文|李欣媛
編輯|張友發
來源:毒眸(ID:DomoreDumou)
“2002年的第一場雪”延遲下在了2004年,二十年后的一聲“山歌”,不到一周就吼出了聲響。
7月19日,沉寂多年的刀郎發布數字專輯《山歌寥哉》,專輯結合傳統民間文學《聊齋》的文本故事,以及民間的曲牌歌調,創作出11首歌曲,其中取自《聊齋》同名篇目的《羅剎海市》討論度最高。
《羅剎海市》發布當日熱度并不高,根據百度指數顯示,當日詞條搜索指數只有615,但隨著社交媒體對《羅剎海市》歌詞隱喻一番延展,解讀為刀郎借歌諷刺當年批評過他的那英、楊坤、汪峰、高曉松,歌曲熱度大幅上升,26日百度搜索指數躍升到了511725。
27日,刀郎新專輯登上淘寶熱搜第二,搜索量同比暴漲6000倍,28日,《羅剎海市》抖音播放量突破30億,QQ音樂流行指數上漲590%,位列熱歌榜第一位,網易云音樂#刀郎新歌登熱評榜第二,熱搜榜第一。
被認為與《羅剎海市》隱喻諷刺相關的明星熱度也在攀升,那英最近一條抖音的評論數已有700萬,楊坤、汪峰、高曉松的抖音同樣被網友圍觀討論。
隨著熱度升高,內娛復仇學逐漸擴大范圍。25日,曹云金在直播間演唱《羅剎海市》,評論里紛紛提及之前有過怨仇的前師郭德綱,與郭德綱有過“雅俗之爭”的周立波也被拉到了這場風波,在其2019年的抖音評論里頻頻提及刀郎,而相傳與那英之間有過矛盾的田震,其抖音高贊是希望她翻唱《羅剎海市》。
考古內娛紛爭近年頻頻發生,從袁立斯琴高娃的“羊胎素”到《頂級廚師》曹可凡的“九轉大腸”,網友們戲謔嘲弄,造梗玩梗,向娛樂場域源源不斷提供更多的素材。
只是不同以往,此番考古的“發掘者”是當事人本人,歌詞隱喻給了大眾解讀空間,洗腦旋律又帶來廣泛的傳播效果,《羅剎海市》滿足了當下網絡的娛樂語境,又對音樂行業進行了一次不小沖擊。
數據來源:騰訊音樂由你榜
一切似乎亦如二十年前一樣,刀郎“一刀”砍向樂壇。而樂壇,也早已經換了人間。
羅剎海市的諷刺
《羅剎海市》的諷刺從一開始就不遮掩地擺在了臺面上?!读凝S》中多是揭露黑暗腐敗的諷刺故事,而《羅剎海市》就是其中諷刺力度最大的一篇。
《羅剎海市》原作講述美少年馬驥不幸因海難流落到“羅剎國”,當地以丑為美,馬驥被眾人打擊厭棄,之后馬驥跑去海市,龍王對他大加贊賞。兩個地方,兩種境遇,美丑評判標準發生本質變化。
歌曲《羅剎海市》對原作故事進行了較多改編,刀郎以馬驥為投射寫出了自己的不適和困惑。
詞句大多為虛構,無法將現實和歌曲進行具體聯系,解密的口子只有關鍵一句“未曾開言先轉腚”,這一句被網友們廣泛解讀為《中國好聲音》的經典場景“轉身選人”,而曾與刀郎有過不愉快經歷的那英、楊坤、汪峰均擔任過《中國好聲音》的導師。
這一切的恩怨要將時間退回到2004年,當年刀郎因《2002年的第一場雪》走紅,爭議也隨之而來,其中不乏一些樂壇人的批評。
有記者采訪楊坤對刀郎歌曲的看法,楊坤反問,“他有音樂嗎?你認為他那是音樂嗎?”汪峰更是直接,“無論專業、創作實力,還是作品本身,他的歌都很普通……”
音樂人相繼在公開場合發表對刀郎不滿的看法,在一篇名為《北京音樂圈看刀郎:從地獄到天堂》的報道里,高曉松也直言不諱,“他的專輯我可能會直接扔進垃圾筒”。
爭議一直延續到了2010年,那英擔任“音樂風云榜”評委主席,恰逢典禮十周年之際,活動要評選出“十大影響力歌手”,對于提名的刀郎,那英直言“他不具備審美觀點”。
之后那英的批評不斷傳播,演變成了“聽刀郎的歌都是農民”,曾有記者讓刀郎回應那英評價,刀郎再三問記者是否親耳聽到,如果不是,那就是空穴來風。
《2002年的第一場雪》之后,刀郎創作了3張專輯,在當代流行音樂里融入蘇州彈詞的《彈詞話本》,立足《金剛經》為編曲基礎的《如是我聞》,以及取自新疆融合各種元素的《世間的每個人》。但在輿論場中,逐漸轉為沉寂。
那英、汪峰等人則在內娛的熱搜和爆梗中不斷變換著形象。那英成為各大綜藝??停瑧{借心直口快的形象頻上熱搜。汪峰演唱會新歌不少,但網友還是對他“熱搜絕緣體”的人設更感興趣。
但這一次,網友的情緒讓他們的形象再次反轉,一場延遲近二十年的輿論清算鋪天蓋地而來。
隨著網友對歌詞的解讀范圍變大,輿論影響也慢慢失控。28日深夜,一個網友在#刀郎羅剎海市#相關話題下發博寫到,“差不多可以收場了,別綁架底層了,被你罵的也是底層,羅剎海市這歌可能罵的就是你哦”,楊坤隨后評論,“最后一句說對了”。
翌日,有記者詢問刀郎經紀方對目前輿論的看法,對方表示關于《羅剎海市》以后不會有公開回應。二十年后,當事人都已不再向之前那樣直接回應。
當年,高曉松曾評價刀郎的歌,“沒有嶄新、銳利的音樂,沒有詩一樣的詞句”,二十年后,刀郎似乎在用晦澀但如匕首一般銳利的詞句回應了一切。
只不過,二十年前的樂壇滄海桑田,早已不同以往。
刀郎的又一次勝利?
