華語電影再度迎來“戛納時刻”
- 2024-06-11
文｜李欣媛
編輯｜劉南豆
第77屆戛納電影節，“第六代”導演齊聚一堂。
5月18日，華語片《風流一代》《狗陣》都完成了戛納首映。55歲的管虎在臺上有些動情地說，“這是我第一次站上戛納的舞臺，以后會常來?！辟Z樟柯在《風流一代》的首映后也有些感慨，在他看來，“第六代”的集體出海雖然是一次巧合，但說明了大家在創作上很一致，仍然有對共同集體記憶的反應和觸覺。
在他們之外，還有鄭保瑞的《九龍城寨之圍城》、陳可辛的《醬園弄》……“第六代”拿著自己知命之年的作品，依次登上戛納舞臺。
外媒《好萊塢報道》以“中國電影盛大回歸戛納”為題進行了報道。電影節主席蒂埃里·弗雷莫強調，為電影大國中國重新回到戛納感到十分滿意。
毒眸（id:DumoreDumou）在戛納，見證了華語電影多年未見的盛景。
鄭保瑞的《九龍城寨之圍城》作為午夜展映單元作品，首映當天滿座，從第一場打斗開始就有觀眾鼓掌叫好；賈樟柯的《風流一代》以2.6分位列場刊第一，首映已過兩天，影片依舊大排長龍，且隊列中大多是外國面孔；管虎的《狗陣》得到了影評人和影迷的大規模好評。而還未上映的陳可辛的《醬園弄》，還有四天上映，卻已經成為各個戛納影迷群中呼聲最高、最搶手的一部電影。一票難求，是今年所有華語電影共同的關鍵詞。
場刊
此情此景，讓今年在戛納舞臺的華語電影人倍感欣慰。上一次，戛納擁有如此熱鬧的“中國之夜”還是2009年——《春風沉醉的夜晚》《復仇》《制造伍德斯托克》《臉》四部電影來到戛納。一切一如十五年前一樣，兩岸三地的電影人在戛納這塊電影凈土大放異彩。
《風流一代》戛納紅毯（圖源：豆瓣）
戛納對電影人的重要性不言而喻，每一位電影人可以在這里打開自己，闡述作品和理解時代。賈樟柯的《風流一代》講述的是電影里的“巧巧”和“斌哥”兩位主角，在變幻的二十年時間里從情感和生活中成長出新的狀態。
有記者問到賈樟柯，過去將鏡頭對準“不擁有權力的人”，現在變了嗎？賈樟柯斬釘截鐵地回答：“沒有變，只是過去在菜市場買菜的人，現在在超市買菜，但在超市買菜的人，也是不擁有權力的人。”
在戛納，電影的表達還在繼續著，也激勵著其他創作者。首次踏上戛納紅毯的管虎尤為感慨，接受洪晃采訪時他提到，來到戛納讓他感觸良多，戛納是電影藝術的殿堂之地，引領著電影語言往前走，電影人也會在這里受到更大的尊重。
賈樟柯接受群訪（毒眸于現場拍攝）
從胡金銓帶著《俠女》為華語電影劈開戛納之路開始，生猛血性的“第五代”，掙扎困惑的“第六代”，以及煊赫一時的香港新浪潮與臺灣新浪潮悉數登場。戛納見證了華語電影的崛起、輝煌與落勢。
作為世界電影的一方高地，戛納吸引太多電影人來此，他們握手相會，接受紅毯的聚光燈和首映禮的掌聲歡呼。一切故事都有可能在這里發生，或興奮，或沮喪，但無論結果如何，唯一不變的是他們從未放下對戛納的執念。
正如接受《好萊塢報道》采訪時，賈樟柯說的那樣，“我們一起告訴世界，我們從未停止拍攝，從未停止講述我們的故事，最重要的是，我們從未失去勇氣。”
唯一的金棕櫚
在戛納，沒人知道一部電影最先迎接的是掌聲還是噓聲。影評人和記者可以用熱情贊譽推舉出世界影壇的未來之星，同樣，他們的犀利與刻薄也足以擊潰一位躊躇滿志的新人。
