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年輕人，不要撒嬌｜對話導演楊超

• 2022-08-26

文｜劉南豆

編輯｜張穎

來源：毒眸（ID：DomoreDumou）

當了這么多年電影導演的楊超，如今也在做一個“新人”。他告訴毒眸（ID：DomoreDumou），最近在籌備一部古裝劇，對他來說，古裝劇的空間更大，但更長篇的故事對他而言也是一項挑戰。

更多的時候，楊超都和電影新人泡在一起。他身處電影教學的第一線，也時常奔赴國內各大影展活動，作為年輕電影人們創作導師。

今年，他與郭俊立、黃渤、黃建新、周冬雨一起擔任FIRST電影市場·創投會的終審評委。有不少參加創投會的青年導演告訴毒眸，楊超總是針對劇本問題提出針對性、建設性意見的評委，有許多現場未能被楊超點評到的學員都感到遺憾，希望下臺之后能聽到他對自己劇本的想法。

在楊超看來，這只是他多年奮戰在教育一線的習慣，他知道青年導演們在困惑什么，又需要什么。盡管電影行業近段時間以來狀況不算好，但他認為對于年輕人來說，受到的影響反而相對是更小的。

毒眸在FIRST和他聊了聊目前年輕創作者存在的普遍性困境，尊重內心的趣味、繼續精進類型創作的能力、“不要撒嬌”，是他給青年影人的建議。關于行業的未來，他仍葆有最質樸的期待。

以下整理后楊超的自述：

創投需要低成本類型片

其實這么多年下來，我一直在提，來到創投更想看到的是低成本類型片。這種非工業化、非模式化的類型，我認為會是未來創投們渴望的點。

今年來到FIRST，這一期里面的類型片雖然多，但是在劇本的準備上都不是那么得好。從創意上、類型元素的架構上，或者說大模樣上都是挺好的，但是劇本本身還是需要很長時間打磨，有點太著急拿出來了。

相反，在藝術電影里面反而會有那種準備得更充分的作品。這些劇本我看了之后，我覺得已經是不可能給他再增添什么了，只能是稍微調整一下，因為導演已經挖到了他自己的礦藏了。

這也是我們看創投的時候，判斷一個導演是不是做好準備的關鍵。不管是類型還是藝術，我們都不能接受的是，導演對他這個人物和生活體會得不深。哪怕是從類型的角度，我們一聽就能立刻幫他想出更比他目前更好的東西，那說明他就沒有挖到沒有最原始的部分。

而這樣的結果可能并不是評委會希望看到的結。我們之所以希望看到低成本類型片，是因為創投上出現的這一類電影，特別容易被市場立刻推出來，甚至成為爆款，讓整個行業為之一振。如果是一個高成本的類型片，那就不適合創投，自然有很多地方去得到資金。

但低成本類型片“沒準備好”的困境不只在FIRST，其實也是現在整個行業年輕創作者當中的一個普遍現象，而且這個局面可能還會持續一段時間。我覺得大家都是受到行業主流的影響，只把類型元素搞得特別對，但內核不行。打個比方說，就像買房子的人只看地段，一味地強調地段，而如果在荒郊野嶺有一個特別好的世界建筑大師建的房子，也沒有人去看。

我這些年也一直在說，最好的情況是，這部電影對于市場來說是類型片，但對導演來說是藝術電影。意思就是，這個導演就想拍一個類型，他把它當作者電影來拍了，這才是最有價值的東西。因為它里面如果有真情實感，那么它文本和故事層面、人物層面就肯定豐滿起來了。如果不夠豐滿，就證明導演還沒有鉆進去，他/她的工作方向和焦點還是偏向于盡快的去接觸市場的。

當然，出現很多希望投身于低成本類型片的年輕導演，這也是我們呼吁多年的結果，我們一直在呼吁就創投不要總拿那種藝術電影來。所以現在只做到了第一步，我們要稍微給大家一些耐心，它總會有一個過程。在第一步的時候，有些矯枉過正、泥沙俱下，也很正常。

正視自己的趣味

現在最好的一部分年輕導演中有一個潮流，拍的電影是有關生命體驗和私影像的，有好幾個導演其實都是完全把自己的生命體驗帶入進來，然后立刻產生了一種沖擊力。這個潮流很值得欣喜，因為他特別能掌控他這部分的情緒、情感和經歷。這也是對現狀的一個明確的回應，現在大家的表達收回到自己身上，就是一個最保險、性價比最高的選擇。

如果你想做更偏商業性一些的片子，那最好是在自己的生命體驗中找到趣味，這比為了迎合市場而看什么類型元素流行就搞什么要強多了。

比如說如果你是一個飛車愛好者，那么你可以拍出我們沒見過的那種飛揚的狀態；如果你是一個戶外運動愛好者，那你可以去到很多我們沒有接觸過的空間。年輕導演應該把類型，通過趣味這件事和自己本身的生理性去聯系起來，從這里面長出來類型。它絕對不能是根據市場目前的風向走，那都是大河流過之后浮起來的泡沫，別人已經做過的東西你看到上面的泡沫反光再去做，那是來不及的。

