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流行瘋癲，音綜式微，品質在現場 | 音樂市場的2023

• 2024-02-02

 

 

作者｜王彥心

編輯｜周亞波

 

2023是華語流行音樂“癲狂”的一年。

 

從開年《愛如火》的爆火，到刀郎《羅剎海市》是否諷刺娛樂圈的全民熱議，再到年末“科目三”《一笑江湖》土味出海。人們記住了一些讓人眉頭緊皺的旋律，也記住了張信哲在跨年演唱會上戴著“痛苦面具”唱網絡神曲《懸溺》的魔幻場景。

 

 

似乎，華語流行音樂的敘事邏輯已經變了，博出位才能被看見，玩出梗才能成爆品。

 

音樂審美下沉化對主流歌手的裹挾，光在這一年就討論了很多次。李榮浩《烏梅子醬》上架，被丁太升批判“迎合小鎮青年”、“俗不可耐”，哪怕批評柔和一些，也被定義為“主流唱片公司迎合下沉市場的成功之作”。

 

 

綜藝是音樂造型推曲的重要陣地，但縱觀2023，整個音樂市場隨著音綜市場一同低迷，沒有太多亮眼之處，鮮有歌曲從線上傳到觀眾耳中；但另一方面，我們又可以看到演出市場迎來報復式的消費熱潮，全民“特種兵式”看演唱會，觀看音樂節和livehouse成為年輕人新晉的生活娛樂方式，似乎給了獨立音樂人和中腰部樂團好的發展機會。

 

對于華語樂壇來說，付費在線人數持續上升，在線音樂的市場規模逐步擴大，看似一片生機勃勃，但是觀眾吃得“越來越差”，總不是個辦法。越是如此，音樂與文旅的結合，與青年文化消費的關鍵詞掛鉤，就越被行業寄予厚望。

 

但開局似乎“只贏了一半”。

 

 

流行瘋癲化

 

從《愛如火》到《一笑江湖》“科目三”，再到陶喆因為鬼畜翻紅。歌曲想流行，全靠全民玩梗。

 

《愛如火》能夠走紅，始于大中國娜娜（那藝娜）和三夢奇緣的網絡情仇，大中國娜娜cos俄羅斯人的復雜經歷，撞臉谷愛凌的形象，身上多重娛樂性讓她迅速成為gay圈icon，引發全民玩梗，歌曲隨即爆火。

 

 

李榮浩的《烏梅子醬》歌曲還未火歌詞先火，“你甜甜的微笑就像烏梅子醬”，小甜歌對于短視頻bgm場景的適配性，歌詞能引發的各種猜想，又給網友們提供了娛樂玩梗的素材。

 

 

年度最爆熱單刀郎的《羅剎海市》，借鑒自蒲松齡《聊齋志異》中的短篇小說，大量受眾猜想刀郎是不是在諷刺娛樂圈隱喻現實，再次引發全民玩梗熱議。

 

 

“玩?！钡囊嫣帲搀w現在綜藝和晚會歌手上。寶石GEM《電梯戰神》“高啟強”歌詞出圈，法老早安小精靈的《健將》展現當代青年不穩定的精神狀態，薛之謙在跨年演唱會用《大花轎》的方式打開《演員》。同一個舞臺，精心打磨的作品反響平平，反而迎合“發瘋”這樣的關鍵詞，梗能比歌先出圈。

 

 

萬物皆可造梗的時代，這股價值觀消解和表達失語癥的熱潮也吹到了華語樂壇。從歌曲中獲得玩梗的滿足，雖然能讓大眾的精神壓力得以釋放。但是另一方面，也透露出觀眾被碎片化信息馴化得越發浮躁。

 

一個翻紅的例子是，陶喆在B站鬼畜區走紅后，帶動其《天天》《流沙》等老歌的翻紅，陶喆也趁機吸引了大批00后粉絲復出商演。這類成功案例是否會引發大規模歌手效仿，是否會真正給華語樂壇帶來正面效應，暫時還不得而知。

 

 

這類“種草”的路徑，至少證明了，在目前的思路之下，唱片公司的傳統環節幾乎離開市場中心后，平臺中心化的宣發邏輯愈發強勢：歌曲想要爆紅，只能無限趨于短視頻用戶的大盤審美。

 

一種聲音認為，音樂下沉化，并非內容和創作者的問題，而是源于短視頻目前的制霸地位；但也有駁斥聲表示，行業已然如此，平臺也沒有此類的審美義務，創作者的自甘墮落也難辭其咎。

 

不管怎樣交鋒，“流行瘋癲化”所反映的，本質還是創作者在迎合短視頻平臺邏輯，這種迎合會引發全面性的音樂審美倒退，大概已是既成事實，這種品質音樂的生存空間被擠壓的“劣幣驅逐良幣”，一段時間內仍將繼續。

 

 

音綜平淡化

 

對比短視頻的如火如荼，音綜顯然在2023年的表現十分平淡。

 

《聲生不息寶島季》《我們的歌》《天賜的聲音》《樂隊的夏天3》是這一年比較拿得出手的音綜，但即便是放在整體一般般的全年綜藝大盤當中，這幾個綜藝也只能說是表現平平，今年最為出圈的舞臺只有《浪姐》上美依禮芽的《極樂凈土》，還是源于自帶的“二次元”話題屬性。

