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FIRST ，正成年

• 2024-08-24

 

 

文｜李欣媛

編輯｜劉南豆

 

FIRST開幕當天，毒眸（ID：DomoreDumou）前往位于索菲特大酒店一樓的媒體注冊中心拿媒體證件，穿過地下通道時，在轉角偶遇了匆匆而過的戴錦華。幾個小時后，在主競賽單元的《襯衫該機洗還是手洗》放映場，毒眸再次遇到了坐在隔壁的戴錦華。

 

每年7月的FIRST影展期間，這樣的場景幾乎隨時都在發生。在西寧最繁華的城西區，萬達廣場、王府井大象城、唐道637、索菲特大酒店這四方區域之間，與電影人擦肩而過的機會是如此的稀松平常。

 

 

梁靜在酒吧門口矮椅上與幾位青年創作者聊天；背著帆布包、帶著棒球帽的吳慷仁坐在奧斯卡影院的人群中間觀看FIRST訓練營影片。街邊路口，時不時有兩三人偶遇開聊，酒精與香煙之間，“電影”是他們對話中提到的高頻詞匯。

 

在這里，電影是勾連起彼此距離的粘合劑，但它同樣以某種微妙的方式拉開一些現實距離。影展第二天，擔任FIRST紀錄片日推介人的董潔在臺上，與臺下的觀眾影迷互動。警戒線外圍觀的幾位當地人，因為董潔演過《甄嬛傳》還是《如懿傳》爭論了起來，臺上紀錄片、短片、長片等影展信息，他們置若罔聞。

 

 

一個國內迷影文化最極致的影展如何與一座邊緣的省會城市交融，這是FIRST長久以來試圖跨越的在地性鴻溝。這種矛盾，就如藝術電影與下沉市場之間的關系一般，試圖和解，又始終糾纏。

 

對于成長到18歲的FIRST來說，正是一個成年的年紀。種種矛盾如青春期夢魘一般如影隨形，“身份焦慮”時隱時現：擁抱電影市場的同時，該如何守護迷影氛圍，接納更多元的創作者的同時，又該如何保持自己的調性。

 

FIRST的初心，在18歲這個關鍵節點，變得尤為重要。

 

 

入迷：永遠有人為電影著迷

 

在FIRST，幾乎每年至少有一部“爆款”，引起影迷的狂歡。

 

從最早的《心迷宮》《中邪》到后來的《春江水暖》《銀河寫手》，爆滿的影院里充滿了尖叫與歡呼，這些最鮮活的反應往往是新銳作品面向大眾最有利的背書。

 

 

然而，今年的FIRST主競賽單元除了《上流》討論度尚可，并沒有一部得到大多數人追捧和討論的作品。影迷間的失語與今年主競賽評委們的失落，某種程度上達成了一種共識。評委會主席管虎在媒體見面會上提到今年作品的創作趨勢和特點時，不無感慨地說，“私密經驗還是過多，整體質量缺乏創新和獨特美學，這是我們不愿意看到的?！?/p>

 

在今年的FIRST盛典上，最佳劇情長片首次以“空缺”的形式出現。管虎在致辭中提到，“缺失不是遺憾而是鼓勵。作為一個十八歲的電影節，我們要努力實現一定的修為，要在我們熱愛的這個電影行業，發掘那些擁有獨到的美學系統、能夠引領電影語言，且具有開先河勇氣的電影?！?/p>

 

 

以空缺的形式表達鮮明的態度，這個行為放置在其他主流電影節是大膽的，但在FIRST卻又顯得如此合理。

 

意外的是，相較于今年主競賽單元作品的平淡，其它單元反而更有討論度。產業放映單元的《貘之歌》反響最強烈，經由產業伙伴支持26日凌晨臨時加場，深夜的奧斯卡影院里人滿為患，臺階上也坐滿了人，有同行媒體向毒眸形容現場，“堪比春運”。

 

 

第一次來到FIRST的志愿者文韜在今年只看過這部電影，“它不是一個很完整工業化體系做出來的東西，它代表著另一種思路，另一種方式。除了FIRST其它地方都不太容易會有放映它的機會。它很‘FIRST’?！?/p>

 

“很FIRST”是這里很多人頻繁提起的一句話。當“FIRST”成為彼此心知肚明的形容詞時，或許意味著它已形成了足夠的行業影響力，穿透電影人與影迷達成一種默契。

 

 

在FIRST，或許電影會變，但對電影的熱情從未變過。作為海拔最高影展，FIRST醞釀著濃度最高的影迷文化，三伏的夏日，西寧有著最適宜的溫度，以及全中國最熱情的一群年輕人。

 

深夜的地下通道，年輕人們合唱《海闊天空》；鍋莊廣場放映著《斗?！贰豆逢嚒罚_下坐滿了專注的觀眾；回春丹、八仙飯店和鳥撞等樂隊在臺上表演，臺下舞動著各種旗子。音樂節和電影節在這里交融，共同創造了獨屬于FIRST氛圍。

