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邢文雄：我只想讓觀眾笑

• 2023-10-09

 

 

文｜李欣媛

編輯｜趙普通

 

“喜劇在變少?！备卷╥d：DomoreDumou）交談時，邢文雄發出了一句感慨。

 

票房市場也在回應著這句話。2023年還有三個月畫上句號，電影類型以“喜劇”為第一標簽的電影，破10億的目前只有《人生路不熟》。而去年的《獨行月球》《這個殺手不太冷靜》，前年的《你好，李煥英》《唐人街探案3》，都是破20億的喜劇電影。

 

 

《這個殺手不太冷靜》（圖源：豆瓣）

 

回溯到國內電影市場躍升期，喜劇一直都是撬動票房的關鍵片，比如徐崢的“囧途系列”、許誠毅的《捉妖記》、周星馳的《西游·降魔篇》和《美人魚》……如今，喜劇市場已不復往日光景。

 

邢文雄第一部自編自導的作品《這個殺手不太冷靜》（以下簡稱《殺手》）票房破20億，并提名了第35屆中國電影金雞獎最佳導演處女作。而最新上映的《好像也沒那么熱血沸騰》（以下簡稱《熱血沸騰》）是邢文雄監制兼編劇的第二部電影，但某種意義上來說，這部電影才是他的第一部作品，在《殺手》開拍前，《熱血沸騰》的大綱就已經定下。

 

對于《熱血沸騰》的質量，邢文雄是自信的，在今年國慶檔的新片之中，《熱血沸騰》是唯一提前點映的新片，也是最早開啟路演節奏的新片。

 

面對上映后的第一波觀眾反饋，邢文雄坦言會翻看網友評論，且仔細地復盤原因，“我覺得可能現在觀眾真的對喜劇缺乏信心了?！?/p>

 

 

《好像也沒那么熱血沸騰》（圖源：豆瓣）

 

談到目前的喜劇困境，邢文雄大方承認，長時間喜劇市場質量參差不齊，反噬的結果是，觀眾抵觸情緒越來越重，想要短時間扭轉觀眾對喜劇片的糟糕印象是一件比較困難的事。

 

毒眸眼前的邢文雄，有著東北人天然的豪氣與爽利，對談之中，他知無不言，對喜劇，他有疑惑，有糾結，也有無奈。

 

 

造一個童話

 

當問到邢文雄什么是一部好喜劇的標準時，他的回答果斷干脆，“好笑是第一位，第二，我覺得一定要跟時代有呼應?！?/p>

 

在邢文雄眼里，《殺手》就是一部純粹好笑的電影，但《熱血沸騰》有些不同，它的第一標簽應該是“劇情”，其次才是“喜劇”。

 

《熱血沸騰》講述的是一位傲慢的籃球教練，因為一次球場事故被分配到了一家特殊機構“仁愛之家”擔任籃球教練，他要教一群心青年打籃球，并奪得聯賽冠軍。

 

 

魏國錚（魏翔 飾）

 

電影翻拍自2018年一部西班牙電影《籃球冠軍》，電影曾在國內院線上映過，只有64萬票房。一如觀眾對西班牙電影陌生，對心青年這個群體同樣陌生。

 

心青年，即心智障礙者，他們難以表達自己，也很難理解他人，他們肢體健全，但需要父母親人的照顧。

 

以他們為主角拍攝一部電影，無疑是一場冒險。市場方面，沒有成功先例，少有描繪心青年境遇的電影，這類群體長期跟主流社會存在一定距離，這種陌生感帶來極大的潛在隱憂。

 

拉近距離的方式，只能是不斷了解。邢文雄透露，《熱血沸騰》從撰寫大綱到劇本創作，再到后面的現場拍攝，一直與殘聯溝通聯系。過程中，劇本推翻了幾輪，哪怕殘聯覺得沒問題了，只要有一個工作人員覺得這個笑點不舒服，就會立馬拿掉。

 

為了拍攝的效率和成本，《熱血沸騰》可以選擇全部由專業演員來扮演，但邢文雄還是覺得，這是一部講述心青年的電影，應該有他們在。

 

電影籌備期，邢文雄跟關愛中心幫扶機構溝通聯系，讓他們選送一些合適的心青年，經過幾輪了解，最后決定與岳亮、劉沐琪和劉斯博三位心青年合作。

 