1988年，壯志滿滿的陳凱歌帶著《孩子王》首次奔赴戛納。等待他的不是盛贊與驚嘆，而是戛納影評人的一片叫衰質疑，記者們打趣《孩子王》可以拿下金鬧鐘獎，以此揶揄電影沉悶晦澀。后來，陳凱歌用四年時間拍成了《邊走邊唱》，再次來到戛納，但卻遭遇了同樣的冷場與噓聲。
《孩子王》（圖源：豆瓣）
那時，唯一相信陳凱歌的只有制片人徐楓。為了給陳凱歌助陣，她將《霸王別姬》的海報貼在了《邊走邊唱》旁邊，以吸引片商對陳凱歌的繼續關注。她相信《霸王別姬》會成功。
早在《孩子王》的時候，徐楓一眼便看中了陳凱歌的才情，選擇將《霸王別姬》交到他手上。陳凱歌應了，但表示要先等《邊走邊唱》拍完了再說，徐楓耐住性子等，后面挑選演員用去一年時間和3000萬港幣，徐楓依舊選擇等，《霸王別姬》拍攝了一年，最終成片2小時45分鐘，陳凱歌堅持一分鐘都不能剪，徐楓爽快應下。
徐楓這般令陳凱歌傾佩的“俠女”魄力，是她的恩師胡金銓十多年手把手鍛造出來的?！叭绻阋恢辈荒芰钏麧M意，他一定會讓你一直拍、拍到死！”徐楓坦言，正是胡金銓的嚴苛磨練促成了后來的她，“拍《俠女》的時候我年齡太小，更容易被角色影響到，它成了我自己成長的一部分。”
《俠女》（圖源：豆瓣）
1975年，徐楓作為《俠女》主演，與導演胡金銓一同踏上了戛納紅毯。首映之后，全場掌聲雷動，贊美與親吻讓徐楓感到震驚，一部好電影居然可以受到如此大的尊重。那時徐楓便暗暗發誓，將來一定要回來。多年之后，息影的徐楓才以制片人的身份再次光臨電影世界。
《霸王別姬》未完成時，柏林電影節主席德哈登親自找到徐楓和陳凱歌，邀請他們參與柏林電影節。陳凱歌自信片子只要參加就能拿金熊獎，但還是拒絕了——他和徐楓的目標只有金棕櫚。
1993年，《霸王別姬》入圍戛納主競賽，這是陳凱歌第三次去往戛納，相較于前兩次，這一次他的心中多了些想法和壓力。
老同學張藝謀已經憑借《紅高粱》《秋菊打官司》摘得金熊獎和金獅獎，彼時的華語電影，唯有戛納金棕櫚始終無法觸及，這一方高地會由陳凱歌攻下嗎？
當時的戛納成為全世界媒體矚目的焦點。落地戛納后，陳凱歌和徐楓被各國媒體圍住進行密集訪問，陳凱歌一天要接待近50個媒體，看著緊張的行程，陳凱歌有些擔心沒時間看侯孝賢的《戲夢人生》。
那一年，也是侯孝賢第一次入圍戛納。雖然在此之前，《戀戀風塵》早已讓他引起世界影壇的關注，影評人羅杰·艾伯特和導演馬丁·斯科塞斯都對他的作品不吝贊美，《悲情世界》和《童年往事》在威尼斯電影節和柏林電影節也拿到了獎項，只有戛納是他從未踏足的地方。
侯孝賢與陳凱歌各自帶著不同的心情來到戛納，但目的是相同的：想要證明自己，也想要證明華語電影。
《霸王別姬》放映當晚，不到十點，電影宮外就早早排起了長龍。首映引起了前所未有的轟動，全場起立鼓掌長達10分鐘之久，徐楓激動地當場流下淚，陳凱歌給父親陳懷皚打了一通電話，講述了首映場面。
在后面的記者招待會上，徐楓堅持讓所有人主創用普通話回答記者提問，宣傳公司ARP特制了一本28頁的宣傳手冊，給外國記者介紹《霸王別姬》的故事背景和人物關系。《戲夢人生》還沒放，所有媒體就都押注《霸王別姬》會獲獎。在《銀幕》特刊中，《霸王別姬》以36分領先，壓過了之前呼聲最高的《鋼琴課》。
《霸王別姬》（圖源：豆瓣）
有記者問陳凱歌，兩部中國電影同時入圍是好事還是壞事，陳凱歌回道，“好事，中國電影在國際上的勢力越來越強，我認為值得慶賀?！?/p>
后來，剛落地戛納的侯孝賢一行人知道陳凱歌他們在中餐廳吃飯，立馬趕了過去。酒席上，一群人把酒言歡，“為中國電影爭光”“無論誰得獎都是中國人的驕傲”，是他們在席上反復說的話。
