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對話寧浩、劉德華|思考沒法換位，理解沒法萬歲

• 2024-02-18

 

 

作者｜劉南豆

 

大年初一，電影市場一年里競爭最激烈的一天?！氨R歲”“闔家歡笑”“燃魂獻映”，眾聲喧嘩中，《紅毯先生》打出了一張最具個性的牌——“優雅喜劇”，用以概括這個具備類型表達但又并不嚴密遵守類型框架的作品。

 

用寧浩的話說，“我們是一部講禮貌的電影?！边@也是寧浩導演生涯的一個縮影，他一直都是一個不想進入賽道的人，卻又總是不得不反復踏進賽道。

 

但進入賽道之后，為了對周圍的人負責，寧浩和劉德華都為了電影宣傳盡足心力。就像劉德華在電影中飾演的劉偉馳那樣，他總想把方方面面都照顧好，希望自己能成為一個好好先生。只是最后因為溝通不暢，反而把生活弄成一團亂麻。

 

 

不局限于預告片中出現的大量對影視行業既有現象的吐槽，其實“溝通”才是這部電影最想表達的核心議題。在溝通越來越難的當下，寧浩和劉德華試圖用一個娛樂圈的故事，來傳遞一些更普世的價值。

 

在春節前一周，毒眸和寧浩、劉德華聊了聊關于《紅毯先生》的表達，以及創作幕后的故事。對劉德華來說，這是一個需要十足勇氣才能出演的角色，而對寧浩來說，這是他重新找回創作沖動的重要靈感。在兩人截然不同的創作舒適區中，《紅毯先生》是值得珍惜的交集地帶，也是“元電影”創作風潮下的稀有樣本。

 

 

一份禮物

 

“其實是我特別想送給華哥的一個禮物，當然這個禮物有點危險?！闭劶皠撟靼l心，寧浩有些不好意思地笑了。

 

禮物是互贈的。在寧浩職業生涯的初期，劉德華送過他一個舉足輕重的“禮物”——《瘋狂的石頭》的三百萬元投資。正是這部電影的成功，讓寧浩從此聲名鵲起，此后的創作道路才有一路綠燈。

 

 

《瘋狂的石頭》（圖源：豆瓣）

 

一番被業界傳為佳話的“伯樂識馬”故事，讓外界也原本以為二人的合作會很快到來。這也是兩人自己一直以來的心愿，但當時沒人能想到這次合作等了17年。

 

客觀上，兩人各自的舒適區太不一樣了。劉德華是港片生態的集大成者，而寧浩則有著一套關于小人物的獨特現實主義美學，如何才能產生交集，兩人一直都沒找到答案?！叭A哥以前演的都是殺手、警察，這些角色已經太符號化了，再弄就不好玩了，所以我老想著怎么把華哥放進我了解的現實主義當中?！睂幒票硎尽?/p>

 

劉德華演什么最真實？答案當然是演一個電影明星最真實。這樣的故事或許在18年前拍有些不合時宜，但到今天寧浩覺得時候到了，“過去很少人說我們選擇拍電影這件事情來作為題材，包括音樂、美術等其他藝術形式，好像都很難成為一個選材的角度。但是我覺得隨著互聯網的推廣，實際上這些行業對大眾來說沒有那么神秘了，沒有以前那么與世隔絕的感覺了?！?/p>

 

于是，在2021年的金雞電影節，寧浩正式找劉德華聊了整個故事，輪到劉德華猶豫了。

 

《紅毯先生》的主角劉偉馳就是一個香港的電影巨星，為了沖獎而去找文藝片導演林浩拍攝農村題材影片，并在這一過程中遭遇一系列的尷尬和難堪。如果去影院看了影片的觀眾應該不難感知到，接拍劉偉馳這個角色對于已經功成名就的劉德華來說，需要多大的勇氣。就像一座已經金碧輝煌的大廈，主動向外展露自己也有裂縫。

 

“我怕我自己駕馭不了。什么時候是劉德華，什么時候是劉偉馳，怎么樣能不讓大家誤會?！眲⒌氯A表示。猶豫到最后，劉德華也沒想出一個結論，“如果想得太明白的話，可能這件事情反而又很難進行了?！?/p>

 

 

最后得以成行的理由，二人都歸結于緣分?！翱赡茉鐑赡耆绻欢ㄒ_，他也換了演員了。如果我再考慮一年可能我又不敢拍了。”劉德華提到。冥冥中的緣分讓二人都從自己的舒適區往外邁了一步，就像影片中的“中藥包”一樣，短暫脫離“溫水”。

 

 

到劉偉馳的距離

 

在所有的對談中，劉德華都免不了面對媒體問的同一個問題，“你覺得你本人和劉偉馳有什么相同和不相同的地方？”這或許也是每個觀眾走出影院時最津津樂道的話題。

 

故意模糊演員和角色之間的邊界，恰恰是寧浩覺得這個電影有趣的地方。在影片呈現的質感上，寧浩刻意采用了類似偽紀錄片的感覺，就是為了加強真實感。包括在具體的拍攝過程中，什么時候在拍戲、什么時候在準備拍戲，有時現場的人都不一定完全清楚。

