文|沒奇怪
編輯|劉南豆
暑期檔最直接相關的是放假的學生群體,所以對動畫電影來說,暑期檔是毫無疑問的大本營。今年暑期檔,12部國產動畫電影,國風動畫《落凡塵》《傘少女》表現不佳,《白蛇:浮生》成了唯一的希望。
從《白蛇》系列來看,《白蛇:浮生》上映首日,就拿下9428.3萬票房,遠超前兩部的首日票房成績,截至發稿前,該片在貓眼專業版預測總票房達6.66億。
(圖源:貓眼專業版 燈塔專業版)
盡管刷新系列新高,但與去年《長安三萬里》的佳績相比,還是有些不夠看了。
數量上,前三年暑期檔分別上映了14部、12部、17部國產動畫電影,今年雖然有12部,但其中還包含3部重映片。
票房,去年不只有18.24億的《長安三萬里》,還有以小博大的《茶啊二中》票房接近4億。今年暑期檔,沒有破10億國產動畫,10億以內也只有《白蛇:浮生》能夠達到6億水準,其次是《喜羊羊與灰太狼之守護》,也才勉強8000萬出頭,不及上一部1.6億的成績。
進口動畫破億顯然更加輕松?!渡裢的贪?》《頭腦特工隊2》《加菲貓家族》《你的名字》(重映)《排球少年??!垃圾場決戰》《多啦A夢:大雄的地球交響樂》6部暑期檔的進口動畫電影填充著腰部梯隊。
動畫電影失落暑期檔,當然與今年整個暑期檔大盤的冷清高度相關。但將今年暑期檔的國漫表現,放到更長期的時空坐標來看,毒眸(ID:DomoreDumou)發現,或許這不是國漫疲態,毋寧稱之為國漫常態更合適??v觀近10年國產動畫暑期檔表現,可以很明顯地看出國漫存在大小年,二八效應明顯的現象。
只不過因為去年《長安三萬里》的爆款表現,以及我們對國漫自《哪吒之魔童降世》以來的長久期待,讓國產動畫的期待值被越拉越高?!皣绕稹钡暮翱谔柺郊で橥嗜?,國產動畫電影市場也該迎來理性回歸。
今年無疑是國漫小年。
如何定義國漫大小年?這當然并非一個提前就能預測的規律,而是對自2019年以來的國產動畫電影市場趨勢的總結,上映影片數量、票房表現是兩大主要考慮維度。
(圖源:拓普數據)
對于動畫電影而言,一年之中最重要的兩個檔期莫過于春節檔和包含了六一檔的暑期檔。
2023年,票房前十名的電影里有兩部國產動畫電影,分別是暑期檔上映的《長安三萬里》和春節檔上映的《熊出沒·伴我“熊芯”》。兩部都以破10億的票房成績,共計獲33.19億票房。另外,達到億元量級的頭部國漫,還有《深海》《茶啊二中》。
今年,兩個重要檔期過后,票房過億的國產動畫電影只有2部。一部是春節檔上映的《熊出沒·逆轉時空》一舉拿下20.06億票房,再往下一部就是正在上映的《白蛇:浮生》。之后,則是斷層式下跌至千萬級票房的作品,甚至破五千萬的只有2部,分別是《豬豬俠大電影·星際行動》《喜羊羊與灰太狼之守護》。
《熊出沒·逆轉時空》劇照(圖源:豆瓣)
實際上,對于“國漫崛起”這一說法,通常狹義指代的是非低幼親子向動畫電影。從它的誕生開始回溯,兩部成人向動畫電影作品成為了“國漫大年”的重要標志。
一個是2015年的《西游記之大圣歸來》,它用在當時看來顛覆性的畫風與近10億票房成績,讓國產動畫電影擺脫低幼親子向的束縛,闖出成人向的新路子。
另一個是2019年的《哪吒之魔童降世》,再一次實現了國產動畫電影的突破,甚至以超50億票房成績成為國漫票房天花板。那是第一次有動畫電影拿下電影票房年冠,并且讓當年的國產動畫首次反超引進動畫票房。也是在同一年,《白蛇:緣起》開啟了追光動畫神話系列第一部。
從2016至2019年,每年至少有一部原創國漫問世,諸如《大魚海棠》《大護法》《風語咒》《昨日青空》《羅小黑戰記》。自《哪吒之魔童降世》后,這一類原創動畫電影數量明顯變得更多。
