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電影市場復蘇前，一群年輕人有話要說

• 2022-07-04

文｜劉南豆

編輯｜張穎

來源：毒眸（ID：DomoreDumou）

青年導演景一第三次站在臺上陳述自己的項目時，背對著所有人。一分鐘后，他轉回身來，臉上掛著淚水。

前兩天彩排時，臺下很多人已經聽過他的陳述了，這一次他想“重新制造新鮮感”。于是他拋掉了既定的講稿，選擇坐在臺前緩緩訴說主角的內心世界。但當音樂進行到一半的時候，他的情緒被帶進去了，原本平靜的講述被迫中斷，只能轉過身去。

“你的陳述很糟糕，但我第一次來FIRST的時候，跟你一樣糟糕?！痹谂_下擔任提案評審的導演周子陽如是評價道。

從FIRST走出，周子陽先后拍了《老獸》《烏?！穬刹科?，而剛剛帶著《植物學家》項目踏進FIRST的新人導演景一，也先從749個電影計劃中沖進了前30，成為了FIRST青年電影展（下稱“FIRST”）年度入圍電影計劃之一。

而每年在六月進行的為期一周的FIRST電影市場公開周，是這些年輕創作者的起點，它提供幫助，也暴露問題，井井有條又充滿未知，有理性的市場考量也有感性的自我表達，看重作品也看重人——在電影市場復蘇之前，一群年輕人，正在FIRST發出屬于電影的聲音。

搞清楚自己要什么

少有創投能讓創作者上去提案三次，但FIRST可以。

三次提案，除了給創作者更多展示自我的機會，其實也是一個幫助創作者逐漸明確自己“究竟想要什么”的過程。

最開始的一場是正式陳述前的培訓，修正的是創作者們表達層面的誤差，以及試圖教會大家，如何在短短7分鐘的陳述時間里迅速抓住投資人的眼睛。

今年的提案導師和去年一樣，由伯樂營銷的創始人張文伯擔任，提案進行到中段，他由衷地感慨道，“電影營銷真的應該在項目前期就介入，這一介入成功率起碼得提高 50%?！?/p>

陳述培訓導師、伯樂營銷創始人張文伯

“50%”來自于許多創作者只考慮了創作視角，但卻在傳播的層面上設置了障礙。

從片名開始，有的項目片名是生僻字，不查字典不知道怎么念；有的項目片名又太過普通，或許符合了電影的精神內核，但卻很難在面向市場的時候被人一眼記住。

導演鐘曉婷的科幻作品《先生》，講述了在地球文明沒落之后，一部殺人機器卻開始教人類念詩的故事。在張文伯導師的建議下，她們第二天就果斷將片名改成了《全金屬詩人》，“因為我們本來就準備了兩個名字，如果要考慮到宣傳效果的話，確實換一個會更加合適?！?/p>

片名、海報、內容梗概，甚至PPT設計風格，任何一個元素稍有不慎，都有可能成為正式提案時的敗筆，讓一個或許有潛力的項目沒法被市場看見。

而來到內容層面，許多年輕的創作者寫下劇本，只是源于生活中某個靈光一閃的瞬間或長久縈繞心頭的執念，但劇本寫完之后才發現，或許一開始并沒有想清楚自己究竟想走哪條路。

周子陽對大部分上臺陳述的創作者問的第一個問題都是：“你到底是要做一部類型片還是一部作者電影？”

同為提案評審的雷志龍告訴毒眸，這個問題對于評審與創作者之間的溝通十分必要，“如果它是一部類型片，我們就會更多按類型片的角度和規律去提建議；如果它是作者向的電影，那我們可能更多去聽創作者想要的東西，并試圖努力去想象他最后想呈現出來的效果，溝通的方向是完全不一樣的?！?/p>

《午夜溫泉的相會》的導演劉權文則告訴毒眸，他之所以寫了一個“以恐怖外殼包裹溫暖內核”的劇本，是因為想通過類型片搭建起和觀眾交流的橋梁?！拔乙郧笆亲黾o錄片和偏文藝的影片的，后來跟市場交流之后，我發現的確需要自己一點點打開，類型片是一個很好的橋梁。這其中，恐怖、驚悚類型，是我自己比較喜歡而且能夠契合這個時代氛圍的。”

但希望類型化的他，卻收到了評審“我感覺你還是比較偏作者電影”的評價。在周子陽看來，這個項目目前看起來更像是美學先行的影片，故事性偏弱。這也是劉權文未來修改劇本的重要方向。