 

 

過去十幾年，音綜和選秀承載了大部分華語樂壇推歌和造星的作用?？炫炷胸暙I了諸多華語樂壇的中流砥柱，《中國好聲音》選拔出一批實力歌手，《中國新說唱》掀起說唱文化的全民熱潮，改變了五年內的華語流行生態。

 

但是如今，音綜的造星和造熱單能力越來越弱。一方面是因為綜藝招商的整體下滑，平臺為了保證流量，嘉賓陣容來回都是炒冷飯，同質化嚴重，降低了內容吸引力；另外一方面，音綜陷入題材困境，與當下大眾流行音樂的斷層，也最終互為表里，形成惡性循環：觀眾不關心新音樂，就越沒有新音樂脫穎而出，吸引力也就進一步減弱。

 

這一年，也有《舞臺2023》《青年π計劃》等綜藝，嘗試從源頭出發，給新人機會，也事實上推出了太一、譚聰翀等品質音樂新人，但在破圈層面，結果仍然不如預期。給人留下深刻印象的舞臺寥寥無幾，遑論“造星”重任。

 

 

音綜式微的硬幣另一面，是流媒體平臺推新同樣乏力。諸如像網易硬地計劃，蝦米尋光計劃，騰訊音樂人等平臺造星計劃，越來越難通過綜藝復刻房東的貓、鄭潤澤之類的走紅音樂人。

 

對于流媒體平臺來說，平臺推歌—音綜造星—版權收益，是一條成熟且完整的產業鏈。但如今被短視頻生態的制霸地位打擊得越發衰落。

 

這也透露出一個行業困境：沒有簽約平臺的獨立音樂人如果想要歌曲出圈，獲得更多的版權收益，從商業的角度，還不如把更多精力傾斜到短視頻平臺，迎合算法創作“神曲”。對于更多想要堅持品質的公司和新人來說，在音綜式微，選秀不再的大環境下，不論是把寶壓在音樂平臺還是短視頻，上升通路都怎么看怎么需要運氣。

 

對于大部分獨立音樂人來說，為了生存溫飽，只能更為艱難地投入到更為內卷的熱單賽道中，要品質還是要money，時至今日依然是一個很難兩全的悖論問題。

 

 

品質在現場

 

值得慶幸的是，演出市場在2023年交出了一份滿意的答卷，也幾乎是全年為數不多的亮點。

 

票房收益暴漲的數據最為直觀：根據中國演出行業協會數據顯示，全國演出票房在2023年前三季度，已經超過了2019年票房收入的總和。周杰倫、蔡依林、林俊杰、薛之謙，羅大佑，伍佰等頭部歌手門票開售即罄。

 

演出和文旅的結合，給了音樂行業更多經濟發力點。TFboys“十年之約”演唱會直接帶動西安4.16億的旅游收入，4月的?？诿缘岩魳饭潱瑥淖∷?、餐飲、消費層面，直接拉動相關消費1億元。

 

 

圖源：西安發布

 

演出爆火給了很多小眾獨立音樂人機會，比如音樂節爆火，從佛山國潮到南陽迷笛音樂節，去年十一假期60多場音樂節全國遍地開花。音樂節舉辦場地，也從一二線城市走入三四線乃至縣城下沉市場，觀看音樂節和livehouse成為年輕人的一種新晉休閑方式。

 

 

在這種背景下，一些中腰部獨立樂團，乃至于更小眾的獨立音樂人，能夠持續性成為音樂節陣容的中流砥柱，對于獨立音樂人的生存狀態幫助頗多。

 

一個不得不提到的現象是，演出+文旅，演出+青年社交的消費形態興起，某種程度上也起到了對于獨立音樂的宣傳作用。演出爆火是一種消費現象，但是對于被短視頻制霸的華語流行樂壇來說，不少小眾品質音樂人正是在這樣的舞臺上獲得了被人認識的機會，對于受眾審美也是一種提升。

 

繁華之下，隱憂仍在，年末五月天的“假唱風波”，影響著音樂行業的生態的同時，反映出了演出市場在諸多方面的問題，也折射出了大眾對于音樂現場Live品質的追求。

 

 

博主@麥田農夫發布鑒定視頻

 

對用戶而言，“華語音樂”這四個字被唾棄多年，背后還是有些“哀其不幸怒其不爭”的味道，越是如此，行業越應當認清形勢，解決問題。

 

例如，聽眾分化、“大流行”難創造，已經是不可逆的趨勢，音樂人想要獲得商業上的成功，倒不如先辨清自身位置，在沉淀品質的同時，打造一種不一樣的面目感。

 

再比如，像Livehouse等演出場地，也可以進一步強化自身青年文化地標屬性；音樂節在給予更多年輕、獨立音樂人機會的同時，再努把力，增強票房的宣發能力，讓更多的人聽懂音樂、理解品質。

 

自怨自艾只是一種情緒，對抗逆水行舟，動起來才是唯一的真理。

 

 

 

本文轉載自微信公眾號毒眸（ID：DomoreDumou），已獲授權，版權歸原作者所有，未經許可不得轉載或翻譯。

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