對話焦雄屏：今天我們為什么要學習華語經典電影
- 2022-04-30
文 | 劉南豆 三喜
編輯 | 張友發
來源：毒眸（ID：DomoreDumou）
焦雄屏最近在忙著研究拉丁美洲的電影，原因是“別的電影的資料都很全，我看了也很多，但突然發現世界上有一個地區的電影是我幾乎都還不了解的，像發現了新大陸一樣?！毖哉Z間夾雜著興奮。
焦雄屏一談起電影，還是有著花不完的精神。這就像是她這一生為華語電影奔走的縮影一般——年輕時，從美國回到臺灣教書，開始將華語影人的作品推向世界，后來成為青年導演的監制和各類電影節的評審，焦雄屏從未停下腳步。
在她看來，電影相關的工作不止給自己帶來快樂，也有一份在與時代的相互推演中獲得的使命感，這些共同構成了她經久不衰的熱情。
除了熱情，焦雄屏也是克制而冷靜的。不論再忙，她仍然沒有丟下自己教書的任務，在面對一批又一批的學生，和華語電影最前沿的新生力量保持交流。她發現，現在的華語電影人太愛“追新”，反倒丟失了對“經典”的重視。
在這個疫情正改造著電影運行邏輯的變革時期，焦雄屏覺得，是時候再出來強調“經典”的意義了。
“追新”不如反求“經典”
最近電影圈里最“時興”的話題人物，自然是剛剛獲得了奧斯卡的日本導演濱口龍介。但在焦雄屏的眼中，沒有哪種興起的潮流背后，不含有深厚的文化基因打底。
“像濱口龍介，他有村上春樹的幾篇作品，也有和黑澤清等大師合作，這些都是他的文化基因，每個成功的電影人都是從自身的文化基因中提取養分，才能給創作真正帶來啟發?！?/p>
可惜的是，在焦雄屏接觸到的年輕一代創作者中，不少人總是喜歡追時髦、人云亦云，反而對來自文化基因中的經典知之甚少，“我常覺得年輕的創作者很容易對一些新的時髦的電影，發出過譽的聲音，同時對一些老的經典過于低估。而且現在網絡這么發達，結果他們看片量最少，動輒表示對黑白片不感興趣，看不懂。”
這在她接觸過的國外電影愛好者中間是不可思議的。“我到世界上很多地方去的時候，一談到一些老電影，大家就會立刻變成好朋友。因為大家心中有一些共同的信仰，大家知道經典所代表的價值?！?/p>
在現在這個時間節點，焦雄屏認為有必要重拾對經典的重視，就像在過去華語電影發展史上她做的那些工作一樣。
上世紀80年代中，焦雄屏從加州大學洛杉磯分校（UCLA）回到臺灣，在大學教書，當時華語世界的電影教育幾乎還是一片空白，于是她開始從頭翻譯教材，并在報章雜志發表各種電影言論，針砭電影政策，推動臺灣新電影觀念，拉拔侯孝賢、張毅，以及她的學生蔡明亮導演。她幫助這些導演將影片推送至國外的電影節，幫助有著文化背景差異的外國評審讀懂華語電影。
進入新世紀，她進一步推動更新一波新導演和新美學的崛起?；I措中外資金幫助王小帥、易智言、鄭芬芬這一批新的導演，為投資人和有才華的創作者拉了一座橋。直至內地電影市場飛速發展，越來越多的影展、創投等活動遍地開花，她又成為了新時代年輕創作者的引路人。
2000年《臥虎藏龍》戛納首映慶功宴，焦雄屏（右一）與李安等主創合影
時代的軌跡總在影響焦雄屏的選擇，反過來，她也順著時代脈絡幫助車輪往前推進。在內地電影市場短短十數年間快速發展至如今的規模后，時代又對電影人和觀眾提出了新要求：只有重新重視經典的意義，才能突破現有華語電影藝術的桎梏。焦雄屏注意到了這一點，于是又決定再推一把。
由焦雄屏、周黎明、梅雪風、嚴蓬主講的《知識大師課·電影篇》目前已經在騰訊視頻知識頻道上線，焦雄屏主講的課程名為《十大經典華語電影》。她希望，通過這十部精挑細選的華語影史“經典”，能讓大眾重新找回自己的文化基因。
“十大經典”的意義
2021年，焦雄屏曾受邀到捷克講授華語電影。
該如何在捷克推廣華語電影？對于未來可能的授課方式，當時焦雄屏總結經驗，有了新的構想，她意識到，盡管上課的學生都是來自各國的知識精英，對華語電影很有興趣，可他們并不熟悉華語電影。若是總按慣例直接講授影史，恐怕初學者們接受起來有一定門檻，不如先直接給他們看一兩部經典片，引起大家的興趣。
雖然因為疫情原因，這次行程暫時擱置。但幫助觀眾通過經典電影建立起對電影美學的認知，為大家了解電影背后的歷史和文化開辟新路徑，成為焦雄屏此次講授《十大經典華語電影》大師課的初衷。
電影是受眾廣泛、高度工業化的文化產品，電影產業的發達程度關系著國家文化在國際上的影響力。早就在各國擁有大量擁躉的好萊塢電影、近年來頻繁破圈的韓國電影，正是美國和韓國最重要的文化競爭力之一。
電影中的場所、人物狀態、美學、故事、價值觀，也能生動地展現一個民族的歷史與現狀。中國觀眾就通過2016年的爆款電影《摔跤吧！爸爸》迅速看到了印度的制度、文化和普通人生活狀況。