 

岳亮、劉沐琪和劉斯博

 

劇組為他們三人分別匹配了專門的工作人員，讓他們天天在一起，一對一進行交流，但劇組顯然還是低估了拍攝難度。拍攝中，心青年沒有辦法理解“表演”這個概念，需要工作人員一遍遍模仿教學，通常一個鏡頭，要機械地模仿幾十遍，才可能達到拍攝要求，有時候心青年狀態不好，情緒不對，拍攝就停了，現場經常一等就是一個小時。

 

通常一部電影的拍攝周期在3個月左右，但是《熱血沸騰》用了8個月。

 

 

在《熱血沸騰》的“籃球隊”里，除了三位真實的心青年，其它都是專業的演員。他們如何用表演融入到真實的心青年環境里，邢文雄只給了一個要求，“學形”。

 

“你先給我學一個刻板印象回來，然后你再去通過他外在的刻板印象去逐漸往里面走。你別從內心走，因為內心摸不透，他們的行為沒邏輯?！?/p>

 

幾位通過專業海選的演員，去類似仁愛之家的幫扶機構觀察生活了一個月，一起學習上課。“我們的演員挺令人尊敬的”，參與體驗生活的一個月期間，這些年輕演員并不能保證最終拿到角色。

 

 

任真（于白水 飾）

 

大量努力只能保證電影不出錯，但面向市場，走向觀眾，更多是未知，尤其《熱血沸騰》面臨著一個非常微妙又危險的邊界感問題。

 

受限于心青年群體的特殊身份，觀眾應該抱著怎樣的心理預期來看電影，會不自覺地對他們產生憐憫和關愛，這些情緒是否會觀眾對在電影院發笑產生障礙？

 

在邢文雄看來，這個并不矛盾，“替他可憐，覺得殘障人士的包袱不能笑，其實才是在歧視。”

 

邢文雄以脫口秀演員小佳為例說到，小佳在臺上努力地逗所有人開心，展現脫口秀本身的喜劇技巧，觀眾因為他的身份顧慮不敢笑，才是對小佳本身能力的否認。

 

 

站在舞臺上的小佳（圖源微博@小佳的生活方式）

 

俯視不是一種保護，平視才是最大的尊重。邢文雄講到拍攝現場的一個細節，現場工作人員越關注心青年，他們反而越是焦慮不安，因為那種注視好像把他們當做一個景點。

 

對待殘障人士的態度，是努力把他們正?；?，而不是特殊化?！稛嵫序v》中一段情節就對此進行了展現，心青年籃球隊跟正常球隊在球場進行正常比拼，這有意抹去了他們的特殊性，讓他們進入現實世界。

 

片中類似的劇情不多，因為更多時候，《熱血沸騰》給人的“童話感”很強。

 

其實，從《殺手》到《熱血沸騰》，可以明顯觀察到，兩部電影在營造一種童話的架空感，跟現實有一定距離，這種風格設置是邢文雄有意為之。

 

“仁愛之家是一個沒有人畢業的幼兒園，我們特別希望這些孩子能活在童話的世界里，因為真實的生活不是這樣的，真實生活是苦難大于所有?！?/p>

 

 

喜劇，還是要讓人發笑

 

在國慶檔之前，落幕不久的暑期檔是歷史性的一個檔期，不止于它破紀錄的206億票房，更在于宣發模式、題材類型、演員特點全部發生了顛覆性地改變，最明顯的一點，莫過于題材風向的轉變，大眾對現實題材更感興趣，《消失的她》和《孤注一擲》兩部現實主義類型片，均收獲破30億票房，是今年暑期檔冠亞軍。

 

面對“現實題材”的大勢，邢文雄表示理解，因為現在大家跟現實捆綁的太厲害了，現實生活的壓力已經不支持有那么一絲一毫抽離現實的思考，夢離現實太遠了，哪怕一部電影短暫地提供造夢機會，也只會產生很強的割裂感。

 

 

喜劇是否會緊跟市場腳步，與現實進行類型融合，面對這種設想，邢文雄顯得沒那么樂觀，“了解喜劇是什么，你就會發現，它和現實主義結合的可能很少。喜劇避免不了諷刺，避免不了消解。它可能是觀眾期待的一個趨勢，但是它能不能落實，我個人覺得是比較困難的?！?/p>

