文|劉南豆
在各種電影節中,產業放映一直都是一個相對尷尬的環節,因為它的屬性注定了它的關注度不會太高。
進入產業放映的項目的訴求基本圍繞后期制作、發行、營銷等等,于是吸引前來的市場嘉賓,往往也只是中下游的個別影視公司。相比之下,創投活動中可以擇選優秀的劇本成為投資回報率更高的出品方,主競賽板塊里可以看到完整的成片,作為觀眾而言有更完整的觀影體驗。
但這一情況在今年的FIRST青年電影展有所變化,以往更垂直、更圈層的產業放映板塊,因幾位“明星選手”的加入而變得熱鬧了起來。
連續第三年帶自己的作品來到FIRST的南鑫,今年倒是沒有繼續入圍主競賽,而是在產業放映板塊入圍了一部《永樂宮》。該片由楊超監制,在映后交流環節,楊超談到,因為很好奇南鑫團隊的工作模式,所以“互相學習”。它仍舊保持了南鑫兩部前作《釣魚》和《去馬廠》中一貫的主題——“縣城”和“女網紅”,演員陣容也與前兩部如出一轍,具有強烈的南鑫氣息。
在產業放映的影城的門口,南鑫豎起了一塊牌子,“持《釣魚》或《去馬廠》三星以上評價均可由我帶隊入內,您的批評是創作的驅動力?!彪m不知“三星以上評價”與“您的批評”之間是否存在某種沖突關系,但客觀上它的確加大了產業放映板塊的關注度。
同樣成為話題之作的還有《貘之歌》,因為極生猛的影像風格,受到了不少影迷觀眾的推崇,口碑漸漸四散而開。在產業放映影廳門口,一張“再播一場”的《貘之歌》電影海報上寫滿了諸多影迷的簽名。
這場自發的加場放映的確如期而至,在FIRST臨近結束的某日凌晨,影廳內座無虛席,經口碑發酵而來的影迷紛紛前來一探究竟,伴著啤酒共同觀影。有觀眾在豆瓣將其評價為,“人生最難忘的觀影體驗”。
“明星選手”自當熱鬧,但產業放映的確不是每一部作品都能得此優待,水面之下亦有冷清的常態。在毒眸觀影的不少場次里,現場觀眾并不算多,映后交流也依賴主持人勉力支撐。但仍有不少青年創作者拿出了令人眼前一亮的作品,它們或許仍然稚嫩,但透露出明確的類型意識,并保有了作者趣味。
這也是今年FIRST產業放映的主要趨勢。在電影市場手冊中,FIRST寫道,“本年度產業放映紀錄片整體擺脫了‘私影像’的桎梏,在向類型敘事靠攏的同時,又不失紀錄片的真實。”
從類型的角度細分來看,今年產業放映的類型三甲是愛情、家庭、喜劇,但這三個類型之間卻呈現出了詭異的“不可能三角”,只有一部影片類型囊括喜劇+家庭,四部影片為喜劇+愛情。這或許在某種程度上體現出了青年影人對于自身與世界的矛盾視角,他們對于家庭、愛情有著強烈的傾訴、表達欲,但是又對其有著悲觀的態度、看法。
FIRST產業放映板塊類型占比
《到此一游》就是一部愛情、喜劇的復合類型片,在產業放映板塊中,觀眾們看到的是一部獨立短片《去海邊》。導演龔三三告訴毒眸,短片《去海邊》是為了當作長片《到此一游》的影像參考而拍攝,出于資金條件的限制和故事的完整性考慮,直接從長片劇本中截取一段拍攝,即可獨立成章,也能展現長片的影像氣質。
《到此一游》目前已經到了劇本定稿的階段,且有相熟的出品方達成初步合作意向,來到產業放映板塊是為了尋求聯合出品。
