業內新聞

中國結又成“東洋風”，K-POP別偷了

• 2024-05-28

 

 

文｜楊睿琦

編輯｜張嘉琦

 

韓國組合再一次因為“偷”上了熱搜。

 

4月29日，韓國女子組合IVE發布新歌《HEYA》，MV中充斥著滿屏的祥云紋、銅錢紋，各種顏色的中國結，以及繡花鞋、水墨畫、中式窗欞等中國元素。然而就是這樣一支中國風滿滿的MV，卻被組合成員形容為“體現韓國傳統之美”。

 

K-POP“偷”中國文化已經不是新鮮事，近幾年甚至愈演愈烈。NCT127、MAMAMOO、(G)I-DLE、BLACKPINK、BTS等大大小小的韓國團體都曾陷入“偷文化”爭議。

 

但這些韓團統一以“東洋風”進行回應，這也是自2017年VIXX《桃源境》爆火之后，韓國團體的一概措辭。

 

 

VIXX《桃源境》（圖源：微博）

 

“文化挪用”還是“文化盜竊”，至今也無法蓋棺定論。但可以看到，近些年韓國正憑借所謂的“東洋風”，走進“后K-POP時代”，從最早期的“文化經濟”來到了如今的“文化輸出”。這一切不僅是團體或公司的個人意志，而是以國家為單位的整體動員。

 

在這個過程中，作為韓國文化名片的K-POP，成為了世界用戶與“韓國文化”的連接器。數目龐大的海外粉絲在追星過程中潛移默化地接受了所謂“東洋文化”，并不會糾結其到底是屬于中國還是來自韓國。

 

憤怒之外，我們更需要思考的，是在當下時代如何搭建屬于我們的文化傳播體系，讓我們的文化走入更廣闊的自由之地。

 

 

 

“偷來的傳統之美“

 

現在搜索韓國女團IVE，出現最多的關聯詞是“偷”。

 

4月29日，IVE發布新歌《HEYA》，粉絲們興沖沖點進去觀看，卻發現這支號稱“體現韓國傳統之美”的MV里，充斥著大量中國元素。

 

最明顯的是中國結。代表吉祥如意的紅色中國結變成白色，被戴在人氣成員張元英的耳邊，成員們的襯衫還采用了多用于壽衣的雙數盤扣設計，被網友形容為“喪葬風穿搭”；MV中出現的繡花鞋、肚兜上衣也被網友銳評為“淘寶新中式女裝”。

 

 

張元英白色中國結（圖源：微博）

 

更讓人覺得吊詭的還有MV開篇的“抽大煙”造型。另一人氣成員安宥真手持煙袋，直視鏡頭，其造型與2021年動畫電影《白蛇2：青蛇劫起》中的寶青坊主頗為相似。

 

 

“抽大煙”造型（圖源：微博）

 

衣服之外，《HEYA》MV中還充斥著滿屏的祥云紋、銅錢紋、寶相花紋、方勝紋，以及中式窗欞、水墨畫、團扇這些典型的中國元素，整體的視覺風格更是被認為與1986年上海美術電影制片廠出品的電影《葫蘆兄弟》非常相似，甚至還“精準還原”了動畫中出現的喀斯特地貌。

 

 

《HEYA》與《葫蘆兄弟》場景對比（圖源：微博）

 

一石激起千層浪。中國網友火速攻占IVE的海內外社交賬號，尤其是IVE的官方INS，平時評論不過千條，此次“偷文化”事件一出，幾乎每條相關帖子下都有數萬評論。這些評論分為兩派，一派表達憤怒，另一派則美美“夸”起了韓國人，感謝韓國一線女團不遺余力宣傳中國文化。

 

中國網友的強力輸出，也讓韓國注意到此次爭議，JTBC和TVN兩大電視臺都對此事進行了報道。

 