要知道，彼時的兩岸電影人，還鮮有直接接觸的機會，像戛納這樣的電影盛會，是他們能夠跨越海峽、互相交流和擁抱的特殊時刻。
頒獎典禮當天，《戲夢人生》得到了評審團獎，《霸王別姬》一行人興奮地鼓掌叫好，《霸王別姬》獲得金棕櫚時，全場同樣起立鼓掌，侯孝賢大喊，“太好了！”
典禮結束后，他們走到街上，當地華僑把他們抬了起來，“你們知道你們今天做了什么嗎？你們簡直太偉大了！”
當時的人們意識到，自己在見證歷史，但或許沒有人想到的是，這段歷史如此獨一無二——這是華語電影76年里唯一一次親吻金棕櫚。
時代的大師，大師的時代
時代造就英雄，而英雄構建了對時代的記憶。
張藝謀曾在戛納差一點擊潰陳凱歌。1994年，《活著》入圍戛納主競賽，差一點也拿下了金棕櫚。第一輪投票時，《活著》高票領先，只不過《低俗小說》后來居上，摘得了金棕櫚大獎。
那一年，張藝謀也不是孤軍奮戰，楊德昌的《獨立時代》入圍了主競賽，李安的《飲食男女》是戛納“導演雙周”首部開幕的華語電影，然而所有榮光都給了《活著》?！痘钪纷罱K拿下了評審團大獎和最佳男演員兩項大獎，葛優成為首位華人戛納影帝。
攝影師周雁鳴回憶，張國榮曾在戛納酒席上借著三分醉意對他說，真的很想在戛納拿一個獎。后來，當他知道葛優拿獎，激動地請落地香港的葛優吃飯，“真羨慕你，本來我也想第一個拿戛納獎?！倍嗄曛螅瑵蓶|公司用三年時間，花費1000萬港幣，將《東邪西毒：終極版》推向了戛納特別展映單元。王家衛說，此舉就是為了紀念張國榮，“戛納一直是張國榮極為看重的舞臺?！?/p>
《東邪西毒：終極版》（圖源：豆瓣）
90年代的戛納，是華語電影的風光之地。影片、導演、演員走上紅毯與電影宮，迅即耀眼成名，尤其是張陳二人，被國內視為文化英雄，被國外視為影壇新貴。那時，很多人遺忘了一旁不聲不響的侯孝賢，人們都嘆息他遇到了最意氣風發的“第五代”。
《戲夢人生》之后，侯孝賢幾乎每一部電影都入圍了戛納主競賽單元，《好男好女》遇上了張藝謀的《搖啊搖，搖到外婆橋》，《南國再見，南國》遇到了陳凱歌的《風月》，臺灣新浪潮與第五代之間有過惺惺相惜，也有暗暗比較，又在后來徑自選擇了不同的軌跡。
但世事不會總一帆風順，下坡的轉折點總在不經意間來到。1999年，戛納主席吉爾·雅各布認為張藝謀的《一個都不能少》有“政治意味”，希望張藝謀用《我的父親母親》代替《一個都不能少》，張藝謀給雅各布留下一封公開信，憤而決定兩部電影同時退出戛納。
張藝謀與戛納決裂，離開了他所熟稔的鄉土故事，開啟了他的商業時代，也逐漸迷失在了色彩符號構筑的宏大與旖麗中。
張藝謀給雅各布留下的公開信（圖源：知乎）
同樣迷失的還有陳凱歌?！讹L月》遭到了徐楓的強烈反對，但是陳凱歌執意堅持，《荊軻刺秦王》讓不少演員對故事和角色感到困惑，陳凱歌也不為所動。這兩部注入了陳凱歌強烈個人意志的作品，全部慘敗收場。
更大的慘敗在2005年發生。陳凱歌帶著《無極》高調進軍戛納，在海邊的千年古堡舉辦了推介派對，放映11分鐘片花。全世界只有不到10家媒體、300家頂級片商被允許進入現場，其余近百家媒體只能從下午四點守在古堡外等候一手消息。那天，戛納所有出租車司機一聽乘客要前往古堡，都會用生硬的英文說：“那邊有中國人辦巨大的派對?！?/p>