經典的華語電影也該有此功效。在焦雄屏眼中，當代經典的華語電影在百年之后，應如李杜詩詞一樣，是珍貴的文化遺產，被一代代華人銘記于心，成為文化基因的一部分，“就像意大利人為米開朗基羅·安東尼奧尼自豪，法國人以自己的電影文化為榮。”
經典電影不僅能幫助我們理解歷史，也能幫助電影行業走向未來。
焦雄屏認為，中華民族是世界上最愛看電影的民族之一，《長津湖》《戰狼2》《你好，李煥英》等影片五十多億的票房體量足夠說明問題。而飯店、按摩店等其他消費場所里總在播放電影，宅家的人喜歡用手機、平板看電影，也表明在走進電影院的人群之外，還有著龐大的觀眾群體通過其他途徑獲取感興趣的電影內容，這與她在美國、法國觀察到的當地人的習慣截然不同。
這對于從業者來說，大概是個振奮人心的視角，如何培養起大家進電影院的觀影習慣，提高觀眾的審美，是華語電影從疫情中復蘇，并繼續做大做強要解決的問題。
已經投身于電影教育事業數十年的焦雄屏，希望通過《十大經典華語電影》帶領大家領略經典華語電影的魅力，為普通觀眾打開一扇易于理解電影之美的窗口，讓大家了解一部電影之所以能在中國或國際上畫下濃墨重彩一筆的原因，為影迷以及專業人士提供一個解讀這部影片的嶄新層次，甚至為創作者們開辟一條從經典中汲取養分的新思路。
基于這些考量，在《發刊詞》一期中，她提到了自己的選片原則，這些電影有些“曾經探索電影語言的先鋒”，有些“承載了歷史或時代的記憶”，有些“拓展過我們的思想或者是哲學向度”，還有些是華語電影“行走世界的名片”。具有高度的藝術價值并非它們入選片單的唯一標準，導演的代表性、電影產生的歷史背景同樣豐富了“十大”的維度。
在第一期課程中，她介紹了曾經在2001年榮獲過奧斯卡最佳外語片的《臥虎藏龍》。電影把中國武術中令人心馳神往的飛檐走壁、凌波虛度、點穴等絕世神功生動地呈現在世界觀眾的眼前，借著電影的名氣，宏村、武當山等旅游景點也收獲了新的關注度。
這部由世界級的制作團隊、公關團隊和明星演員打造的成功范本，以1700萬美元的制作成本狂攬2.3億美元的收入，在藝術和商業層面都獲得了巨大成功，當之無愧該成為觀眾們學習的經典案例。
英年早逝的功夫巨星李小龍，對于華語乃至世界影壇，究竟意味著什么？王家衛電影中曖昧、含蓄的東方浪漫何以如此動人，他又為何成為享譽世界的大師？臺灣導演侯孝賢的金獅獎作品《悲情城市》中所描繪的時代陣痛對當下有何啟示？觀眾該如何從陳凱歌導演的金棕櫚影片《霸王別姬》中解讀歷史與人性？
《十大經典華語電影》將會回答這些問題，但焦雄屏希望告訴觀眾遠遠不止這些。
“可能我們不能太吹牛，說這10集節目的討論一定會幫大家做到什么……但觀眾看完以后至少能知道這些都是將來會傳世的作品，這幾部都是外國人認識你的電影，是可以重復看，每次看完都會有不同領悟的電影，”焦雄屏說。
不為功利而知識付費
和焦雄屏想的一樣，“知識”對于用戶的意義，可能早已不是掌握某一項具體的工具、獲取某種功利化的技巧，而是作為人類需要具備的基本審美素養，或是作為本民族的人類需要知曉的文化名片?！爸R”不再“功利”。
在知識類視頻剛剛興起的時期，為了職場晉升或學習專業技能是用戶的主流訴求，因此市面上大量的課程過度聚焦于內容的實用性。但隨著市場規模的不斷擴張，行業走進下半場，用戶的訴求在變得更多樣化、精細化，人們開始為自己的興趣愛好、審美追求而學習。
騰訊視頻知識頻道的《知識大師課》系列，是走向下半場的一個典型。除了本次上線的電影篇之外，《知識大師課》系列后續還將推出文學篇、歷史篇、科幻篇等課程。這些內容脫離了以往的實用主義框架，而是服務于用戶更上層的需求。
而對于騰訊視頻這一綜合視頻平臺來說，知識類內容是平臺會員生態中不可或缺的一部分。在從渠道邁向品牌的過程中，平臺需要在細分領域儲備頭部優質內容，才能進一步增強用戶粘性，讓用戶“在一個平臺上滿足所有”。
反過來，對于知識類視頻來說，大眾化的綜合視頻平臺是將其和更廣泛的增量群體鏈接的最佳方式。受眾不再被要求主動地意識并檢索相關課程，而是可以在日常的娛樂生活中被動發現文化素養提升的機會和需求。
尤其是，在文化藝術領域中，業內大師授課是鏈接普通觀眾與藝術的最好方式。因為它不是職場技巧，誰都能教，教了都實用。在藝術作品面前，人人都有鑒賞它的眼睛，但只有大師可以提供令人耳目一新的視角與思路。
從這個層面上來說，通過大眾化的線上平臺推出知識課程，是讓普羅大眾直面業內大師的最佳機會。在全民宅家配合防疫，線下和戶外活動減少的當下，這是富有積極社會意義的嘗試。
或許，只有在大師們的娓娓道來之中，“經典”才不會失去它該有的光芒，人們才能從中感受到一份流淌在血脈里的文化共鳴。
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關鍵詞：焦雄屏 | 華語經典電影