前者以《IVE是中國風？小偷別跑》為標題，報道了此次事件，但重點主要在于IVE及相關工作人員受到中國網友攻擊；后者則獨家發表了《HEYA》美術插畫師樸智恩的回應，稱引起爭議的水墨畫是其“在大學時期學習到的韓國畫傳統技法”。

 

 

但很快，網友發現樸智恩早在2018年就曾來到北京深度學習中國水墨畫，還在社交媒體上發布帶有#chinesepainting#chineseink話題的、自己學習中國水墨畫的帖子。引起爭議后，這些帖子都被樸智恩火速刪除，對水墨畫的稱呼也一律變成了“東洋畫”。

 

 

樸智恩社交軟件帶有#chinesepainting#chineseink話題（圖源：微博）

 

樸智恩近期的多篇帖子都聲稱自己的作品采用了“東洋畫傳統”，還說“從小開始，人們就不太了解韓國畫（簡稱東洋畫、東洋繪畫）專業，感到很遺憾”。并發布自己學習中國水墨畫的視頻，以招募“東洋畫”學員。

 

在其2020年舉辦的個人展覽中，還出現了以東漢馬王堆辛追墓出土的T型帛畫為“靈感”的“東洋畫作”。在近乎一致的色彩、構圖之上，樸智恩給帛畫加了顆頭。

 

此外，《HEYA》制作總監更是在社媒頁面上稱，“大家都很喜歡山脈布景，所以很幸福?！?/p>

 

 

 

量身定制的”東洋風”

 

韓國團體“偷”文化，早就不是新鮮事。

 

早在2017年，韓國男團VIXX就以《桃花源記》為靈感發布作品《桃源境》，在舞臺上使用大量中國水墨畫、折扇及漢服元素。

 

 

VIXX《桃源境》（圖源：QQ音樂）

 

彼時男團流行的是BTS的“春日少年風”、EXO的“夏日花花公子風”以及WANNA ONE的“青春活力學院風”，《桃源境》舞臺一出，迅速引起關注，讓打歌期只拿了一個一位的VIXX被召回繼續打歌，成為當時頗具代表性的“逆行男團”。

 

 

或許是看到了甜頭，自此之后，大批韓國團體開始在專輯、MV、舞臺上使用中國元素。

 

有直接“拿來主義”的，比如NCT127《Kick It》MV中出現的漢字“英雄”、金龍雕塑以及“新英雄門”；(G)I-DLE專輯《I BURN》也使用漢字，showcase回歸首秀也采用中國元素濃厚的打歌服裝；MAMAMOO在KBS歌謠大賞的表演舞臺《AYA》，服裝上也有明顯的萬字紋甚至漢字“中國”。

 

 

多個組合中明顯的中國元素（圖源：微博）

 

但更多的是“元素模糊”。比如Red Velvet《Chill kill》中使用的屏風、水墨老虎、螺鈿元素；Oh My Girl在金唱片頒獎典禮上，從編曲到舞臺都中國風滿滿的大熱曲《Nonstop(Oriental Ver.)》表演。

 

 

Red Velvet《Chill kill》（左）《Nonstop(Oriental Ver.)》表演（右）

 

更不要提NewJeans今年年初體驗“韓紙”制作，卻被網友發現復刻中國非遺花草紙；還有IVE成員張元英在接受VOGUE采訪時，稱自己頭上的銀簪“展現出了韓國的感覺”。

 

 

其實各國文化在交流過程中難免相互碰撞，也并不是說只有中國人才能使用漢字，使用中國元素。相反，我們很樂意看到越來越多的外國友人了解、宣傳中國文化。

 

問題在于，大部分使用中國元素的韓國團體不但沒有說明確切來源，反而還模糊不清地生造“東洋風”概念。

 

NCT127《Kick It》MV中已經出現漢字“英雄”，歌詞中也出現李小龍，但在打歌舞臺上依舊被形容為“東洋美”；MAMAMOO提到MV中頌樂的造型借鑒《倩女幽魂》，但緊接著又是一句“東洋風”；Oh My Girl《Nonstop(Oriental Ver.)》的編曲家則回應稱，“其實韓國樂器中國樂器都用了，現在不好說是哪一個?！?/p>