如此高調的推介派對，自然是希望利用戛納的加成給電影宣傳鋪路。戛納作為世界級電影舞臺，傳出的反響可以給電影包裹一層濃厚的濾鏡。韋恩斯坦兄弟公司以中國電影從未有過的北美發行價格買下《無極》的發行權后，承諾推動其提名奧斯卡最佳影片。然而，成片出來之后，退片與差評幾乎淹沒了《無極》。
《無極》（圖源：豆瓣）
也是在那一年，一路陪跑的侯孝賢依舊沒有拿到想要的金棕櫚，但“對手”變成了“第六代導演”王小帥和香港反類型代表杜琪峰。侯孝賢再次鎩羽而歸，王小帥的《青紅》獲得了評審團獎。
吉姆·賈木許憑借《破碎之花》獲得評審團大獎，上臺領獎時說，感謝奇怪的評委給我機會，感謝侯孝賢，我是你的學生。此時侯孝賢在影壇的影響力，已經無需一座金棕櫚來證明。
十年之后，年近古稀的侯孝賢終于憑借《刺客聶隱娘》拿下了戛納的最佳導演，這也是他最后一部導演作品。2023年10月，侯孝賢罹患阿茲海默癥，將不再執導電影。
千禧高光
雖然與金棕櫚無緣，但華語電影從不缺少來自戛納的掌聲。進入千禧年之后，來自兩岸三地的優秀影人輪番上陣，征服著戛納影評人和記者。
2000年，《臥虎藏龍》在戛納首映，從第一次打斗場景開始就有人鼓掌，玉嬌龍飛下懸崖之后，全場更是鼓掌喝彩十幾分鐘，以至于聲音蓋過了李玟演唱的片尾曲《月光愛人》。放映結束后，全場圍住了主創歡呼叫好，那是繼《霸王別姬》之后，華語片在戛納再次出現這樣難得一見的場景。
《臥虎藏龍》
可惜的是，《臥虎藏龍》并沒有入圍主競賽單元，只在“特別放映”單元里放映。后來有不少人都表示遺憾，如果《臥虎藏龍》能夠入圍主競賽，那第53屆戛納將會是怎樣難以想象的光景。
那一年，楊德昌憑借《一一》最佳導演獎，姜文憑借《鬼子來了》獲得評審團大獎，梁朝偉憑借《花樣年華》獲得最佳男演員獎。
千禧年，兩岸三地將中國電影帶到了前所未有的高度。站在新時代的起點，戛納用獎項釋放了一個信號，下一個時代華語電影是不可忽視的主力軍。
而楊德昌、姜文、王家衛三人，只有王家衛長久駐留在了戛納的舞臺上。多年之后，王家衛成為首位戛納華人評審團主席，“戛納的寵兒”開始成為冠在他頭上的名號。
2004年，《2046》首映禮當天下午五點，王家衛才拿著最后剪輯版影片乘坐私人直升機抵達戛納，為了趕上晚上7點的首映，法國警察開摩托車為他開道。很難有人能有王家衛這樣的待遇，杜琪峰的《大事件》為了趕上戛納，用一個月的時間完成了后期制作；徐克的《七劍》本來也要去戛納“特別展映”單元，但因為后期制作時間過長只好作罷。
《2046》戛納紅毯（圖源：微博）
戛納再次為王家衛開先例是在2007年，王家衛的首部外語片《藍莓之夜》入圍主競賽，同時成為開幕片，《藍莓之夜》成為戛納歷史上首個以開幕電影和競賽片雙重身份出現的影片。首映之后，戛納海邊辦起了“藍莓之夜”，1200多名客人在聚會上吃掉了770磅藍莓派。
演員黃璐也目睹了那個“藍莓之夜”。李楊的《盲山》入圍戛納“一種關注”，作為主演的黃璐當時還在上大四，接到通知時，她正在準備自己的畢業論文答辯。沒有品牌贊助，黃璐只準備了一套禮服，便匆匆前往了戛納。
黃璐戛納紅毯（圖源：微博）
到了戛納后，黃璐在開幕式遇到了諾拉·瓊斯，和她跳舞；在戛納的中餐館遇到了侯孝賢、舒淇和張曼玉；在飯局上見到了沉默不語的刁亦男，他的《夜車》入圍了戛納。黃璐有些感慨，戛納是個神奇的地方，滿街的大師，滿街的明星，所有人都對此見怪不怪。