 

這種供需矛盾催生出當下喜劇市場的一個難點，喜劇越來越難以滿足觀眾訴求，“觀眾訴求在變，以前好笑就行，現在要社會意義，有情緒價值?！?/p>

 

對現實意義的要求逐漸升高，意味著喜劇難度陡然升高。喜劇的第一要義，是令人輕松愉悅，但現實成分的增加，會讓沉重情緒比例升高，在情緒維度里，這種愉悅與痛苦，輕松與深思很難兼顧。

 

 

這種現象，某種程度上說明，觀眾是進步的，審美脫離了“小品喜劇”傳統的單一性，不再刻板追求語言包袱，想要尋求更多深度內容。

 

而與此同時，目前市場給予觀眾的喜劇內容越來越多，綜藝、短視頻都在喜劇層面進行摸索，喜劇劇作方面的內容創新變得迫在眉睫。

 

現實境況倒逼喜劇創作者反思，在邢文雄看來，目前喜劇突圍的創新點就是講好故事?，F在喜劇正在從“小品電影”向“喜劇電影”過度，創作思路往電影方向轉，場景化變得特別重要，需要對情景和人物關系有更多的邏輯思考。

 

 

“我們更追求的是所有的梗都出在人物邏輯和劇情走向。一句話可能在生活當中不是梗，經過我們前面的戲劇結構鋪墊，這句話就是一個特別大的笑點。我們現在在尋求一個電影喜劇化的一個轉化過程?！?/p>

 

可以說，目前喜劇正步入內容轉型期，這是個進步的過程，同樣是個淘汰的過程，“可能會越來越少的人做喜劇了，因為觀眾對于喜劇的門檻越來越高了?！?/p>

 

喜劇門檻攔住了陳舊的內容，也讓喜劇形勢發生了一些變化。之前翻拍是新人導演進入市場的一種方法，他們需要資本能夠看到一個經過市場檢驗的東西給予市場信心，但現在，這種方法論也很難復刻了。

 

“觀眾對于翻拍這件事有強烈的誤解和抵觸情緒。我覺得可能大家對于文化產業來說，一直號召文化自信，可能翻拍就是不自信沒能力的體現?！?/p>

 

《殺手》《熱血沸騰》都是翻拍作品，但對邢文雄來說，翻拍過程不亞于原創喜劇的創作過程，“翻拍不是翻譯，是從故事的精神內核進行改編?！?/p>

 

在保證故事內核的基礎上，邢文雄最大程度進行笑點的創新，在電影評論區，也不乏對翻拍本土化成功的夸贊，但更多評論，還是觀眾無法跨越的心理障礙，對翻拍作品的天然反感。

 

 

兩極分化的豆瓣評論區

 

當毒眸問到邢文雄下一部作品還會翻拍嗎，他搖了搖頭，“以后不再翻拍了，翻拍的帽子很難摘?！标P于下一步作品內容方向，邢文雄說的很簡單，爆笑，讓觀眾開心大笑的喜劇。

 

一部爆笑喜劇，在深邃的情感和高深的價值方面可能比重不會那么高，畢竟，對于不同類型的喜劇，作品重點是有一定變化的，邢文雄有自己的考量和取舍，“我個人覺得合格的、優秀的喜劇片，在豆瓣上基本就在6.0到7.0之間，一旦上7分就是有其他元素在了，8分以上，那個跟好笑就沒關系了，情懷、時代意義更大了?！?/p>

 

在邢文雄看來，單純從“好笑”角度來說，一部6分的喜劇已經是不錯的作品了，這一區間的喜劇更多注重喜劇技巧，讓觀眾放松沉浸，獲得兩個小時純粹的快樂。

 

如今，笑，好像成為當下最簡單也最難的一件事，同樣，它也是喜劇唯一沒變的要素標準，雖然喜劇市場在變化，電影環境在變化，但緊緊抓住這一點，喜劇的軌跡應該就不會偏航。

 

 

 

本文轉載自微信公眾號毒眸（ID：DomoreDumou），已獲授權，版權歸原作者所有，未經許可不得轉載或翻譯。

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