按往常的邏輯,還未進入拍攝階段,處于劇本階段的項目,或許選擇創投活動是更符合常情的選擇。而之所以《到此一游》選擇了產業放映板塊而沒有選擇創投板塊,制片人雍一清告訴毒眸,是因為“現階段需求導向不一樣,畢竟已經拍攝了近30分鐘,劇本整體和框架不會再有大的變化,當下的目標是尋求余下的資金和找到那種理念相合、不用花太長時間磨合的合作伙伴是最重要的?!?/p>
導演龔三三(左)制片人雍一清(右)
導演龔三三此前也曾參加過FIRST驚喜影展的編劇實驗室,是《流浪神仙收容所》項目的編劇。她本人對類型片創作有更明確的傾向,也能明確自身更能駕馭怎樣的類型,“像《流浪神仙收容所》因為是一個奇幻片,我感覺我還是更適合編劇的角色一些,而《到此一游》其實是想拍一個不采用極致沖突的情況下,能調動起觀眾共鳴的青春片故事?!?/p>
另一部奇幻、家庭與青春復合類型的影片《恐龍蛋事件》,同樣是制作中項目。導演劉知銓去年曾經參與過FIRST訓練營,今年帶來產業放映板塊的這部短片,很多團隊成員也來自去年訓練營上結識的伙伴。某種程度上,這恰恰是FIRST希望達成的對青年影人不同階段的連續性扶持。
影片邀請了馬來西亞導演陳翠梅作為劇本顧問,主要是因為劇本中涉及到東南亞生活的部分,劉知銓認為陳翠梅導演的生命體驗可以為劇本的在地性進行補充。
不過,在劉知銓的經驗里,作為外來者的視角有時或許也是一種蠻好的創作立場,“我之前在香港拍短片,隔壁也有香港的導演在拍,他就發覺怎么好像我拍的這個東西跟香港人拍的不太一樣。因為我當時的攝影、制片也都是香港人,我看了他們的學生作品,發現香港的學生訓練都是相對類型化的,這一點和內地略顯不同?!?/p>
和《到此一游》一樣,《恐龍蛋事件》在產業放映現場所放映的短片也是獨立成片的,未來正式推進長片項目時會重新拍攝。目前,項目正處于前期融資和籌備階段,劉知銓和制片人都希望通過相對具備市場知名度的監制與演員陣容來提升這一項目的市場聲量。
選擇產業放映板塊,劉知銓給出的理由是,“我之前也參加過一些創投活動,但感覺上轉化率可能相對沒有這么高,而且我是02年的,就算在創投上把PPT做得再華麗,可能還是會面臨能力上的質疑。與其這樣的話還不如在產業放映中看片子,這樣可以直接篩選掉一部分對影像風格不感冒的人,從而降低溝通成本?!?/p>
今年的創投會陳述環節也給了部分產業放映板塊的項目上臺陳述的機會?;诜庞硶r整體上座率和洽談量的表現,劉知銓也獲得了機會在創投陳述時上臺推介了自己的項目,PPT區別于以往的Pitch,以全手繪的講述進行呈現。
在為期三天的一對一洽談中,劉知銓透露,表露出了良好合作意愿的洽談方占半數,“總體感覺上,今年的市場嘉賓都流露出不敢投太大的項目,而更傾向于找青年導演預算較為可控的中低成本項目來嘗試?!?/p>
不過,劉知銓也提到,和已完成影片——訴求較為直接明確,后期、發行等環節可以直接拍板不同,制作中項目涉及聯合出品、聯合制片等方面,必然需要再經過一段時間的了解磨合,產業放映期間的洽談更多只能起到建立聯系的作用。
可以看出,盡管產業放映板塊仍然存在諸多不確定性,但對創投功能的補充、對主競賽遺珠的承載,都在昭示著這一板塊功能的豐富度在提升。行業里沒有誰對產業放映板塊的安排設置有最合理的終極答案,它還很年輕,每個影展都還處于不斷試錯和摸索的階段,希望未來產業放映能迎來更加全面徹底的進化。
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