與之相反，《花豬》的導演李沖純粹是想拍一個自己構思已久的獨立故事，但在評審看來，它卻有更進一步類型化的空間。

在一對一的劇作工坊中，作為導師的雷志龍跟李沖聊得不亦樂乎?！八高^了我作者性的層層外殼，看到了里面市場的可能性，并且幫我把這種可能性明確了，告訴我可以往黑色喜劇的方向去走?！?/p>

在作者表達和類型片傾向之間搖擺，是新人創作者普遍面臨的問題。劇作工坊的導師阿美認為，想不清楚也是正常的，有時想清楚了也沒用，“寫劇本就是一個讓你更深入地去思考和整理素材，挖掘潛在的經驗和才華的一個過程，有的東西你需要在寫的過程中，或者反復修改的過程中才能找到?！?/p>

因此，提案陳述和劇本一對一指導的環節，相當于在幫助創作者厘清自己究竟想走哪一條道路。到了最后一次面對資方的圓桌提案，每個人的PPT都經過了翻來覆去的修改，表達的狀態也從一開始縮在舞臺一角的緊張拘束，變為坐在圓桌前與資方代表們侃侃而談。

一個細微的變化是，相當一部分項目越到后面的提案環節，預算便改得越低。

張文伯在第一天彩排的時候就告訴所有創作者：“咱們的宗旨就是，給錢就拍?！迸_下響起陣陣喝彩。很多創作者在提案講到預算數字時，都會隨后補上一句，“當然，我們也是給錢就拍?！?/p>

和過去一些創投會上的創作者們，習慣先把預算寫高，到談判過程中再降下來的“討價還價”策略不同，FIRST上的創作者們似乎更傾向于從一開始就把預算壓到最低。

《花豬》的預算只要30萬，這個數字甚至不如一些短片項目。這和導演李沖過去的經歷有關，這些年他經常拍一些不是自己的片子，“別人就給那么點錢，我得想辦法怎么給他交差，哪怕精確到每一個盒飯，也要把這個錢給摳出來。所以我覺得，最關鍵的還是看拍電影的這個決心有多強，到底是不是真的想要把它拍出來?！?/p>

李沖真的很想拍出來。于是，他在構思整個故事之前，腦子里面先繃著一根弦——讓這個故事從頭到尾發生在一個低成本的場景里。用李沖的話來說，“我是先戴上一個腳銬，再去考慮怎么跳這個舞，而不是先把舞想好了，最后再考慮我要不要戴腳銬?！?/p>

預算前置于創作的思維，也出現在鐘曉婷的身上。作為廣告導演的她，在長期的工作中也一直有著考慮預算的習慣。跨界到電影導演時，她希望能拿出一些決心和誠意，“因為這個項目，有我和編劇發自內心喜歡的想法在里面，所以想盡量讓它變得靠譜一些。”

“給錢就拍”，看似戲謔的口號背后，隱藏的是創作者們極度希望被看見的沖動。在電影創投遍地的年代，他們不想再被動等待，而是主動擁抱每一個能讓項目拍起來的可能。

來“吸氧”了

“我覺得FIRST是一個氧吧?！盕IRST電影市場官方合作伙伴上獅文化告訴毒眸，對于電影公司來說，可能做了很多迎合市場的或者說符合經驗的項目，但是可以在FIRST感受到一個特別清新的、帶有足夠多的“氧離子”的氛圍。

對于來到FIRST的人而言，“氧吧”或許永遠是一個恰如其分的比喻。

提案評審雷志龍平日一直在家寫劇本，“很無聊的，想要出來見見特別有創作熱情的年輕人?！痹谒磥?，多年從事劇本寫作，其實熱情是在消耗的。而FIRST給了他一個相對純粹的討論創作的空間，對他而言是很重要的情緒價值上的補充。

同為編劇的阿美也有近似的感受。時常出席各類創投和影展活動的她，如今還能保持新鮮感的源頭在于，每次都能看到不同的年輕人，用不同的視角展現不同的生活，“不是客套，因為每個人都真的有自己的閃光點?！?/p>

在創作工坊擔任導師的董越，其實平時很少在公開場合露面。在接到FIRST的邀請之后，他花了一個月的時間思考，能給這些年輕的創作者們講些什么。而這個思考的過程，也成了他自我梳理的一個過程，“實際上我每做一部電影感受都是非常強烈的，但自己會有一個惰性，很少拿出專門的時間把這些感受系統化地描述出來，所以那些感受可能像一堆雜物一樣，一直裝在心里但沒有去整理它。”