但戛納不只是光鮮亮麗的舞臺，影響電影的永遠是舞臺背后那些悄無聲息的變化。2003年，中國電影走向市場化改革，不再需要電影廠指標，拍攝也不再需要論資排輩，資本成了電影市場的主角，好萊塢大片和張藝謀2.5億票房的《英雄》敲打著每一個創作者的神經。
這個歷史性的節點，表面上和追求藝術巔峰的戛納之間并無關聯，但它背后影響的是第五代、第六代，乃至之后的新人導演職業生涯發展的側重和選擇方向。
就像戛納的記者們在千禧年之后，每年都會向創作者拋出的那個問題那樣——藝術電影和商業電影這兩條路該如何選擇？中國電影應該走哪條發展道路，那時沒人有好的答案。
藝術與商業間的碰撞
1996年，王小帥沒有入圍主競賽，蹭著張藝謀的團隊去了戛納，“我自己進不去這個單元，我要去看看主競賽的影片是什么樣子?！苯Y果，因為沒按照電影節要求穿正裝，沒能如愿。不過，戛納嚴格的電影規則，深深觸動了王小帥，“沒有經過那個過程，內心是無法建立起那種東西的?！?/p>
“那種東西”對“第六代”來說，是對電影不能放棄的尊重，以及堅持自我表達的創作初心。
不同于可以在戛納征程中心無旁騖地搞創作的“第五代”，“第六代”面臨更復雜的情況。1994年，中國開始每年引進10部分賬片，本土市場遭遇好萊塢大片的強勢沖擊，國產電影票房一路滑坡。而2003年的市場制改革，讓電影市場從制片、發行、放映多方面經歷大規模調整，形塑著創作者新的電影認知。年輕一代導演無法拯救低迷的電影市場，更無處安放自我表達，獨立電影成了“第六代”自己尋到的一條電影之路。
2002年，賈樟柯的《任逍遙》入圍主競賽，婁燁的《紫蝴蝶》和王小帥的《青紅》先后入圍主競賽。第六代導演用極致的成本控制，進行著失意的表達。之后，每年戛納都有一位“第六代”的身影，但每一年幾乎都是陪跑的角色。
2006年，賈樟柯的《三峽好人》獲得了威尼斯金獅，與張藝謀的《滿城盡帶黃金甲》在同一檔期撞上。制片人勸賈樟柯另擇一個檔期上映，但是賈樟柯不為所動，制片人氣急，你簡直是在用國內的市場票房殉情，賈樟柯說，“讓我殉情吧?！?/p>
在《三峽好人》的點映禮上，賈樟柯發出質問，“在這個充斥’黃金’的年代，有誰還在關注‘好人’？”《滿城盡帶黃金甲》的制片人張偉平反嗆，“我都懶得搭理他，他那個片子不就是拿一金獅嗎，我們又不是沒拿過，都是我們拿剩下的?！?/p>
現實是，金獅獎并沒有給《三峽好人》帶來票房加成，30萬的票房不及《滿城盡帶黃金甲》2.9億的零頭。
藝術與商業的論戰在“第五代”和“第六代”之間撕裂，也在影展名譽和市場票房之間撕裂。評判電影價值的標準多了一重，從過去的“獎項至上”，增殖出了“票房至上”。
歐洲三大電影節，無論是威尼斯、柏林，還是戛納，都不再是電影絕對的金字招牌。同樣，“文化英雄”的標準也發生了變化，大眾對國外影展的文化興趣在逐漸降低，在乎的只剩下了少數的電影人。
2009年，秦昊憑借《春風沉醉的夜晚》再次來到戛納，遇到了四年前因《青紅》來戛納結識的老朋友，大家還在熱烈地討論電影。在手記中，秦昊寫到，“仿佛這便是戛納的傳統，如同電影之于戛納一樣，永遠是對電影尊敬的，熱愛的，亙古不變。”
《春風沉醉的夜晚》戛納紅毯（圖源：微博）
頒獎禮紅毯上，婁燁說，不管我們得什么獎，大家跟我一起上臺。秦昊問，如果拿了最佳導演獎，我們怎么上臺。婁燁堅持，不，大家一定要跟我一起上臺。最后，《春風沉醉的夜晚》拿下了編劇獎，所有人上了臺，婁燁發言說，編劇是這個創作的第一步，演員是這個創作的最后一步，這是大家的努力。
