流量奇觀下的新說唱，選手們在乎什么？ | 獨家對話
- 2024-07-01
文｜侃侃
編輯｜劉南豆
播出不到一個月，《新說唱2024》創造了不少流量奇觀。
諾米憑借diss謝帝和抽象走紅，讓節目未播先火；女rapper王澳楠把竹笛與說唱融合，一首《逐客令》引得無數博主模仿；被淘汰的選手河南說唱之神，原創歌曲《工廠》MV走紅，引發了無數人對于小鎮青年和故鄉的討論。
說唱作為亞文化的一種，每次以奇形怪狀的形態闖入主流視野，都會創造新的流行。2020年之后的三年，《中國新說唱》再也沒有選拔過新人，給了中文說唱一個休養生息的成長期，讓新面孔發芽。
毒眸獨家對話了今年節目中的3位人氣選手——MC臟臟、羅言、Ice Paper，以及《新說唱2024》音樂總監Mai。他們身上有很多很多的標簽：女MC、抖音rapper、文化人、幕后軍師……但沒有哪一個標簽能夠完整概括他們。在被標簽化與去標簽化中徘徊，是亞文化突圍過程中無可避免的命運，所幸他們都更愿意把命運握在自己手里。
MC臟臟：讓更多人知道昆明話是可以說唱的
在1v1舞臺上，MC臟臟是最耀眼的女rapper。
身穿肥大的藍白紅色復古外套，搭配水洗牛仔短褲，一副美國街頭小子的oversize裝扮。她一遍遍重復著：“這是臟臟的感覺”，昆明話的方言說唱，伴奏中獨特的搓碟聲、停頓和鼓點，boombap的老派風格，讓她散發著獨特的魅力。
臟臟堅持要叫自己MC，因為喜歡的所有rapper前綴都有MC，比如：MC Lyte、MC HotDog熱狗。
在說唱文化中，MC指的是麥克風控制者，比起一般的rapper，MC一般還具備freestyle（現場即興）和主持人的能力，上個世紀末，很多rapper會在自己的名字前面冠以MC。與此同時，參加地下battle比賽是MC磨煉自己技術最好的途徑，臟臟就選擇了這種方式。
2013年，還在上初中的臟臟無意中在QQ空間看到一位“老學校”打扮的男孩，她覺得對方太帥了，就常常去火車道旁聽他們一群男孩子練習freestyle，這成為了她愛上hip-hop文化的啟蒙。
兩年后，臟臟以女battle MC的身份，開始參加昆明地下酒吧的battle比賽，她形容那段時間的癡迷程度：“連做夢都在battle”。在主打兇狠與攻擊性，男性占性別優勢的地下battle比賽，女性在數量上會處于弱勢的一方，雖然臟臟內心偶爾也會慌亂，但是每次握緊麥克風，她的恐懼就煙消云散。
最刺激的一場比賽，是臟臟以觀眾身份上臺，現場聽著伴奏即興freestyle，卻打敗了8位選手提前寫好的歌曲獲得冠軍。她現在回憶起來還是感覺“非常瘋狂”。
就這樣，那時在穿著上還沒有很hiphop的臟臟，用實力打敗了一個又一個對手，陸續拿下了“三寸”“干一票”“燥云南”等比賽的冠軍，在昆明說唱圈小有名氣。
加入“滇聲氣”，是她走上職業說唱歌手道路的開始?！暗崧暁狻笔抢ッ鞅就恋恼f唱團體，滇取自云南省份的簡稱，聲氣是指云南的“聲音和氣質”，是國內唯一主打老學校風格，并且堅持用昆明方言說唱的廠牌。
歌曲《十年說唱路》中，臟臟這樣描述“滇聲氣”的兄弟們帶給她的改變，“他們讓我忘記自己是個女人，讓我跟男人比”。加入廠牌后，臟臟的衣柜里也再也沒有了小裙子，全都是大碼oversize的復古衣服。
臟臟說，昆明話最鮮明的特色是每個音的尾音都是四聲，而他們堅持用方言說唱，也是為了把云南說唱傳播出去，讓更多人知道“昆明話也是可以做說唱的”。
“滇聲氣”團隊照（圖源：微博）