不論是向外尋求情緒價值，還是向內梳理自我認知，與年輕創作者的對話都是構成“氧氣”的核心。而對于創作者自身來說，這個對話的機會更加寶貴。在找到切實的投資之前，幾乎所有創作者都表示，最大的收獲是“鼓舞”。

一些創作者來自電影創作氛圍相對匱乏的城市和地區，他們或許為自己的故事籌備已久，但卻是第一次有機會能聽到同道中人的意見。

《花豬》的導演李沖來自云南，“云南可能創作環境沒有這邊好，以前都是孤軍奮戰，現在來到這邊才能認識這么多正兒八經喜歡電影的人?！痹谔岚戈愂鰰r，有評審聽說他們的項目只需要30萬，半開玩笑地表示愿意帶頭投5萬。但在李沖看來，導師對他們劇本修改方向的指導，和試圖幫助他們聯系業內資源以拍攝，都比5萬塊錢寶貴得太多。

動畫作品《竹青》的導演黃亮，平時交流的對象更多在動畫行業，他特別期待能有和動畫行業之外的創作者溝通的機會，“一直跟同行交流，就很容易有一種局限感，但實際上我知道的很多優秀的創作者，都有非常豐富的生活基礎以給養。而我看了一整天創投之后，從其他人那里發現了很多有意思的角度，這些也都是一些很寶貴的給養?！?/p>

去年也入圍了FIRST電影市場的曾子健，今年由于疫情原因只能線上參與。沒法和來到現場的創作者們進行交流，在他看來是相當大的遺憾，“我覺得創投這件事，不是一個單純的比賽，更重要的是能結識一些志同道合的朋友，可以在未來去探索更多的可能性，而不是僅僅拘泥于某一個項目上?！?/p>

在電影市場接近停擺的上半年，從業者們普遍都有些透不過氣。在這樣的行業大環境下，能有一個短暫的、純粹討論電影的空間，本身就是一種意義所在。

女性表達

去年年底《愛情神話》的熱映，難以避免地將成為FIRST未來一段時間以內的重要標簽之一。在今年的電影市場公開周上，女性創作者和女性視角影片的增多，都在客觀上成為了一種明確的趨勢。

根據FIRST統計的數據顯示，今年有效報名的電影計劃中，女性導演占比約為30%，女性制片人占比約為41%。在入圍的30個電影計劃當中，有11個為女性導演或編劇，15個為女性制片。

在FIRST COO 高一天看來，這樣的趨勢，是整個社會中女性創作者進入表達環境的一個側寫?！啊稅矍樯裨挕愤@樣一部被更多人看到的作品，對創作者的鼓勵作用的確不容忽視，但更根本的，還是創作者們有來自自身閱歷的原生性表達訴求，只是在呈現方式上，可能會對目前市場上流行的類型元素有所參考?！?/p>

這也是新人創作者面對市場變化時的常態。過去《流浪地球》和《我不是藥神》熱映時，各類電影創投上也曾噴薄而出大量科幻和現實題材的項目。對于FIRST來說，見到創作者在保持自身創作原點的基礎上，試圖尋找與觀眾交流的抓手，是值得肯定的。但絕對警惕的是基于某個類型元素的興起，而去倡導某種可復制的“成功學”。

體現在入圍的30個電影計劃中，多樣性是十分明顯的特征。在對女性的關注中，既有《娜思》里來自少數民族的女獵人，也有《天生一人》里得了宮頸癌的失意脫口秀女演員，還有《來我家吃飯吧》里試圖打破離婚民俗歧視的單親媽媽——都是女性視角，并不意味著故事的內容和風格是趨同的，年輕作者們用各不相同的方法在訴說著她們對于現實的觀察和人的關懷。

對于《天生一人》的導演林伊純來說，這次來FIRST是走出同溫層，讓項目走向更大眾、更專業討論的過程。

林伊純之前與周圍的朋友討論劇本時，談及一些女性面臨的普遍困境，只需要點到為止便會收獲不少共鳴。但在一對一討論的劇本工坊中，面對導師抽絲剝繭般的分析，她發現自己對于人物的核心困境其實并沒有完全厘清，核心事件和人物動機之間的關聯也有待商榷，而這些從劇作層面來說都是十分重要的。