現在有些導演在附加一個類型元素的時候，他其實是不愛這個類型的。我覺得可能還是把這個事看得太復雜了，看成一個工作了，而電影本身是人的一個本能。人的眼睛天生是會拍電影的，你在生活中看到不同的你感興趣的東西，你都是自覺地在跟拍或對焦，這是最基本的生理沖動。

所以如果一個年輕導演的趣味和生命體驗，就是和某些類型元素重合的，可千萬別覺得那不夠酷，非要是藝術電影的那種趣味才叫酷。只要是真喜歡，那就可以。

這些更偏本能的類型愛好者，其實還沒有被創投更多地發現，而是在超短片這樣的單元里，包括我平時偶爾刷到的短視頻里見到的比較多。在這些創作形式中，他們的負擔可能更小一些。

當然，除了主觀上的創作觀念需要扭轉，也存在客觀的障礙，就是文本的能力。劇本這個東西，不學類型劇作是寫不好的。有的時候拍個短片看起來還不錯，但未必有能力去提供一個合格的長文本。這可能需要每個電影節里面，類似創投、超短片、訓練營這樣的版塊合起來構成一種階梯狀的體系去解決。

某種程度上，我覺得電影就應該跟短視頻去比。因為不管它的形式是什么，關鍵是看里面有沒有好的視聽語言，有沒有電影感。我自己在學校里也會講關于短視頻的課，你會發現有很多拍得很好的短視頻，那種視聽的流暢度和電影感，就算拿到大銀幕上來放，我覺得底下的人也會鼓掌。

所以，我們應該形成的不是電影和短視頻之間的鄙視鏈，而是拍得好與不好之間的鄙視鏈。所謂“劍客相逢只論劍”，不能說我這把劍上鑲了顆寶石我就更厲害了，關鍵得看你的劍法。

當然，把短的東西變長，它需要結構能力，但那已經是更高級的要求了，我們不能指望一下子就達到。最初的那種萌發點，應該是創作者的趣味，是那種對自己真心喜歡的某種類型趣味或者藝術電影趣味的愛好，這里邊不應該存在鄙視鏈。再往后大家才會考察，怎么把文本做到更好，這是一個長跑。但發令槍響之前，“蹬”的那一腳助跑器是啥？只能是你內心特喜歡那個東西，不能欺騙自己。

不要撒嬌

從年輕人的創作環境來說，我認為比起我們當年肯定是更好了。因為不存在你拍得好別人看不見的情況，要么是在短視頻里被人看見，要么是在短片里別人看見，哪怕是去接一個商業的活也能被人看見——它起碼是存在一個市場，存在著優秀的導演之間互相辨認的基礎的。

而公共表達的限縮，其實沒有必要撒嬌。我的觀點是，你能做的是什么，就做好它就可以了。有些導演，在自己的技藝還沒有磨練到位的時候，就特別想把一些“大詞”放在作品當中，來充實一下這個作品。這部分導演，可能就會痛感公共表達限縮帶來的限制。但其實在這個時候，完全是可以好好磨練自己技藝的時間，保留你的表達，保留你的思考，然后以一種更內在、更藝術性的方式放在你的作品中。

暫時都放不了的話，就留待未來，時代總會發生變化。

包括現在，有的電影人喜歡自我標榜“特困行業”，我覺得也是沒必要的。更重要的是，大家是不是能夠在自己的能力范圍內做好自己能做的事情，然后如果有人走得靠前的話，每一個人愿不愿意跟他一下。形成一種正向激勵的循環之后，慢慢地整個行業就會變好。

在電影行業，幸運的是，社會的很多領域可能是逆淘汰的，而屬于電影的共同體至少還是一個正向激勵。拍得好的人一定會受到贊美，就算他暫時不能名利雙收，但最起碼在電影的共同體內，他會收獲價值上的認可。

每個人的努力讓這個電影的共同體不再是一個鹽堿地，它很肥沃，往哪澆點水，撒點種子它就能長出來，從業者是獲益的，市場也是獲益的。

而未來的終點，也一定會是往名利雙收的方向走的。啟蒙總在發生，能看懂電影的人基數一定是在擴大不是在減少的，只不過需要耐心。

電影也不會失去它對觀眾的吸引力。在我看來，電影就是最好的影像，它一定會是人類共同的需求。它有可能不會讓觀眾在共同的物理空間去觀看，這只是一種對藝術的儀式感，我個人當然希望它能被保留，但電影也不是一個這么脆弱的藝術，必須得用一種強迫的儀式感來要求大家去“祭拜”它。

一部吸引人的好電影，它在電影院放還是在電腦前放，觀眾都不愿意去上廁所。如果有一天它在元宇宙里放，同時容納10萬人同時在一個元宇宙電影院里看，你感受到旁邊有人在議論，在那個空間里面，電影也還是有魅力的。電影是一個大家共同凝視的藝術，這個事情是不會改變的。

本文轉載自微信公眾號毒眸（ID：DomoreDumou），已獲授權，版權歸毒眸所有，未經許可不可轉載或翻譯。

關鍵詞：楊超 | 電影人