在臟臟的音樂里，沒有脂粉氣，也沒有當下流行的說唱曲風，一切都很“舊”，恰如上世紀美國90年代的東海岸說唱，粗糙的、金燦燦、富有飽滿的生命力。
她寫過棚屋少年的底層故事，寫過自己叛逆的成長經歷，寫過自己幻想中的美國布魯克林，她堅持老派，甚至寫歌都是用本子手寫。上一張她完整專輯的名字叫做《Female MC》，歌詞中她是這樣解釋自己的立意：“只有為女性發聲的人，才叫Female MC”。在她看來，說唱歌手不分性別，在rapper前面強調加個“女”字，本身就是一種歧視。
羅言：不介意別人叫我“抖音rapper”
也許很多人沒聽過羅言的名字，但是肯定聽過火遍全抖音的歌曲《雪distance》，“在這么冷的天，別離我那么遠，再靠近我一點?！本W易云10萬+評論， 短視頻15.2億的曝光量，讓這首歌成為2023年最為出圈的說唱熱單。
而羅言制造“熱單”的能力不僅于此，《紅》《該死的淚》《后視鏡》三首歌，全網播放量破億，網易云點贊量累計破200萬，讓他成為了說唱圈的“熱歌小王子”。
出生于安徽宣城的羅言，原本只是一個平凡的少年，2020年底在大學室友的影響下他接觸了說唱音樂，隨后來到成都，成為了一名獨立音樂人。
作品沒火之前，他一直處在拼命打工“找錢”的拮據狀態，而《雪distance》爆火之后，不僅讓親戚朋友都認識了他，也賺到了錢，經濟狀況得以改善。
在《新說唱2024》的舞臺上，羅言淘汰了河南說唱之神成功晉級。在候場的間隙，當被問到“如果下一個賽程被淘汰了會遺憾嗎？”的時候，羅言的回應很輕松，他說即使自己被淘汰了，也會有好的作品留在這個舞臺上。
“有些人是沖著冠軍來的，那他一定會拿出自己的所有看家本領，而我想要的東西很明確，輸贏無所謂，把歌唱好，讓大家知道我的音樂就行了。”
羅言的想法，某種程度上也體現出中文說唱經歷過野蠻生長期后，新生代rapper們對于說唱綜藝的看法。rapper走紅早就不局限于爭奪名次，流媒體時代，好的作品自有獨立的生命曲線，綜藝是開始，卻不是結束。過去幾年新說唱參賽選手淘汰后，像《野狼disco》《工廠》一樣作品走紅的例子也可以佐證這一點。
對于外界評價他是“抖音rapper”，羅言并不覺得這是一個不好的標簽，“現在哪個rapper不把自己的作品發在抖音上？”，他對于說唱精神中“real”的理解，是真正把說唱變成一種大眾流行文化，讓說唱歌曲就像鳳凰傳奇的歌一樣，父母輩都愛聽。
羅言覺得，作為一個音樂人要有清醒的認知，自己究竟是想要自我，還是想要市場。如果一個rapper堅持輸出自我，卻想要市場來迎合自己，羅言覺得這就是一種“不real”的體現。
對于歌曲為何會受到年輕人的喜愛，羅言歸結為：“運氣好”，但是他對于流量有一番自己的理解，他認為自己趕上了短視頻最后一波紅利，觀眾還會因為作品而喜歡一個rapper。到現在，流量的競爭更加白熱化。在抖音上，草根rapper想要通過走紅，就要更夸張、更抽象才行。
就像諾米，羅言說自己關注了諾米很久，在他還不火的時候就看過他的直播，他清晰記得諾米在直播間只有四個人的時候，諾米卻還給觀眾freestyle，“非常真誠的一個人”。
羅言覺得如果真的有一天，rapper要靠抽象、玩梗來讓觀眾認識自己，其實是一件很無奈的事。玩梗的前提，應該是要把自己的音樂做的很牢固、很穩定。
Ice Paper：想給自己更多上升的空間
今年新說唱比賽備受關注的幾位rapper，就有南京freeout廠牌的主理人Ice Paper。