“其實我之前沒有特別多編劇的經驗，所以也有很多拿捏不準的地方，這次跟導師聊完之后，反而更讓我明確了可以堅持自己原來想做的東西，給了我更大的信心?！绷忠良兏嬖V毒眸。

也有男性創作者帶來的以女性為主角的影片。曾子健的作品《賈思敏的兔子洞》，講述了一個13歲半的前青春期女孩賈思敏希望有一間屬于自己的房間的故事。從去年創作這個故事開始，曾子健聽到的最多的疑問就是：作為一個男生怎么能寫出這么敏感細膩的少女心事？

“我想反問所有人，我為什么不可以？”在他看來，男性同樣也會有敏感脆弱的時刻，而這不應成為一種奇觀。“我為了創作這個故事首先是做了很多調研，然后里面有一部分情節也是真實發生在我自己身上的，我也經歷過敏感脆弱的、尋找認同的時期，所以某種程度上賈思敏也是另一個版本的我。”

這恰恰是真正多元化的“女性表達”的一個側寫。當性別氣質不再天然地與性別相綁定，女性視角的影片才會真正被看作一種常態，而不是需要被單獨審視的某種新鮮題材或類型。

歸根結底是人和人的合作

“資方其實不是來投項目的，是來投‘人’的?！睆埼牟诘谝惶斓呐嘤栔芯烷_門見山地提出了這一點，事實也的確如此。

年輕創作者們的第一部長片，多以小成本作品為主，幾乎很難獲得多大的商業回報，也很少有資方對此抱有預期。因此，創投會上來來往往，其實是在尋找，具有創作能力的、能在未來的電影產業中獨當一面的“人”。

今年首次成為FIRST電影市場合作伙伴的歡瑞世紀也告訴毒眸，他們來FIRST的重點其實也不是某個項目，而是創作者。他們希望和這些創作者形成一個“共謀”的關系：“這些年輕的創作者有創作能力，但還沒有經歷市場的洗禮和檢驗，而在對于市場認知的部分，我們可能恰好能夠補充，在長期的共處和指引之后，再去促成合作。那種迅速轉化一個商業契約性的關系，不是我們目前希望走的路子?！?/p>

而每一個成功的作品或項目背后，人與人的合作常常是那個容易被忽視的核心。

在表演工坊上，郝蕾讓創作者們用親身體驗的方式，嘗試與演員進行拍攝意向的溝通。在她看來，價值觀上的認同，是導演與演員之間達成良好合作的基礎。而溝通價值觀的方法同樣重要，不能只一味地輸出劇本的核心思想，還要注意聆聽演員對故事的看法，“想要演員有好的、自然的表演，一定需要他對你的劇本有價值認同?！?/p>

在創作工坊里，董越分享了自己梳理了一個月之后的經歷——年輕導演最容易犯的錯誤，就是選人。比如制片人，在董越看來，很多創投上見到的制片人其實更像“導演的經紀人”，而實際上，真正的制片人一定是需要自帶資源的。

“這個資源可以是來自版權、演員、商務或發行等各個領域的，但如果不帶資源只參與制作的話，最多只能說是執行制片人。”董越提出。只不過這一點，常常是新導演搞不清楚的地方。

對于這些能入圍30強的創作者而言，如果授課內容還像校園里一樣，講一些系統性的知識結構或知識點，或許意義不大。恰恰這些課本之外的，關于人與人之間合作的體會和心得，或許才更能幫助他們避開未來要走的彎路。

但“人”永遠是一本教不完的書，或許只有親身去經歷，才能收獲更切身的感知。就像把陳述弄砸了的景一，他告訴毒眸，如果讓他再選一次，他還是不會按部就班地來。

7天的FIRST電影市場公開周，就是在讓年輕的電影創作者去感受“人”參與到電影創作的每個環節中的狀態，這里面當然有失誤，有遺憾，有差強人意，有意外之喜。

最終入選的、到西寧進行公開陳述的電影項目們最終能拍出來多少個？什么時候上映？能被觀眾喜歡嗎？能賣到錢嗎？誰也不知道答案。但唯一確定的是，他們每個人，都有機會。

而當這些年輕的力量抓住機會，成為能在大銀幕被觀看的作品時，我們才會再一次想起，從新生代創作力量里釋放出的魔力，永遠是電影產業真正的源頭活水。

本文轉載自微信公眾號毒眸（ID：DomoreDumou），已獲授權，版權歸毒眸所有，未經許可不可轉載或翻譯。

關鍵詞：電影市場