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回來的“迷霧劇場”

• 2023-01-12

文｜周亞波

來源：毒眸（ID：DomoreDumou）

迷霧劇場“回來了”。首先當然是物理意義上：不論是廖穗芳的陰郁，還是猴子的可懼，都成為了新晉的話題。當身邊的懸疑劇愛好者開始摳細節發圖，看劇樂子人們開始P圖做表情包，時間似乎回到了那個追《隱秘的角落》的夏天。

在2022年即將結束之時，作為“迷霧劇場”新周期的頭陣，《回來的女兒》正式上線。

雖然幾近空降，但《回來的女兒》在陣容上一點也不低調，而是在未播之時就引發過不少劇迷的期待：導演呂行拍過《無證之罪》，編劇表排在第一位的潘依然，則是《隱秘的角落》的編劇，這兩部劇，恰恰是愛奇藝此前打響自己在懸疑劇口碑的兩部代表性作品。加上張子楓、王硯輝、梅婷、李乃文的陣容，觀眾的期待實屬正常。

從最先放出的幾集內容來看，“家庭懸疑”的關鍵詞，再度為“迷霧劇場”所用。實際上，不論是第一年《隱秘的角落》的一炮而紅，還是第二年《八角亭謎霧》的懸念猜想，家庭牌一直是迷霧劇場的主打牌。

愛奇藝的野心在這里相當明顯。迷霧劇場的作用，一方面是我們常說的用“劇場結構”制造類型劇市場的品牌框架，用新的排播方式完成商業上的進化；另一方面，在內容上將“懸疑劇”這一品類推向大眾，同樣是迷霧劇場的一種任務。前者是運營，后者是內容，而諸如家庭、情感這類的類型混合，是被證明過的、能夠擴大類型片市場的最大公約數。

通過《回來的女兒》開播后數集的表現，暫時可以相信的是，在很多維度上，第一季的那個“迷霧劇場”，回來了。

張東升之后，是“廖穗芳”

劇情鋪墊，人物上頭，作為懸疑劇，《回來的女兒》的開局節奏相當標準。

劇集的主線非常清晰，幾乎可以用一句話來概括：陳佑希（張子楓飾）為了調查在李家當保姆的好友小秀失蹤的真相，在錯進錯出之間，決定冒充李家失散女兒李文文進入李家的生活，而這種“冒充”，逐漸開始揭穿李家深埋的秘密，甚至開始打破“化肥廠家屬院”的動態平衡。

不出意料，《回來的女兒》率先引起廣泛討論的角色，是“媽媽”廖穗芳（梅婷 飾）。

雖然不像兩年前《隱秘的角落》當中張東升“開局即蓋章”，但明知道女兒是假卻不當面揭穿、在表面上甚至還在配合表演的廖穗芳，不寒而栗的程度，已然直逼李豐田、張東升等“經典反派”，開播兩天，“水熱不熱”、凌晨睜眼聽對話、路口突然出現等鏡頭，在第一天就被網友制作成表情包，并廣泛使用。

“爸爸”李承天（王硯輝 飾）則在前兩集劇情中以慈父形象出現，然而他知不知道陳佑希是“假女兒”，以及在后者的BB機響了之后在飯桌上的“反常”表現，也同樣引起了觀眾的表達欲，根據最新的劇情推進，表面上憨厚的老李，已經不可能是一個簡單的角色。

“散裝家庭”之外，“隔壁老王”王重江（李乃文 飾）、“居委會領導”高梅（丁嘉麗 飾）等重要角色也在開頭出場階段就給觀眾留下了很深的印象?？傮w上，90年代、重慶礦區的化肥廠家屬院、失蹤的女兒和智力缺陷的兒子，第一天釋出的前3集，便已勾勒了足夠的懸疑氛圍和十分清晰的人物關系。

在“一口氣炫完3集回家的女兒”這樣的熱搜次條背后，第4集的更新，以及第5集的預告依然能夠調動許多觀劇者的神經——在第一天更新之后，觀眾們已經在各大社交平臺進行著自己或長或短的分析，而這些分析的對與錯、證實與反轉，本身就是追懸疑劇非常典型的體驗之一。

和“張東升將岳父母推下懸崖”有些類似的是，諸如“廖穗芳知道陳佑希為假”這類情節，并沒有被設置成懸疑點，而是一開始就交代給了觀眾——作為原創劇本，《回來的女兒》其實有著“故弄玄虛”的空間，但主創團隊并沒有這樣做。

編劇潘依然表示，自己并不太傾向于“藏東西”，讓觀眾和角色的視點對齊，能讓觀眾參與進來，這是一件’大家一起玩的事情’，而且我們不怕，因為后面還有料。”

家庭懸疑，一種公約數

與《隱秘的角落》高度相似的是，家庭，這一在國產電視劇當中幾乎是永恒的話題，依然是《回來的女兒》主打的點，但在相似的點之外，《回來的女兒》還想嘗試更多的突破。

作為兩部作品的共同編劇，潘依然向毒眸（id：DomoreDumou）表示，相比《隱秘的角落》，《回來的女兒》在創作當中“氛圍還原”的難度更高：“‘隱秘’是21世紀的故事，離我們現在要稍微近一些，觀眾相對來說也更好代進去；90年代是很多人經歷過、但又相對來說比較遙遠的一個時期，要喚起大家對那個時代的記憶，同步還得提純出一些具體的感受，就需要做更多的案頭工作?！?/p>

從劇作結構上看，《回來的女兒》所采用的結構和視角并不算特別新鮮：作為劇作結構當中標準的“闖入者”，陳佑希是帶領觀眾進入“化肥廠家屬院”這個相對封閉空間的人，也是觀眾沉浸到這一空間當中的“主視角”。