 

 

這是所有人理想中，電影烏托邦應該會有的樣子，自然也吸引了不少逐夢年輕人來到這里。每年來到FIRST的志愿者們，大多都是被這種自由的“撒野”氛圍所打動。

 

文韜告訴毒眸，他之所選擇FIRST，一方面是FIRST自由的迷影氛圍吸引他，另一方面，他對電影比較感興趣，之后也想從事相關職業。

 

有過豐富電影節經驗的他，有意選擇了FIRST電影市場組，一方面他是學外語的，方便嘉賓接待，另一方面，他覺得可以在這個板塊內容了解到一些市場規則，接觸到正在創作的年輕電影人，聽聽他們創作初期的想法。

 

 

不少志愿者抱著跟文韜一樣的心態來到FIRST，想要在FIRST接觸一下真實的電影世界。根據FIRST官方數據顯示，今年報名的志愿者中，大多來自藝術院校，其中報名人數最多的三大專業分別為廣播電視編導、戲劇影視文學和影視攝影與制作。

 

那這群年輕人在西寧見證了他們想要的自由與理想了嗎？面對這個問題，文韜低頭想了很久，“雖然會有些瞬間還蠻開心的，但是他發現這種開心并不是跟影展有關系，可能只是跟一幫人有關系?！?/p>

 

 

“很多時候，我覺得我只是個志愿者，但是我好像做的工作是需要我知道和了解這個板塊的東西。而且我的工作其實沒有什么意義，他們也不太關心這個地方發生了什么，但是他們還是會下達這樣的命令?！焙芏鄷r候，文韜感覺志愿者更像是個中間人，在市場嘉賓眼里他們是工作人員，但是他們跟工作人員并沒有非常密切的交流。

 

忙碌的混亂伴隨著他的全程——雖然他是半程志愿者，但是他主動參與了全程。身邊的志愿者跟他一樣沒有時間看電影，也沒時間聊電影。文韜還記得一幕，“一個女生工作完一天，坐在那兒說，我們來聊一下電影吧，我真的好想聊一下電影?！?/p>

 

在FIRST，文韜感受到了志愿者之間友善單純的感情，大家可以談一些比較理想主義的事情，相互鼓勵，但是這種純粹的熱情，已經很難在已經從業四五年的人身上發現，“他們的聊天客客氣氣的，很難觸及到他們內心比較真誠的部分?！?/p>

 

“還會來FIRST嗎？”“我希望以后以主創的身份回來?！币粋€成年的世界，好像是所有電影人不可避免最終邁入的歸途。

 

 

入神：成為電影人的瞬間

 

對于年輕的創作者而言，FIRST可能是他們少有可以在電影的現實世界里喘息的地方。

 

為了滿足不同作品的多樣性表達，FIRST開設了各個單元。FIRST FRAME她的一幀，關注未被充分表達的性別議題，探索女性影像的生命力；FIRST PIONEER先鋒創作，挑戰新銳的電影議題，觸碰電影的主流話語邊界；超短片，用五分鐘的時間，抓取最及時的創作感悟。

 

 

得益于這種多元化的單元設置，創作者的表達變得更加自由流動。不少創作者跟毒眸提到，FIRST包容且寬泛的標準，讓他們的表達有了充分的空間。

 

去表達，去思考是FIRST的電影人貫穿始終的創作態度，在今年的作品之中，更多創作者駐足于對現實層面的觀察?！渡狭鳌芬浴懊浇椤睘榍腥肟?，講述年輕人在網絡世界與現實世界的彷徨；《我要找到你》跟蹤記錄尋親群體的無助與吶喊；《菠蘿，鳳梨》講述“高考移民”這一特殊身份背后教育的現實困境。

 

 

《菠蘿，鳳梨》劇照

 

在電影市場的創投和產業放映，年輕創作者們同樣也將話題延展到了更寬泛的邊界，男童性侵、校園霸凌、城市病等話題，都描繪出了現實的毛邊。

 

第四次來FIRST的主競賽評委宋佳在媒體會上提到，“你很少會在這么短的時間內有這么大的一個看片量，你會有非常豐富的感受。這些年輕創作者的表達，無論他們是不是很清晰，但是我能看到他們本身表達的欲望是重要的。這個我覺得是FIRST最有價值的一點，去鼓勵年輕創作者去表達?！?/p>

 

 

鼓勵表達和尊重視角保證了電影人昂揚的創作姿態，在FISRT，電影人的狀態不同于其它電影節展，他們不再循規蹈矩，與觀眾面對面的接觸交流，是他們渴求的?！队罉穼m》的制片人南鑫在影院門口豎起“接受批評”的中英雙語告示牌；《膽小的“龍”》的團隊在影片露天放映前，與路邊的孩子互動。