 

 

至于將漢字“中國”穿上身的MAMAMOO，其服裝造型師黃伊瑟回應，“這不是中國文字，而是訓民正音，穿了印有韓國文字的韓國服裝，有什么問題？”

 

國內網友認為，韓國團體使用中國元素卻死不承認是“又愛又恨”，模糊混淆為“東洋風”則是借著K-POP，進行文化挪用，移花接木，進而完成對外的文化輸出。

 

 

圖為MAMAMOO演出服（圖源：微博）

 

關于“文化挪用”的討論，主要集中于17-19世紀東西方文化的交流碰撞，以17、18世紀流行于歐洲的中國文化，以及19世紀影響歐美的日本文化為代表，韓國文化鮮少被提及。至于21世紀才興起的K-POP以及最近幾年出現的“偷文化”，目前學術界尚未開始大規模討論。

 

而韓國團體口中的“東洋風”與“東方主義”“東方學“更為相近，這是最早出現于19世紀西方現代藝術家觀察世界的“凝視”視角，現代文學理論家薩義德認為，這一視角帶有典型的西方上位者姿態，另一方面也暗含任意虛構東方文化的可能。即所謂“東方”可能是西方文化集體建構的產物。

 

從現在K-POP打造“東洋風”概念來看，邏輯不變，只不過韓國取代了西方，成為了主動建構的那一方。

 

在朝鮮語中，“東洋”指代“中國、中南半島與馬來群島等地，以及與他們屬于相同文化圈的鄰近國家”。而“東洋風”，在韓國人眼中又變成了“揉合了中國、日本、韓國文化產生的新風格”。

 

“東洋風”到底是什么，估計他們自己也說不清。

 

不過，不管韓國人眼中的“東洋風”到底是什么，這種對中國文化的大規?！敖M團挪用”，不僅不能說明K-POP的成功，反而暴露出諸多問題。

 

 

在此前閔方大戰的背后：K-POP的權力、野心與欲望一文中，我們詳細分析過“概念”對于韓團的重要性。對于韓團來說，一個標新立異的概念可以快速令其在激烈競爭中“出圈”，進而被粉絲記住。目前來看，“東洋風”是走得最通的路子。

 

另一方面，嚴重倚靠“中輸”的K-POP“碰瓷”中國文化，也能在最大程度上吸引中國及華語區粉絲的關注與討論，進而轉化為更加直接的點擊量、評論量與留言數，畢竟“黑紅也是紅”。

 

 

IVE上次回歸模仿NewJeans的“三主打模式”，結果Spotify三連NOT IN。而此次“東洋風”的《HEYA》一出，MV首播當日播放量就已突破千萬，更是空降Melon、Genie榜單前列。

 

在此次回歸前一周，IVE專門開通中國短視頻平臺賬號，發布《HEYA》MV、成員單人舞臺以及與李惠利、羅英錫等韓國演藝人員的合拍視頻，目前粉絲已突破70萬。評論區全是“中輸占比最高，結果對著中輸貼臉開大”。

 

 

網友評論（圖源：抖音）

 

 

后K-POP時代的借力出海

 

IVE鬧得沸沸揚揚的同時，NewJeans成員Danielle宣布擔任KBS《2024 Korea On Stage》的單獨MC。

 

 

NewJeans成員Danielle（圖源：微博）

 

《2024 Korea On Stage》是一檔由韓國國家文化廳主辦、韓國國家遺產振興院和KBS共同發起的綜藝節目，主要介紹韓國的“傳統文化”，首期節目在景福宮興禮門前舉辦，由Danielle“向全世界宣傳國家遺產的偉大”。

 