傳統音樂每一次革命性的變化,都基于音樂載體的改變,也都會引來音樂走向下沉方面的討論。
這些爭議究其根本,大多是精英群體對傳統音樂行業沖擊的恐慌,是大眾文化與精英文化之間的審美矛盾。當然,在大部分時候,這種恐慌與沖擊在聽眾面前,以不斷重置的鄙視鏈形式呈現。
刀郎走紅時,正是數字音樂沖擊音樂市場的時代。2005年,中國數字音樂銷售總額達到了36億人民幣,超過了傳統音樂市場銷售規模。
當時小靈通全國用戶人數突破4700萬,無線平臺音樂業務迅速擴大,音樂消費者由之前購買唱片人群擴大到可小額支付購買彩鈴人群,借著載體變革,草根文化對精英文化發起了一次猛烈沖擊。
彩鈴的出現讓傳統音樂公司之外的音樂人有了新渠道,重復性的副歌,朗朗上口的簡單旋律,具有民間表達的音樂人贏得了更多的市場,音樂的“特權性”被消解。
太合麥田唱片公司的老板宋柯一早便發現此類新技術的潛質,制作出了中國第一條彩鈴,之后成功包裝刀郎的《2002年的第一場雪》,助推正版專輯突破270萬張。
當年面對此類音樂的沖擊,高曉松曾說道,“我們企圖以精良的制作引導大眾,刀郎的成功恰恰證明了這種引領的失敗和社會的可笑。所謂唱片業的核心挺霸道的,我們把持話語權太久了,可實際上沒人派我們把持?!?/p>
在那英指責刀郎音樂性不夠的同一年,網絡拍客將農民工兄弟旭日陽剛在宿舍自彈自唱《春天里》的視頻上傳到視頻網站,脫離工業包裝的草根身份,加上互聯網病毒性的傳播,讓民選造星成為大勢。
現在看起來,這像是短視頻音樂的一次預演。
旭日陽剛登上了2011年春晚,和原唱汪峰再一次演唱了《春天里》,但之后因版權問題,旭日陽剛無法再演唱這首歌,這也讓汪峰有了一些爭議。
這次抖音翻唱《羅剎海市》風潮里,旭日陽剛的王旭免去了版權困擾,翻唱反而讓他賺到了流量。刀郎的歌,旭日陽剛的翻唱,短視頻平臺的傳播,三個時代節點下樂壇動蕩要素疊加在了一起,構成了如今的新場景。
王旭抖音直播翻唱《羅剎海市》
在全新的音樂場景中,產業思維發生了翻天覆的變化。之前刀郎的歌和旭日陽剛的翻唱只是讓傳統音樂行業對于“草根歌手”的音樂性產生質疑,如今,短視頻通過算法推送機制,不僅對音樂工業性進行了解構,更對音樂本身進行了解構。
短視頻音樂創作違背工業化的產出邏輯的同時,也逐漸失去個人表達和時代情緒,多注重簡單和弦,或對老歌進行DJ編曲,增加律動感便于傳播,強化聽眾快感。
在甚至不需要拍客助力的短視頻時代,音樂人準入門檻進一步降低,在算法的指揮棒下,魔性洗腦的抖音神曲層出不窮,并且不斷迭代,音樂的流行不再獨立依靠音樂本身,而是附著于15秒的算法選擇,CP剪輯的氛圍需要,或者是影視解說的踩點。
例如以洗腦旋律席卷網絡的《學貓叫》《熱愛105度的你》,配合剪輯的“御用BGM”《紅昭愿》《懸溺》,配合情緒性故事表達的《野狼Disco》《漠河舞廳》……無論哪種短視頻神曲都可以準確歸類到一種市場需求之下,音樂被解構,成為碎片化視頻的一種要素。
市場的下沉趨勢難以避免,但這次,我們已經很難將短視頻音樂稱之為草根文化了。
此番《羅剎海市》的火爆,正是契合了當下的傳播邏輯。豐富的內容給予消費者解讀的空間,內容不斷延展,衍生出新的話題,洗腦旋律更是利于傳播,助推歌曲成功破圈。
而對于往日恩怨的討論,也符合網絡用戶的考古需求,內娛樂子實在太少,這首歌無意間提供了新樂趣。另一方面,短視頻擴大了下沉市場和中老年群體對于互聯網的參與度,他們作為曾經刀郎的聽眾,也很樂于參與這場對曾經高傲精英文化的聲討。
時隔二十年,又一次技術革命引發樂壇持續震顫,刀郎再一次精準或巧合地站到輿論中心。
唯一不同的是,《2002年的第一場雪》的火熱持續許久,甚至時至今日,仍被記住傳唱,而《羅剎海市》熱度時間不過一周有余,如今熱度值逐漸下跌,人們已經開始尋覓下一個短視頻音樂。
來源:酷狗音樂歌曲指數
下一個二十年后,樂壇將會如何看待如今的短視頻音樂呢?是否一如今日我們對刀郎的肯定一般,對短視頻音樂重新給予肯定?
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關鍵詞:刀郎 | 山歌寥哉 | 羅剎海市
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