疫情三年,在大環境受限的情況下,仍涌現出《姜子牙》《妙先生》(2020),《新神榜:哪吒重生》《白蛇2:青蛇劫起》《俑之城》《濟公之降龍降世》(2021),《新神榜:楊戩》《山海經之再見怪獸》(2022)等原創動畫電影。
2023年或許是僅剩的一個“大年”,《長安三萬里》《深海》《茶啊二中》都收獲不俗表現。如果說今年以來《大雨》《白蛇:浮生》《傘少女》《落凡塵》《二郎神之深海蛟龍》等國漫數量增多,是國漫熱趨勢的結果之一,但票房不佳,也是對國漫背后困境的一種警示,體現出供需兩端不匹配的結構性失衡。
在眾多實拍大片盡皆失手的今年暑期檔,《白蛇:浮生》作為一部動畫電影能拿下6億票房,既受益于家喻戶曉的神話故事,更受益于該系列前兩部的觀眾基礎以及追光動畫的品牌光環。
《白蛇:浮生》劇照(圖源:豆瓣)
從題材上來說,神話故事IP到2024年了仍然還在國產動畫中占據主流地位。在國產動畫電影票房前二十名里,除了《熊出沒》系列占八席,剩下十二部里,四部源于《封神演義》,兩部源于《白蛇傳》,一部來自《西游記》。其余四部,包括《深?!贰洞篝~海棠》,墊底的是《茶啊二中》《羅小黑戰記》。
而《深?!肥芤嬗趯а萏飼赠i上一部作品《西游記之大圣歸來》的口碑影響,《茶啊二中》《羅小黑戰記》也有動畫劇集提前積累的名氣。唯一特別的原創動畫只剩下《大魚海棠》。
《大魚海棠》劇照(圖源:豆瓣)
這里反映出的第一點,是題材上的IP依賴癥。當一個題材得到市場驗證后,題材慣性總是會不可避免的存在。
IP有一定的作用,但并不是決定性作用。
比如,去年《我是哪吒2之英雄歸來》上映時,曾被觀眾誤以為是蹭《哪吒之魔童降世》的續作,紛紛稱其為“詐騙電影”。但這部電影其實是2016年上映的《我是哪吒》的續作,對準的目標受眾也是兒童,最后迎來口碑與票房雙低的局面。
(圖源:豆瓣)
今年暑期檔《二郎神之深海蛟龍》,即便同樣取材自《封神演義》,有著跟追光動畫“新神榜”系列相似的名頭,只不過沒有新意的劇情也無法讓觀眾買賬,僅獲得400萬出頭的票房。
一位豆瓣網友在該片評論區如此“解碼”:“猴子拍完了,拍哪吒,再拍八戒,現在又拍楊戩,故事劇情又是主角先貶再覺醒后升華?!边@也顯示出大眾對神話傳說題材動畫電影的審美疲勞。
追光動畫《白蛇》系列到了第三部,同樣存在劇情缺乏新意的問題。但還能有超過前作的票房水平,靠的是追光動畫品牌在大眾心中所建立起的信任度,以及始終不失水準的制作。
系列動畫IP建立起了廠牌效應,一定程度上是中國動畫電影工業化水平逐漸走向成熟的體現。相比之下,同檔期真人電影《解密》《逆行人生》,僅依靠陳思誠、徐崢的導演品牌,才只能勉強達到5億左右的票房水平,更顯出廠牌效應的可貴之處。
《逆行人生》(圖源:豆瓣)
另外,在“白蛇系列”IP上,最值得肯定的地方在于,真人電影與動畫電影的產業邏輯之間產生了交融,在動畫中加入了愛情片的類型片敘事,這是一個在傳統觀影觀念下非常重大的突破。
據燈塔研究院《2023中國電影市場年度盤點報告》,2023年各電影類型觀影結伴分布方面,動畫類型單人觀影占比與多人觀影占比最高,雙人觀影占比最低。
(圖源:燈塔研究院《2023中國電影市場年度盤點報告》)
在《白蛇》系列之外,幾乎很難在動畫電影當中公然見到愛情的影子。因為傳統觀念總是囿于“動畫是給小孩子看的”,盡管這么多年來成人向動畫電影都在試圖打破這一觀念,但總不敢步子邁得太大。