如果說早年間的K-POP打造團體，重在“創收”。那么現在整個K-POP自上而下的聯動操作，則更像是來到了重在文化出海的“后K-POP時代”，K-POP團體成為了世界用戶與“韓國文化”的連接器，而這一切不僅是團體、公司的個人意志，而是以國家為單位的整體動員。

 

受國土面積、市場規模與歷史因素影響，韓國非常看重文化產業發展，歷屆政府都將文化視作推動經濟發展的重要一環，力圖實現“文化立國”。

 

1998年，時任總統金大中提出“21世紀韓國的立國之本是高新技術和文化產業”，確定“文化立國”戰略。緊接著，“韓國文化振興委員會”“韓國文化產業振興院”相繼成立。盧武鉉、樸槿惠政府都不斷推行這一戰略，對文化產業的財政預算不斷增加，2000年韓國文化財政預算首次突破國家總預算的1%，2021年韓國文化財政預算已經達到61.3億美元左右，同比增長5.9%。

 

 

民間力量也在持續投入。以三星、CJ為代表的韓國公司，正在持續加大韓國文化宣傳投入。早在1965年，三星就設立文化財團，2001年起贊助意大利威尼斯雙年展的韓國館展覽，2011年與美國大都會美術館、舊金山亞洲美術館共同舉辦“韓國粉青瓷特別展”。

 

和韓國演藝界走得更近的CJ集團，更是將“向全世界宣傳韓國的美麗文化”作為文化綱領，近幾年一直致力于推廣“韓式BIBIGO餃子（必品閣）”，K-POP一線明星樸敘俊為其助陣。2020年，“BIBIGO”餃子銷售額首次突破1兆韓元（約50億人民幣），其中海外銷售占比達到65%（6700億韓元），創下了食品領域的最高紀錄。

 

 

樸敘俊助陣“韓式BIBIGO餃子（必品閣）”（圖源：微博）

 

除了聯動大財團，韓國政府近幾年也對中小型文化創業者提供幫助。比如韓國文體部和韓國文化產業振興院共同設立的Contents Korea Lab(CKL)，該機構主要為創業者提供一系列培訓、經營、宣傳等全方面支援，提供“課題”，目前已在韓國開設近20家。

 

這種自上而下、從小到大的聯動，讓韓國的文化產業形成一體化發展趨勢，這體現在中國網友眼里是“文化挪用”越來越嚴重，但在韓國網友眼中卻是“韓國文化”堂堂正正走向世界。

 

挪用他國文化不是我們的下一步，但我們可以參考韓國文化近些年的發展路徑，打造我們的文化出海新體系。

 

找到一張類似于K-POP的新名片與連接器至關重要。近幾年中國網文、仙俠劇出海勢頭正猛，尤其仙俠劇搭建了中國傳統文化的世界觀以及影視文化體系，可以順理成章容納更多中國文化。從“人”的角度來看，已經捧出王鶴棣、肖戰、王一博等深受海外用戶喜愛的明星，可以和K-POP一樣，以“人”帶“文化”。

 

 

視角縮小，崛起的“網紅經濟”也可以成為這張新名片。伴隨著短視頻平臺的崛起，中國網紅在海外社交媒體上開始擁有聲量，比如早期的李子柒以及如今越來越多的漢服博主、非遺博主，在多位漢服博主的共同努力下，海外短視頻平臺上，#hanfu#的話題量已經接近百億。

 

 

#hanfu#的話題量與博主（圖源:微博）

 

藝術評論家段煉在《跨文化美術批評》中認為，“現代藝術的跨文化建構是一種‘文化挪用’行為，除了具有美學與風格方面的意義，還關涉深刻的文化政治問題?！?/p>

 

除了對韓國挪用文化“警鈴大作”外，我們也應該更深入了解我們的傳統文化。畢竟文化傳播的話語權，很大程度上掌握在更了解它們的人手里。

 

 

 

本文轉載自微信公眾號毒眸（ID：DomoreDumou），已獲授權，版權歸原作者所有，未經許可不得轉載或翻譯。

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關鍵詞：中國元素 | K-POP