2014年參加《中國好聲音》獲得齊秦組亞軍；2019年，單曲《心如止水》獲得TMEA騰訊音樂娛樂盛典年度十大金曲；2020年，原創專輯《寒木居士》獲得嘻哈融合體年度最佳專輯。低調、大神、文化人，是聽眾給Ice Paper比較常見的標簽。
很多人說，以Ice Paper的音樂成就，他完全沒有必要來參加競技綜藝。所以，在談及參加節目的動機時，Ice Paper表示是因為一次廠牌內部聚會，大家看到關系很好的活死人廠牌全員開了演唱會，freeout也想在2024年開一場。聽到成員們的心情，Ice Paper作為主理人糾結了很久，最后心一橫，就帶著7個人來參加節目了。
比賽之前，freeout進行了精密的“排兵布陣”，讓8個人均勻地分布在三個導師戰隊。而現實情況，卻將計劃全部打亂。海選的阿卡貝拉環節，Ice Paper沒有第一時間從導師手里拿到鏈子，廠牌幾個兄弟姐妹也被淘汰，他站在廣場上望向他們那一刻，心情極為復雜。
“很多未知的東西在那一刻被轉化掉了，當時第一反應是，你沒拿到鏈子，那這一份我幫你背?！?/p>
真正拿到鏈子的那一刻，Ice Paper說他心臟跳動地非常快，當時的感覺很難用語言形容。
在1v1環節時，Ice Paper以一首《One Piece》淘汰了藏族選手巴鄧頓珠，hook部分他重復唱著“我把自己當白紙來的”。這是他真實心態的寫照，他給自己的海選表現“打0分”，因為“想給自己更多上升的空間”。
作為rapper中的“高產狂魔”，Ice Paper私下寫歌的狀態，非常依賴肌肉記憶。就像有人每天喜歡去健身房，有人喜歡打游戲一樣，寫歌已經變成他的一種生活習慣。每天他再忙都會坐在工作臺前，從書籍、電影、游戲里去找靈感。比如他會隨機把書籍翻到某一頁，就從這一頁獲得靈感開始創作。
Ice Paper構建的音樂世界非常天馬行空，充滿了各種奇思妙想的設計。
比如專輯《寒木居士》中大量引用了愚公移山等神話故事，來隱射當代的社會現象?！督鹆昃鸥琛穼膭t是屈原的九歌，也融入了他對于南京這座城市的情感。《水之幻想》講述的則是人類文明的進程，受《刺客信條》《神秘海域》等游戲的影響，他把游戲采樣融入歌曲伴奏中，把整張專輯變成一個英雄帶領大家通關的過程。
《寒木居士》專輯封面及收錄歌單截圖
對于今年參賽選手的變化，Ice Paper用“很多黑馬”來形容。
“現在中文說唱的風格已經非常豐富了，無論從技巧性、音樂性上都非常棒。想要聽大眾的有適合流媒體的，也有適合在家自己聽的。說唱已經變成了一種很符合每個場景應用的一種音樂，非常完整?！?/p>
Ice說自己是個很慢熱的人，選擇楊和蘇戰隊，也是想楊和蘇的“e人”性格可以點燃自己。而他今年來的目標，就是想要走到很后面。
音樂總監Mai：選手整體質量在變高
作為新說唱的音樂總監，Mai無疑是除了導演組之外最忙碌的人。從選手們的選曲，創作，彩排，協調現場各個工種做好舞臺呈現，再到后期的混音、編曲，Mai和音樂組全程為選手保駕護航。
作為國內首屈一指的音樂制作人和說唱OG，Mai頭頂無數光環，制作歌曲數量超過幾千首+，制作、編曲、演唱的歌曲在音樂在線平臺的總播放量超過60億，包括《一席之地》《麒麟》等作品，兩屆《中國說唱巔峰對決》的冠軍制作人，他在今年的節目中也有很多新的感悟。
對于新說唱今年的新變化，Mai表示他跟節目組和明星制作人的感受大體一致，“選手對于音樂的理解和產出的作品看，選手的整體質量是在變高的”。
比如王澳楠的《逐客令》，Mai說這首歌笛子說唱在選曲過程中的其實是很有爭議的，但是會在短視頻走紅，給他帶來了新的感受：“要用開放的眼光去看待說唱，有時候大家審美不同時，就求同存異”，不同的音樂形態有不同的道理。