今年的《白蛇:浮生》,也開創性地選擇了在情人節檔期上映,與真人愛情電影正面對決。結果《她的小梨渦》宣布撤檔,擁有朱一龍的電影《負負得正》單日票房占比僅10%,《白蛇:浮生》無懸念拿下七夕票房冠軍。
沒有哪個IP生來就是IP,都是需要前作打下扎實口碑才能積累起品牌效應的。
比如,去年《長安三萬里》以真實歷史人物、歷史事實題材,打破神話傳說藍本,引發“自來水”營銷,以“動畫+教育”走出破圈之路,找到神話傳說題材的突破口。而《白蛇》系列,如果能延續寶青坊主的故事,也是不同于IP改編的原創思路。
(圖源:微博)
從這兩年立項的新項目,也能發現行業對神話傳說題材產生疲態后的轉向?!堕L安三萬里》打出“新文化系列”第一槍后,追光動畫備案三國系列第一部取名“爭洛陽”;光線動畫今年接連備案《江湖豪客傳》《新西廂記》,分別取材于《水滸傳》《西廂記》?!读凝S志異》也成為新的取材對象。
受動畫制作周期限制,這些項目的效果也并不能馬上就能得到驗證。到那時,誰也不知道風口又變成了什么。
拓普數據《2023年中國動畫電影市場研究報告》顯示,目前國產動畫電影票房集中度較高,過億元票房動畫以15%至20%的數量,給動畫市場貢獻了75%至85%的票房。
從類型與票房的占比上看,國產動畫數量上仍然以親子向為主,全年齡向和年輕向動畫數量較少,但除了《熊出沒》系列,親子向平均單片票房遠低于全年齡向和年輕向。
(數據來源:拓普數據)
從動畫出品公司表現來看,光線、華強動畫、追光位居國產動畫主出品公司累計票房前三。
橫店影視、基因映畫、北京精彩分別憑借一部作品,《西游記之大圣歸來》《羅小黑戰記》《雄獅少年》擠進前十,而其他公司幾乎都有至少六部作品。
(數據來源:拓普數據)
一方面,獨立動畫作品很難持續,另一方面,就動畫電影產業而言,特別需要產業集群式工業化運作,投資體量也相對較大,幾乎沒有中小成本商業動畫電影之說。迫于投資、制作限制,小型動畫電影公司難出頭也屬正常。
小廠要想出人頭地,關鍵在于另辟蹊徑。
以《雄獅少年》為例,它首先就具備了內容亮點,在漫天的神話題材中用新民俗故事出圈,同時,內容上表達了追逐夢想與現實生活間的選擇,具有現實性與普世性。
《雄獅少年》劇照(圖源:豆瓣)
如《2023年中國動畫電影市場研究報告》指出,在情感訴求偏好上,現實生活共鳴、自我價值認同等情感表達更具有普世性且“與我有關”,能夠與觀眾形成強烈的共情連接,更能撬動更高票房增量。
可惜的是,這個暑期檔高口碑低票房的《落凡塵》,蹊徑辟得還不足。
一方面,《落凡塵》取材自民間傳說《牛郎織女》,延伸自曾在網上爆火的廣州美術學院同名畢設短片,但知名度的確遠遠不如公共IP。從內容創新的程度上來說,它本身還是在神話傳說的大框架中進行“微創新”,大眾的稱贊幾乎集中于“完整性”而非“創新性”。
《落凡塵》劇照(圖源:豆瓣)
對于任何一個在開發初期的項目,制作方都無法準確預料未來市場會產生怎樣的反饋。但只有真正想辦法做出不一樣的嘗試,才有可能被看到。只有真正精準捕捉大眾情緒,創造出具有當代感的故事,找到傳統題材在當下的抓手,才可能讓觀眾產生推薦欲,引發“自來水”式發酵。雖然,當今電影市場的現狀也很難因為單純的口碑發酵而達到2019年的程度了,但起碼可以為下一部作品積攢一定的票房勢能。
這樣的產業結構性問題,也只能期待動畫工業變得更加成熟之后,才有可能迎來根本性轉變。我們需要更多的時間和耐心。
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