場規則，但是對工業化體系尚不完善的臺灣來說，這座剛剛重建完畢的、還很脆弱的新城池，可能無法承受再一次的沖擊。

 

產業環境的震蕩，對內容質量的影響是劇烈的。正如吳慷仁所言：“好的劇本需要好的團隊，好的團隊需要好的薪水，好的薪水需要好的投資，好的投資需要好的環境?！?/p>

 

但從近幾年臺劇的表現來看，至少有一點可以確定：無論在何時何地，好內容永遠有頑強的生命力。

 

 

 

本文轉載自微信公眾號毒眸（ID：DomoreDumou），已獲授權，版權歸原作者所有，未經許可不得轉載或翻譯。

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