而朝三的陜北說唱是Mai比較喜歡的一種形式，他認為觀眾會喜歡朝三的原因，不僅僅是嗓音和地域，而是他在歌詞和表演上，真正把hip hop的內核和民族性融合在一起。
而像河南說唱之神的《工廠》爆紅，Mai也提出了自己的專業見解：“他在音樂綜合表達的情緒、狀態、氛圍還有內核上，是特別厲害的，但這一點不太容易被大眾察覺，很少有人能看到他在內容上的付出。這次《工廠》MV出圈，是通過編曲和鏡頭語言，讓大家更容易沉浸在他的表達，從而引發了很多人的共鳴。”
Mai覺得過去幾年，有很多人說國內說唱青黃不接，出現作品內容質量差等等現象。這里面或許也有網絡文化的變化所導致，當成功的路徑不僅僅是單純的依靠音樂質量來獲得認可和變現，一部分人的重心會偏移到更洗腦、更快速的流傳、更適宜視頻傳播，在音樂本身的鉆研上會轉移。未來在音樂的維度上，我們希望獲得更多好的作品和厲害的音樂人，需要目前說唱產業包括唱片公司，更多真正細致了解這個音樂類型的人對于rapper進行幫助，共同努力。
在這種情況下，綜藝對于一個說唱新人的幫助，Mai認為是很大的，綜藝某種程度就像rapper的“學校”?！吧暇C藝的rapper雖然面臨的壓力很大，但是在這個過程中他們會收獲非常多”，不僅是跟更多的rapper結識和交流，也跟專業的音樂制作流程交接，在更大的舞臺和挑戰下展示自我，無疑都是好事情。
就像今年新說唱，有的選手并不熟悉耳返的使用，還有一些選手過去在他們的音樂的后期混音中，從來都沒有修過音準讓音樂可聽性更高，上了節目才知道以前很多的做法是很粗糙的，有很多東西并不是他們以前能了解的，這些都在限制過往他們的音樂作品。
Mai覺得，大眾看rapper上綜藝，更多是看曝光和名利的部分，對于他們更深層次的收獲，其實是rapper們會在巨大的壓力下突破自己的極限，吸收在節目里學習到的東西成長為更全面的自己。
“如果贏了，就知道以后音樂編排、演唱的唱法上怎么跟自己的現場結合讓觀眾感受更好。輸了，會記得更徹底，下回在音樂節或者演唱會上，會吸取之前獲得的經驗演的更好”。但是無論輸贏，對于一個新人來說，上綜藝可能真的是一個很好的機會。
在今年新說唱的幕后，他還搜羅了全國各地的年輕音樂制作人，和很多知名制作人組成了近80人的制作人組，去提攜后輩制作人。Mai坦言節目的周期和歌曲量并不一定能讓每一位都真正參與，但是會盡力讓更多中文說唱的已成為支柱的、新聲的幕后力量進入到綜藝的制作中。
?????談及中文說唱的明天，經歷了野蠻生長，產業越來越成熟后，下一個時代的主題，就是內容，“中文說唱未來的發展方向，會越來越以內容為導向，包括聲音、畫面等綜合元素，會更好地結合在一起?！?/p>
在這種趨勢下，“去追逐潮流和某種曲風都沒錯，我理解這都是一種練習的過程，在潮流和風向過后，能留下的人就不多了。rapper想要走的更長遠，還是要通過音樂風格去尋找自己身上的特色，把自己做到極致。”Mai表示。
在這點上，今年新說唱或許已經給出了一個可以自由聯想的開放式答案。標簽定義不了中國說唱，自由才可以。
本文轉載自微信公眾號毒眸（ID：DomoreDumou），已獲授權，版權歸原作者所有，未經許可不得轉載或翻譯。
【免責聲明】
關鍵詞：流量 | 說唱 | 新說唱2024 | rapper
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