 

 

在萬達影城大廳舉牌的南鑫

 

同樣，這種環境也讓創作者彼此之間有了惺惺相惜之感。在創投會的評審現場，每一位創作者上臺，其它項目的創作者都會自發鼓掌叫好。同樣，在訓練營的匯報典禮，每當一個名字出現在銀幕之上，都會引起大家的歡呼助力。

 

然而，與創作者興奮狀態截然相反的是，媒體普遍的冷靜與沉默。在毒眸接觸的媒體同行之中，今年普遍讓影迷和創作者興奮的作品，并沒有調動起大家同樣的情緒，甚至連針對去年《去馬廠》那般鋒利的置評也沒有發生。

 

在今年迷影熱情之中，尖銳、犀利的聲音并沒有出現，評委的點評也更多以鼓勵為主。當缺失熱烈的交流，以及意見的觸碰，一部作品“自我感動”還是“自我表達”，便失去了判斷的標準，這毋庸置疑是危險的。

 

畢竟，市場的警鐘早已急促地響起，基于專業考量和市場選擇的視角觀察是必不可少的。

 

 

入市：接受市場的波動

 

在獨立自由的FIRST氛圍下，對于創作者而言，電影市場冰冷的數據和理性的分析顯得有些“不合時宜”的掃興。但是在理想與現實之間進行身份轉換，是每一位創作者都不得不面對的。

 

一位之前參加過FIRST訓練營的創作者，今年以創投參賽者的身份再次回到FIRST，但今年他沒有去看訓練營作品，“競賽和市場完全是兩個體系，競賽特別理想主義，市場特別現實，如果你在特別現實的語境里去看那些特別理想主義的東西，其實是挺難頂的?！?/p>

 

 

部分創投會入圍項目

 

殘酷的現實環境早已錘煉著創作者們下意識地開始考慮市場選擇。在今年的創投項目中，作品大多以復合類型的形態出現，喜劇、懸疑和犯罪類型較往年顯著增長，同樣青春、科幻、奇幻等類型題材也高頻出現。強類型作品成為了年輕創作者們的普遍選擇。

 

面對這種趨勢，不少參加創投的年輕創作者都不約而同地提到，周圍制作獨立電影的朋友們在市場敲打下，只能面對遙遙無期的項目落地時間和拉不到投資的窘境，這讓他們意識到自己必須接納市場。

 

在交流中，不同的創作者們不約而同都會表達出一點，“先拍出來，不管多少錢，不管什么方式，先拍出來。”這份自覺與迫切，讓他們需要對電影環境有更明晰的判斷和理解。

 

在這種需求之下，FIRST的電影市場環節日趨完善，用更實際有效的方式幫助更多的年輕創作者找到創作方向：從市場公開周工坊和1V1洽談的針對性培訓，再到創投會評審，各個工種的電影人都在不遺余力地傳授市場經驗；訓練營的全工種導師顧問團，幫助創作者從理論到實踐建立更為全面的創作意識。

 

 

電影市場一對一洽談

 

而疫情之后，電影市場的宏觀變化，也是創作者需要時刻關注的。在今年的電影市場論壇上，業內嘉賓給出了真切的經驗：愛奇藝首席內容官王曉暉直白講述當下電影市場的問題矛盾，建議創作者在沖擊之下努力提高內容的天花板；導演邱禮濤從自身經驗出發，例舉拍片過程的真實困頓與解決路徑，告誡創作者不能過分迎合市場，否則會迷失和分心。

 

面對尚不成熟的電影產業和萎靡不振的市場行情，FIRST提供了庇護，也提供了契機。正因如此，在FIRST的年輕創作者們，面對創作有了底氣，面對市場也有了方向。

 

一面守護藝術電影，一面不忘商業市場，保證“藝術”與“商業”兩條腿向前邁進，如此才能FIRST才能保證在步履維艱的市場環境下有著更持久、更旺盛的活力。

 

誠如很多電影人所言，電影是一場夢。在FIRST構筑的電影世界里，最純凈的電影夢或許遙不可及，但是總有一群人為了電影，努力在這片電影的土壤里種下希望的種子。

 

 

毒眸在FIRST的最后一夜，在鍋莊廣場見證了主競賽評委管虎、宋佳現場頒發觀眾選擇榮譽獎，現場主創與影迷在深夜吶喊歡呼，志愿者們擁抱雀躍。

 

活動結束后，廣場中央巨大的銀幕暗淡熄滅，恢復了本來的慘白，光影消失，只留下未放完的終曲——王杰《一場游戲一場夢》。或許，道別離的人們，已經開始期待下一次的西寧相遇。

 

 

 

本文轉載自微信公眾號毒眸（ID：DomoreDumou），已獲授權，版權歸原作者所有，未經許可不得轉載或翻譯。

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