之后，在很長一段時間，華語電影只剩下賈樟柯孤獨地代表著戛納的中國形象。關錦鵬、陳國富、杜琪峰等導演試圖沖進戛納，但總是短暫停留，更遑論臺灣新浪潮后，臺灣電影直接陷入后繼無人的頹靡。
到今年，“第六代”齊聚戛納，賈樟柯被問到是否是有意集體出海時，回答道，“它是一個巧合。這幾年大家生活在一個共同的集體記憶里，大家對共同的記憶有所反映，比較一致地保持了一種對記憶的觸覺和速度?！?/p>
“第六代”以一種無法言明的默契，在戛納再次回首。
紅毯之上
戛納和華語電影的緣分并不止步于第六代。
2018年，賈樟柯的《江湖兒女》入圍主競賽，但是媒體普遍更為關注的是入圍了“一種關注”單元的畢贛，以及入圍了短片競賽的魏書鈞。新面孔的出現，意味著戛納對中國電影有了新的想象。
《江湖兒女》（圖源：豆瓣）
通知魏書鈞短片《延邊少年》入圍戛納時，他正在寫《野馬分鬃》劇本的第四稿，看著通知郵件，確認了好多遍還是不敢相信。15分鐘后，法國打來了電話，他才信了。那天晚上，幾人原計劃平心靜氣聊劇本，但是最后聊成了去哪兒訂西服。
頒獎當天，魏書鈞坐在攝影機下最好的位置，劇組的人都說他肯定有獎。最終，《延邊少年》在戛納獲得了短片競賽單元的評審團特別獎，也開啟了魏書鈞與戛納的不解之緣。
魏書鈞在戛納電影節（圖源：微博）
首部長片《野馬分鬃》再次入圍戛納，《永安鎮故事集》入選戛納“導演雙周”單元，《河邊的錯誤》入圍“一種關注”單元，魏書鈞的每一部作品都能得到戛納不同程度的青睞。同樣，畢贛也憑借《地球上最后的夜晚》和短片《破碎太陽之心》兩次入圍戛納。初出茅廬便得到戛納的持續關注，這是國內電影人少有能及的。
無論是魏書鈞還是畢贛，新生代的導演相對前輩而言，沒有沉重的歷史包袱和市場負擔，這也讓他們的作品呈現出一種輕盈。戛納評審評價《野馬分鬃》時說道，“為華語影壇帶來了新的視角和力量?！?/p>
然而，魏書鈞和畢贛對大眾而言，不似張陳當年那般具有影響力，他們的故事淹沒在毯星的花邊新聞之下，大眾對戛納的印象仍停留在1993年唯一的金棕櫚，以及2000兩岸三地的高光時刻。新時代的戛納對于華語電影來說，成了一個遺落太久的文化符號。
寧浩用《紅毯先生》戲謔地拆解了明星、電影、影展之間的商業關系，也展現了創作者在面對商業片和藝術片時的身份掙扎。
《紅毯先生》這類電影的調侃，或許在某種程度上是華語電影創作者的一種普遍性焦慮，困于市場大潮和資本要求，卻仍想回到紅毯之上。片中，導演林浩不屑投資者之間的寒暄，在一旁默默背著法語單詞，在林浩看來，“站在國際影展的視角上看呢，咱就得看這大棉襖?！?/p>
《紅毯先生》（圖源：豆瓣）
我們無法揣測每個“大棉襖”出現的背后，有多少沖著“國際影展”去的動機。但對戛納的執念，無論是第幾代導演，都從沒放下過。
一方面，這仍然是世界級舞臺對其商業價值的放大與肯定，讓他們收獲更多的關注，但更重要的是，登上戛納的舞臺，意味著身為電影人的才能得到了肯定。
在戛納，無論是掌聲還是噓聲，都是華語電影人最迫切知道的聲音。賈樟柯曾在一篇長文中寫到，“我們為什么要來戛納？借一位法國作家所言：我愿意在一個尊敬電影的地方失敗，也不想在其他任何地方成功。”
這樣的尊敬，在這個時代里已經越來越稀缺了。由此，我們才為華語導演此次重聚戛納而尤其振奮。
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