文 | 李欣媛
編輯 | 劉南豆
大雪節氣那天,毒眸經過了三個半小時的航程,降落在了鳳凰機場。體感忽然從北京的零下3度,變成三亞的30度,驟然升高的氣溫讓人有一陣眩暈。
在全國基本處于肅冬的時節里,海南繼續保留著一份熱情,它用這份獨有的熱情為電影延續著生機與活力。
毋庸置疑,海南島國際電影節是當下國內最年輕的電影節展之一,正因如此,年輕的它往往能提供另一種方式思考著電影產業的未來。
對行業的人來說,電影節展中的產業板塊往往是關注焦點,它代表著電影節對產業方向的判斷,也是下一階段市場新星的風向標之地。
(圖源:@海南島國際電影節)
在今年的海影節產業板塊,新鮮是最大的感受?!扒嘁媱潯眲撏队柧殸I是本屆海南島國際電影節電影產業板塊全新的主體活動,意圖在半年的時間里,完成項目篩選到短片成品的實踐,給予創作者們展示自我的機會。
目前眾多的電影節展,各自的創投板塊已經趨于成熟,有了自己的品牌風格,而對于海影節來說,更希望考慮的不是能提供什么,而是還能提供什么。
孫華巍在“青椰計劃”征片截止前一天才開始動筆寫劇本。從7月到9月,兩個月的準備時間里,他憋不出來一個故事,“不知道寫啥”。
最后他交了一個名叫《見手青補涼》的故事,沒預期能入選,結果,15強再到8強,12月8日,他在銀幕上看到了自己的這部短片。
短片講述一個失戀的男人在臺風快要來的夏日,收到了前女友送來的包裹,開始了一段奇幻現實和旖旎過去交織的時光。
海風、沙灘、清補涼,還有愛情,想要在隆冬時節拍攝這樣一部帶有夏日氛圍的愛情片,拍攝地好像只有海南。
孫華巍(圖源:@海南島國際電影節)
在海影節拍帶有海南元素的短片,會不會有些“湊巧”,是不是為了迎合入選而進行的定向創作?孫華巍直言巧合。
“我本來一直也想拍關于海南的電影,因為我是東北人,每年過年都會來這里,對海南有一些了解,有一些自己的視角。我也愛吃清補涼,想著如果有機會,拍一個短片把清補涼放進去應該蠻有趣的。但是你說自己掏錢拍這么一段重情緒、偏抽象的新題材作品,也不是很敢嘗試。正好海影節提供了這個機會,一切都巧了,倒不是說我為了增加入選幾率選的海南。”
那么短片只能在海南拍嗎?問到這個問題時,孫華巍搖了搖頭。他說今年的8部作品中,3部都不是在海南拍攝,“青椰計劃”方面從來沒有過硬性要求。
孫華?。▓D源:@海南島國際電影節)
但無論如何,出現巧合自然容易引起猜測。公布出8強名單時,海影節的小紅書賬號里,就出現了不少質疑聲,毒眸直接將這個質疑聲拋給了第六屆海南島國際電影節總策劃邢天宇。
“非??陀^的說,我們在選拔的時候,完全沒有讓這個因素干擾評委。我們特意明確的跟評委說,不是說一定要講海南。其實,報名的475個項目里有很多投其所好的,有人寫黎族,有人寫海南航天,有人寫海南海洋生態保護。這些題材很棒,但作品還是要拿質量說話,并不是因為他寫了與海南相關的東西就能過?!?/p>
8強作品中,蔡坤宇的《殺死艾達》雖然帶有一點兒南洋風格,但是考慮到成本問題,他們就選擇在北京實景拍攝,海影節也沒有提出任何異議。
在蔡坤宇看來,海影節的創投訓練營給了他足夠的自由,“它很大膽,實實在在的現金支持。包括它的條款,對劇本,對創作也是非常的寬松和包容。這對創作者很友好?!?/p>
蔡坤宇(圖源:@海南島國際電影節)
此次在創投訓練營,“錢”是個被反復提及的字眼,所有人并不避諱。孫華巍和蔡坤宇都提到,吸引他們來到“青椰計劃”的理由很大原因就是“錢”。
在“青椰計劃”青年創作論壇上,四位導師也不約而同提到,海影節直接給青年創作者現金扶持是打動他們的地方,這在他們看來,是給予青年創作者最直接、最有效的幫助。
李霄峰(圖源:@海南島國際電影節)
今年的“青椰計劃”創投訓練營不似以往先進行創投路演,再對獲獎作品進行獎金發放,而是用創作營的形式,讓創作者提交項目資料,入圍的創作者進行北京工坊和海南工坊,超過一周的時間進行學習,再進行路演評選,成功入圍的八強作品,將會為他們提供12萬資金支持和行業資源扶持,實現短片的成片落地。
這種訓練營模式流程上顯然要比單純的創投路演麻煩得多,但是海影節仍選擇了一條更為復雜的路。邢天宇介紹,他們是一個全新的團隊,要區別于之前,從根本出發,發現產業的價值,聽取創作者的需求所在。
(圖源:@海南島國際電影節)