這種主視角的感覺，增加了觀眾的沉浸感，也讓“家庭懸疑”的體驗更加深刻。

《回來的女兒》推進到最新的更新，每個人的動機、背后隱藏的真相還不算特別明朗，然而，“從不同的視角窺探事情的真相”的主題，已經有一些呼之欲出的味道。它可能并不像本格推理那樣有著“特別炸裂”的真相復雜程度，但是在這當中拷問人性，拷問親情、愛情、友情等人的基本情感，本來也是懸疑劇這一品類的一個永恒主題。

這一點，不論是迷霧劇場的“開山之作”《隱秘的角落》，還是次年的《八角亭謎霧》，都嘗試在做。

深究起來，迷霧劇場的創新嘗試、以及對家庭元素的開發，是一直沒變的。最終能否在市場上大火成功，或許依然在驚喜感與故事性的平衡，以及“硬核推理”與“家庭倫理”期待值的平衡。

這一點，《回來的女兒》主創團隊并不是沒有考慮到。潘依然表示，自己有時也會擔心受眾和最終主題表達偏差問題，但劇集還是需要保證，每一集都會有重要的案情、懸疑點的推進，在這一點上，家庭懸疑才能發揮它的優勢，這也會成為劇集信心的來源：“一些比較血淋淋的犯罪故事，發生在家庭還是發生在其他地方，是很不一樣的?！?/p>

而正因如此，《回來的女兒》的創作過程當中，導演呂行更加深度的參與，以及對整體節奏的把控就相當重要，加上迷霧劇場“御用攝影”的段春宇的操刀，整體的溝通效率得到了保障，鏡頭語言、氛圍感的操作，也能夠更加游刃有余。

換句話說，《回來的女兒》從一開始就知道自己想要什么，而新的故事表達、積極光明的故事內核，以及更加復合的懸疑故事，也一直以來是“迷霧劇場”的主題。

再談“迷霧劇場”的意義

不夸張地說，國劇最好的懸疑劇創作者，依然在迷霧劇場。而對迷霧劇場背后的愛奇藝而言，與這些創作者合作，也已經達成了一種默契。

潘依然就表示，由于已經都是老熟人，在創作過程當中與愛奇藝的交流整體上相當愉快，“一方面是給了很大的創作自由度，另一方面是能進行很多有效的溝通，并且這種溝通是分享式的，而不是意見式的。”

這個時候，回過頭來再談迷霧劇場的意義，就顯得尤為重要。

盡管在第一季的巔峰開局之下，第二季的表現不再單純追求“驚喜感”的制造。無論是對觀眾而言還是品牌而言，迷霧劇場的努力一直還在被看見，當一個劇場本身成為國產懸疑的一個IP，其本身的輿論影響和探索價值都將被擴大。

與許多觀眾的認知存在偏差的是，迷霧劇場本身的誕生，最核心的點不在于藝術層面的提高，而是為了“解決問題”：作為典型的“類型劇”，懸疑劇本身具備著一些特點，例如受眾固定但難以打破圈層，例如集數要求較短，在網劇時代很難在排播上占據優勢——這些特點有時也會成為痛點，需要平臺“想辦法”化解。

對于后一個特點，迷霧劇場“整體打包”的形式，既可以制造排播周期，也可以創造一個整體的IP為平臺服務，這一點，迷霧劇場的效用已經肉眼可見的看到。

而針對前一點，除了開局的《隱秘的角落》《沉默的真相》，迷霧劇場也正在努力用更多的作品，進行各類元素的組合嘗試，而無論是張東升“爬山?！钡某鋈?，還是廖穗芳的種種“嚇人”，這類能夠引起討論、將懸疑劇擴散到更大圈層的點，也自然是迷霧劇場所樂于見到的。

與《隱秘的角落》《沉默的真相》類似，《回來的女兒》也同樣屬于典型的“社會派推理”劇，它一方面延續了迷霧劇場一以貫之的懸疑氣質，一方面也完成了一種對氛圍、對推理要求的回歸。對懸疑類型創作者而言，在迷霧劇場的框架下進行創作，既是一種自然的優選，也能在強品牌IP、嚴格的觀眾審視下迎接挑戰、收獲成就感。

從第一季的驚喜到第二季的延續，“第三季”所應當承擔的，應當是一種穩定的輸出機制。在這個意義上，《回來的女兒》正在完成的，不僅僅是案件的拼圖，也是逐漸完整的迷霧劇場思路，用數學來比喻，它應當是劇集工業化日趨成熟的大環境下，在一種細分品類的“線性回歸”。

線性回歸的意義，在于模型的穩定性，哪怕只是“回歸”二字，都能給觀眾和行業帶來足夠多的興奮感。呂行回來了，《無證之罪》曾是愛奇藝懸疑劇出圈的開始，是導演呂行自己的成名作；潘依然回來了，《隱秘的角落》兩年前吹響了迷霧劇場的第一聲號角。

從目前來看，《回來的女兒》的開局勢頭，能夠襯得上“迷霧劇場回來了”多重意義。

創作者的背后是產業，產業終將面對的，是觀眾。在在觀眾、產業、平臺的三角關系當中，愛奇藝迷霧劇場還在嘗試進化，它的野心很容易被看見，內容和商業的價值自然是平臺的目的，在這個過程當中，更多創作者和更多觀眾代表著平臺所連接的兩端，這是迷霧劇場的真正目的，也是觀眾多年來的夙愿。

本文轉載自微信公眾號毒眸（ID：DomoreDumou），已獲授權，版權歸毒眸所有，未經許可不可轉載或翻譯。

關鍵詞：迷霧劇場