 

“比如電影里我在搞妝發的時候，那就是平時真的給我搞妝發的人在出演，以為是在定妝，其實已經開始演戲了?！眲⒌氯A提到。寧浩也表示，“因為我自己也要出演，有時我在現場喊cut，攝影不知道是戲里的角色在喊還是導演本人在喊，反正機器就一直拍也不停?！?/p>

 

 

從創作流程上來說，是寧浩及其團隊先將劇本寫作完畢，然后才邀請劉德華出演的，所以編劇藝術創作的成分一定存在，不可能是完全基于劉德華真實一面復刻的。

 

不過，三位編劇中，兩位來自壞猴子，還有一位是來自香港的導演、監制余偉國。余偉國過去長期與劉德華合作，某種程度上是影片中林偉國這一角色的現實原型。他對劉德華身邊工作人員的狀態了然于心，補充很多真實生動的細節。虛實結合，留給觀眾去體味，是《紅毯先生》的樂趣。

 

劉偉馳身上當然有“很劉德華”的部分。比如任何近距離接觸劉德華的人都難免感嘆，他的身體狀態保持得太好，完全不像一個已經62歲的人。這樣的身體狀態必然是自律的生活習慣所帶來的。

 

劉偉馳的自律是“邁開腿”，不論人在哪、在做什么，當每天的健身鬧鐘響起時，立刻趴下做平板支撐。而現實中的劉德華，給人更多的印象是“管住嘴”，他曾在過去的一檔談話節目中透露過，他堅持一天三頓吃谷類食品，搭配上原味乳酪和白水煮雞肉，并且全年幾乎都是這樣吃的。

 

但劉德華也坦言，自己并不是對食物完全沒有欲望，“比如說我很喜歡吃花生，如果沒有人看住我的話，我會一直吃，完全停不下來。只是一般都會有工作人員走過來，告訴我不能吃了。”

 

也有和劉偉馳截然不同的一面。比如對電影節獎項的渴望，劉德華覺得自己“完全沒有”，“我不知道為什么呈現出來，讓大家覺得我那么渴望。”

 

 

他回想起了演藝生涯中的一次細節，“我當時連續拿了5年最受歡迎男歌手，后來有一年我去打保齡球了，中間就少參加了很多節目的推廣。那一年我輸了，但是輸了之后我完全沒有感覺，因為我唱片一樣賣，出去一樣受歡迎?？墒钦夜径加X得，天塌了。當時努力幫我做宣傳的小孩，哭得特別傷心，直到我說，我求你們了，從明天開始我不打球了?！?/p>

 

作為劉德華，“符合人們期待”不是他能選擇的事，而是他不得不做的事?！爸兴幇焙汀皽厮庇袝r恰恰是彼此需要、彼此依存的，明星工業由此而運轉。

 

 

理解沒法萬歲

 

奧地利的天才哲學家維特根斯坦，曾經去到一個鄉村當小學教師，自幼接受良好教育長大的他，發現無論如何都無法與當地居民有效溝通。維特根斯坦于是開始反思，他意識到無法溝通是由于人與人之間的“語言”并不相通，而“語言”是由一個人過去的生活脈絡所編織的。在彼此不可能化解的兩個原理實際相遇的地點，各自都將他者稱為笨蛋和異端。

 

寧浩和維特根斯坦有著同樣的困惑，他覺得一切溝通的障礙都是語言的障礙。這也是《紅毯先生》希望探討的核心議題——在當今世界里，溝通何以如此困難。

 

近幾年，國內外都有越來越多的導演開始嘗試這種，講述電影人拍電影過程的“元電影”題材。僅去年上映的就有《永安鎮故事集》《造夢之家》等等，更早時還有《一秒鐘》《揚名立萬》等都在此列。每位創作者創作動機或許都各不相同，但至少對于寧浩來說，對行業現象的批判不是支撐這部電影的核心理由。

 

 

《永安鎮故事集》《造夢之家》《一秒鐘》《揚名立萬》（圖源：豆瓣）

 

真正讓他有表達欲的，是他從明星工業和電影工業的幕后故事中，可以映照出當今社會缺乏溝通的這一普遍問題，讓這部電影的內核是具有普世性的，“我覺得如果僅僅是一個行業電影，它如果反映的不是這個社會的普遍問題，那好像都有點無聊?！?/p>

 

寧浩的洞察，既來自于現實生活，也來自于網絡空間。他發現，現在網絡上討論問題，越來越容易“干仗”，“生活里大家遇到矛盾或許還是因為利益沖突所導致的，但是在網上大家基本上互相之間都沒有利益關系，還是容易有沖突，其實就是溝通導致的問題。”

 

每每遇到溝通問題，人們常說“理解萬歲”，但在寧浩看來，理解的本質是換位思考，而人是很難真正做到換位思考的，“比如說你是個男的，你也不可能換成是女的?；蛘哒f你成長在這個年代，你跟成長于另外一個年代的人怎么換位？你的主體是你的這副軀殼，是父母給你的這雙眼睛，它換不了。”

 

 