在開啟創投訓練營之前,他們問了很多青年導演,發現大家的核心困惑還是機會太少,創作者需要一個東西去說服資方?!皠撟髡咴诋斚碌沫h境最需要什么東西?展示自己的機會,就是他給片方看到的那個短片?!?/p>
用12萬讓青年創作者去大膽嘗試,勇敢試錯,并且給予專業指導,這個過程對于創作者而言是一個難得的成長機會。在邢天宇看來,就是用這12萬給青年創作者們造了一個“簡歷”,這個“簡歷”未來可以幫助到他們。
(圖源:@海南島國際電影節)
這樣的流程設置自然吸引到不少青年創作者的注意,但是往年海影節創投涉及到的資金負面輿論,讓他們來之前心里都沒譜,直到錢打到他們賬戶上時,疑慮才逐漸消散。邢天宇特別強調,今年的海影節沒有晚付給大家一天的錢。
談錢看似是一件“俗事”,但是對于青年創作者來說,這筆錢恰恰是支持他們實現夢想最切實的幫扶。
論壇上,導演松太加提到,“第一是給錢,第二是信任,第三有這樣一個平臺,在電影節的監督下從文本落實到影像,這個過程非常難能可貴,年輕人特別需要鼓勵和信任。我走了很多的電影節,這個是比較特別的,也非常實際的幫助了年輕人?!?/p>
《殺死艾達》是今年8強中唯一的動作類型短片。
短片講述一款游戲中的家庭主婦NPC艾達,不能再容忍自己的房子成為玩家的戰場,于是開始反抗,擊殺闖入的玩家,游戲開發者注意到了這個“BUG”,決定進行“清除”。
短片涉及大量復雜的武打動作,以及爆破、射擊等動態場面,刺激的場景給觀眾帶來了不錯的視覺觀感,但是站在從業者角度來看,每一個動作背后都意味著這個短片需要克服難以想象的制作難度。
蔡坤宇和制片人王昊告訴毒眸,他們計劃預算時,是按照能拿到器材和后期贊助來算的,結果沒有一家行業合作伙伴支持他們,“沒有人知道《殺死艾達》是個什么片子,大家覺得這個很費錢,不覺得能拍出來。”
蔡坤宇(圖源:@海南島國際電影節)
今年的創投訓練營有兩次評選,15強的篩選更多是基于文本層面,而8強的標準則是在文本基礎上,考慮項目的落地可能性。邢天宇提到,有些開始給了很高分數的作品,在最終路演沒有通過,就是導師們基于項目拍攝潛力進行的判斷選擇。
比較特別的是,“青椰計劃”邀請來了幾家業內知名的調色、后期制作、攝影器材公司,讓他們參與其中,挑選合適的項目進行技術支持,這種設置是“青椰計劃”為了幫助青年創作者應對緊張的制作周期。
時間緊任務重幾乎是所有創投短片都會遇到的問題,“青椰計劃”也是如此。在產業內部放映的時候,有的短片甚至后期還沒做完,畫面上有著“VFX”的字樣。
蔡坤宇(圖源:@海南島國際電影節)
這種緊張的制作周期安排,邢天宇表示,一方面是自己的團隊搭建時間本就緊湊,客觀造成了比較極限的狀態,但另一方面,他也“有意如此”。“我們反復討論這個事能不能干,二十多天他們能不能拍出來、剪出來。后來我們跟導師去聊,他們認為這不是一個不可能完成的任務,只是一個比較難完成的任務。所以,我們認為這也是選拔人才的一個合理配置和安排,就像考試總有拔高題。”
海影節看似安排了一份比較艱難的“考卷”,但是還是給了一些“場外提示”,“我們在找產業贊助時著重去找后期公司,我們認為復刻工業化流程,其實后期很多時候是依靠專業團隊的。那我們就去找特別好的團隊過來,我們沒有把特別大的壓力壓在導演身上?!毙咸煊钫f道。
蔡坤宇(圖源:@海南島國際電影節)
只可惜,分到蔡坤宇手上的那張卷子最難。蔡坤宇形容,“這簡直是地獄開局?!痹谧罱K路演環節,他認真聽取了導師耐安給出的建議,“不要什么都要”。這句話讓他開了竅,重新進行了拍攝思考,在之后的拍攝過程中他不再考慮要什么,而是保什么。
困難確實逼出了蔡坤宇的潛力,他用細致的分鏡與團隊進行認真溝通,現場拍攝幾乎一個鏡頭只能拍三四條,因為每一條都非常珍貴。與此同時,在拍攝每場戲之前,蔡坤宇都會進行認真思考它的實用價值,有著清晰的制片思維。
“我前期對整個動作戲的風格和動作效果,包括節奏點進行細致掌控。比如說開幾槍,這個我會先定,第一場戲是開五槍的節奏,我提前會跟作曲講好大概在這里開槍頻率是什么樣子,他會提前去做,然后我們再拿這個節奏頻率去跟動作指導溝通,要讓他按照這個節奏去設計動作。我們互相給東西丟東西,這樣子合作出來的東西會比較像大家想象的那樣,不至于失控。”
《殺死艾達》分鏡設計(供圖:蔡坤宇)