人總在用自己的經驗要求他人。比如影片中劉偉馳為了演好農民特意到農村去“體驗生活”，在現實中，劉德華對于演員“體驗生活”的實際收效頗感懷疑，“就給你兩個星期的時間，真的能體驗到什么嗎？真的不是走個形式嗎？可能有時效果還不如請他們過來給我們講?！?/p>

 

原本影片中有的一個段落是，劉偉馳體驗生活結束后回來拍戲，林浩說，“演得不錯，體驗完了之后就是不一樣?！苯Y果旁邊的剪輯師說，“導演，剛剛放的是他走之前拍的?！?/p>

 

這就是典型的推己及人，寧浩也借此自我諷刺。因為在寧浩的觀念里，編劇寫劇本是需要體驗的，有些內容要看到了才知道怎么寫。于是很多導演把創作上的要求也提給演員，逼著演員也去體驗生活，但實際上有些形式大于內容。

 

 

維特根斯坦最后想出來的解決辦法叫“盲從”，意即不要以自己的語言規則強求對方，而是細膩觀察并了解他人的生活脈絡，從而進入他人的語言規則。這和寧浩的方法如出一轍，“我覺得就是盡量做到，先把自己放下，先說自己有沒有問題，不要情緒化。”

 

劉德華也有類似的想法，“我覺得要退一步?，F在好像溝通的方法或者機會很多，大家都以為在網絡上面交流很簡單，但其實它是沒有真正的溫度的。”回想起決心接拍《紅毯先生》的時刻，劉德華表示，“如果不是寧浩飛來金雞，當面跟我講這個故事，可能我就是理解不了的。”

 

 

重尋創作初心

 

對于寧浩自己來說，除了當作一份送給劉德華的“禮物”，《紅毯先生》的創作背后，也是他重新找回創作沖動的過程。

 

在《我和我的家鄉》上映之后，毒眸曾與寧浩有過一次對談（點此閱讀：《寧浩，剛剛長大》），彼時的寧浩正處于一個找不到創作沖動的頹喪狀態中。如今重新回憶起那段時光，寧浩解釋這是他對于電影又變成一個賽道的絕望，“我是一個不想進入賽道的人，我小時候就是因為卷不過那幫學霸，所以才去學畫畫了。我以為藝術是一個不用卷的事情，它是一個百花齊放的事，你只要弄好你自己就可以了。但是不知道為什么，它就又變成一個賽道了?！?/p>

 

 

每逢電影上映，寧浩就有一種小時候大家討論他又考了多少分的“既視感”，這種狀態讓寧浩很不舒服。他在琢磨怎么讓注意力回到電影本體上來，而不去想編個什么段子能賺錢。

 

回憶起自己剛拍電影時的感受，貌似挺享受其中的，于是寧浩又翻出了自己的《香火》和《綠草地》，找找感覺，“我發現那會兒拍的都是挺簡單的電影，《綠草地》就用400多個鏡頭就講完了。結果后來《瘋狂的石頭》弄了1600多個鏡頭，《瘋狂的賽車》干了2000多個，覺得越多越熱鬧。所以我想要不要換一個狀態，我用最少的語言去講一個很豐富的故事行不行？”

 

 

《香火》《綠草地》《瘋狂的石頭》《瘋狂的賽車》（圖源：豆瓣）

 

最后，《紅毯先生》就只拍了380多個鏡頭，但是信息量并不少。電影中的很多信息都并非是通過臺詞或文本的方式給出的，而是基于視聽語言。在整個拍攝的過程中，也有很多臨時的決斷，是基于對現場的觀察而做出的。

 

開機的前幾天，寧浩在現場堪完景之后，他覺得那個酒店的樓型設計很好看，“我當時就說，這掉下去得摔死吧，那這只豬應該就奮勇跳下去。我腦子里形成了一個天空中飛過一只豬的畫面?！边@是寧式喜劇標志性的荒誕元素。

 

包括現在電影的結尾，劉偉馳戰戰巍巍地嘗試使用平衡車的鏡頭，就并非前期設計，而是寧浩在現場看到平衡車之后臨時安排劉德華去嘗試的，“我說華哥你隨便，你做什么我就拍什么。拍完之后我看到畫面就非常感動，想起來我小時候老看籠子里的猴子一樣，就是人生的那種無奈和憂傷都在里面?！?/p>

 

這并非劇本中原來設計的結尾。本來的設想是劉偉馳在兒子朋友們的聚會上負責招待，但最終因為無法和孩子溝通，讓剛剛搭好的積木轟然倒塌。“但是我后來覺得好像還是太直接了，太戲劇了，它在敘事層面，但沒在電影層面上?！睂幒票硎尽?/p>

 

“我們把所有特別戲劇化的部分都往回撤了一下。我還是希望能做到一個比較有禮貌的尺度?！边@是整部影片氣質的縮影。18年后，寧浩與劉德華重新合體，從年輕時的瘋狂，到閱盡千帆之后開始選擇有禮貌。但在禮貌的面紗下，是二人重新出發的勇氣。

 

 

 

 

本文轉載自微信公眾號毒眸（ID：DomoreDumou），已獲授權，版權歸毒眸所有，未經許可不得轉載或翻譯。

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