雖然嚴密的計劃安排讓短片順利成片,但是蔡坤宇直言自己也留有遺憾,有限的資金和緊張的制作時間不能讓他完全做出自己想要的風格,之后有機會,他還是想要完整地把自己想要的東西拍出來。
評委和導師能夠感受到青年創作者缺失的信心,也能理解他們的無奈,正因如此,在整個訓練營的過程中,評委和導師都給予最大的幫助,鼓勵他們繼續拍下去。
朱琳(圖源:@海南島國際電影節)
論壇上,評委劉言文珺從自身經歷出發,建議創作者有機會就要拍,尤其短片很快能出來,能讓觀眾看到,也能讓市場看見,“如果沒有拍長片的機會,就拍短片去檢驗。我們有機會就去拍,在短片中找到自己表達的方式和市場的平衡,這需要一步一步來。”
讓拍片成為一種本能,這種本能既能守護住創作的熱情,也能磨練好創作的能力。導師朱琳在論壇上不無感慨地說到,“這是一個是金子就會被發現的時代,這是一個百花齊放的時代,只要你們勇敢去拍,不惜一切代價地去拍,抓住任何機會地去拍,厚著臉皮去拍,就可以了?!?/p>
孫華巍說現在的短片在觀眾看來可能接近七八十的完成度,但是從創作的角度來說,只有五六十?!敖酉聛砦乙煤贸恋硪幌?,再重新做一些調整?,F在這一版完全是趕時間,抓大放小了,其實很多細節需要時間一點點調整。”
產業內部放映結束后,創作者會根據導師、評委、產業嘉賓的反饋重新思考,在有了充足的時間和資金支持的時候,進一步細化調整。看似創投訓練營已經結束了,但是在“青椰計劃”的未來規劃里,對青年創作者的扶持仍在繼續。
對于“青椰計劃”之后的安排,邢天宇說自己有一個清晰的規劃,目前可以確定的是,這八個短片,他們會安排年后在北京進行一次產業內部放映。
(圖源:@海南島國際電影節)
從海影節再到年后,這段時間給了創作者們調整完善的時間,北京的產業內部放映可以吸引到更多的產業嘉賓,讓作品可以被更多人知曉,給了創作者再次曝光露出的機會。除此之外,邢天宇還有另一重考慮,這段時間恰好也是國際影展投獎的時間,“青椰計劃”要幫助八強作品走向世界影壇。
“因為我們日常會接觸到選片人,要跟海外發行聯絡,我們會跟這些合作方推薦,看看他們的作品適合投什么國際影展,片方如果覺得作品有銷售的可能,那也可以,因為歐洲是有短片買賣習慣的,這是我們下一步要做的事情?!毙咸煊钫f道。
當八強短片經歷國際影展的歷練時,下一屆的“青椰計劃”創投訓練營也在準備征片,如果八強作品有獎項傍身,也會對下一屆“青椰計劃”創投訓練營形成有力宣傳。當下一屆的海影節開始,經過一年打磨的八強短片也會再次回到海影節,進行公開放映,至此,這一屆創投訓練營才算結束。
(圖源:@海南島國際電影節)
邢天宇表示,“其實你可以理解“青椰計劃”,每一屆的學員在海影節經歷的是兩年,今年選拔、采風、導師課、產業放映,然后明年北京產業內部放映、投獎,投完獎之后拿回來再放一次。所以其實今年電影節對于這八個項目來講,只是中點,不是終點?!?/p>
將訓練營以兩年為一個活動周期,這意味著,“青椰計劃”對青年創作者的扶持并非暫時的,而是持續的,以創作者的切實需求為終點,而非電影節的結束為終點。
在與毒眸的交流過程中,邢天宇反復提到一個詞,“以終為始”。以需求為第一本位,在一開始就確立了之后每一步要做的事,這既體現著團隊的專業性,同時也表露出他們對電影的尊重,在努力為電影人制造回歸初心的契機。
在“青椰計劃”,一些發自初心的時刻經常會發生:導師松太加表示自己隨時歡迎創作者來跟他討論交流;耐安說自己跟認識的或者合作的一些出品方在積極的推薦創作者。
松太加(圖源:@海南島國際電影節)
這種凝聚力給了邢天宇別樣的驚喜感受,“作者們之間的這種愉快程度,這種團結性,是我比較驚喜的。因為你會發現這八個項目就沒有競爭關系,大家都在特別投入和純粹地做自己的事情,然后把這個事情做好,這里面會有一種行業內的團結感在。”
電影人的初心往往建立在對電影本能性的熱愛。在海南的這個冬日,一群電影人久違地找到了這份失落已久的熱愛。
本文轉載自微信公眾號毒眸(ID:DomoreDumou),已獲授權,版權歸原作者所有,未經許可不得轉載或翻譯。
【免責聲明】
關鍵詞:青年導演 | 海南島國際電影節
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