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全球電影業向下走，泰國卻迎來自己的黃金時代？

• 2024-10-15

 

 

文｜端水

編輯｜劉南豆

 

在《姥姥的外孫》于平淡的國內市場突破一億票房之前，它早已在全球范圍內取得突出的表現。

 

全球票房達2700萬美元，泰國國內票房達3.39億泰銖，占總票房將近四成?！独牙训耐鈱O》也是泰國當之無愧的年度票房第一本土電影，同時是影史票房排名第十一的本土片。該片征戰東南亞的成績斐然，登陸印尼、新加坡、緬甸、馬來西亞和菲律賓之后，均刷新了當地泰國電影的票房紀錄?；蛟S，重新審視泰國電影業的時刻又來了。

 

 

（圖源：貓眼專業版）

 

疫情的沖擊曾使泰國電影產量跌出歷史新低（2021年的產量僅為23部），不過這兩年又重新回暖。先是去年經歷票房的大落與大起，上半年院線悄然無聲，下半年則殺出《送葬人》與《鬼滴語》兩部擠進影史票房前十的影片。它們壓倒當年的好萊塢進口大片，分別奪下年度票房的冠亞軍。

 

到了今年，則沖出《姥姥的外孫》這種海內外大賣的影片。根據其商務發展廳顯示，2024年電影注冊資本同比增長146.44%，資本的不斷流入，也顯現出行業的前景可期。而泰國的頭號院線公司Major Cineplex表示，今年本土電影收入占比上升，占據總收入60%，更進一步宣稱，一個泰國電影的“黃金時代”已經來臨。

 

泰國稱不上是一個電影大國，據國內學者統計，近兩年泰國電影年均產量僅為六十余部，而整體票房天花板也相當有限。但憑借成熟的類型策略與市場方針，再加上流媒體入局后的加速，泰國電影愈發顯露出擴張之勢。

 

 

下沉與出海

 

泰國電影產業的發展和所有小語種國家的市場進程有不少相似之處。

 

比如，雖然國內市場體量有限，但泰國影片的類型片卻相當成熟，在不同時期有著不同的強代表性類型。從千禧年早期的史詩片和動作片等硬核類型，到近十余年的恐怖片、愛情片與喜劇片等，大制作慢慢從泰國主流類型中隱身，取而代之的是更小而精的類型方針。一方面，這當然有助于降低制作成本；另一方面，這也是隨著年輕觀眾口味變化而轉移，新一批的影片更強調對觀眾痛點與爽點的精準捕捉。

 

 

泰國國產片影史票房榜

 

類型雜糅愈發成為重要趨勢，在2013年的《鬼夫》大爆之后，恐怖元素+喜劇框架的配方常出現于大銀幕上，打破單一的類型模式，讓影片更具可看性。一些爆款影片也呈現出系列化、IP化的趨勢，就如IP壽命長達十年的《頑皮鬼》系列，將恐怖元素于校園喜劇融合的《這個高中沒有鬼》系列，還有從2019年延續至今的《鬼寺兇靈》系列等等。

 

然而，發展到后期，與所有系列電影一樣，難免出現口碑下滑和千篇一律的困境。近兩年來，泰國本土評論家也擔心觀眾遲早會對愛情喜劇和恐怖喜劇感到厭倦。部分影片會試圖在類型雜糅的基礎上，再尋找高概念的包裝來吸引觀眾。

 

今年，另一部在泰國破億的本土片《我的寶貝》，正是將愛情片俗套放置在人鬼殊途的設定下，成功登上五月第一周的票房冠軍，算是近年來較為突出的恐怖喜劇。不過，其IMDb評分僅6.4，口碑評價平平。

 

 

《我的寶貝》劇照（圖源：豆瓣）

 

而值得一提的是，去年引發泰國現象級觀影熱潮的《送葬人》，也是走恐怖喜劇的路線。但不同的是，它并非典型的商業類型片，而是小成本獨立制作。

 

《送葬人》是小成本Thibaan系列的最新一部，這一IP前四部累計獲得兩億泰銖的票房，算不上大熱人氣IP。這一部《送葬人》聚焦于泰國東北部的風俗文化，講述的是一個混雜著搞笑+靈異元素的“入殮師”故事。它由素人演出，情節詭譎，質感相當粗糲。影片原是成本為1000萬泰銖的小型獨立制作，但最終卻創下近7億泰銖的票房成績，成為泰國影史罕見的黑馬，是近十年來票房收入最高的國產片。甚至帶動了不少地區的影院加開午夜場來應對爆滿的觀眾。泰國第二大院線SF稱，最鼎盛的時候，旗下80%-90%的影院都在放映這部影片。

 

 

（圖源：泰國頭條新聞）

 

實際上，《送葬人》帶來的不僅是票房收入，它其實還挖掘了泰國東北部的觀眾，證明其消費能力。常規認知里，泰國的文化資源與消費主要集中于中部的首都地帶，東北地區相對更為邊緣與貧窮。而講述東北風俗的《送葬人》本打算僅在東北部影院上映，但由于熱度高漲，最終得以在全國范圍內熱映。

 

這屬于相當罕見的本土草根制作與草根受眾的抬頭。但對于不熟悉泰國東北部風土人情的觀眾而言，這并非一部很好進入的影片。就如影片在臺灣上映后，影評人表示無法理解其在泰國的走紅。但不管如何，《送葬人》都給2023年的泰國影業注入有力的強心劑，正是由于它拉動了觀眾，尤其是下沉市場的觀眾進入電影院。

 

《送葬人》算是這兩年泰國電影產業的一個特例，實際上主流頭部公司還是考慮繼續精進更普世的商業類型模式，選擇到海外市場尋找票房增量。

 

 

《送葬人》劇照（圖源：豆瓣）

 

今年泰國的頭號影片當屬《姥姥的外孫》，就明顯采取了與《送葬人》截然不同的發行模式。影片以華人家庭為背景，在主題表達上本身便很能引起泛東南亞華裔圈子的共鳴，在泰國上映后不久，很快就登上東南亞各國的院線，并打破各地的泰國電影票房紀錄。

 

7月份，該片在紐約亞洲電影節國際競賽單元放映，進一步謀求更高的國際曝光度。這一動作收效明顯，《姥姥的外孫》在下半年陸續登陸北美、韓國及西歐部分國家的院線。此外，網飛也買下影片的版權，九月上旬已登陸東南亞地區的流媒體平臺?？梢哉f，《姥姥的外孫》在票房上的獲勝，背后的發行公司GDH559占了很大功勞。

 

 

《姥姥的外孫》引發共鳴（圖源：豆瓣）

 

GDH由老牌制片公司GTH重組而來。除了《姥姥的外孫》，2017年的黑馬小爆款《天才槍手》也是由其操刀。年輕化路線與豐富的類型策略，是GDH在重組后的成功密碼。GDH針對年輕人市場，建立起了自身的廠牌效應與創作者培養體系。正如在《姥姥的外孫》中首執導筒的帕特波尼蒂帕特，此前曾在《天才槍手劇版》中小試牛刀。

 

這幾年來，GDH顯現出更多海外擴張的野心。這不是該公司第一次將眼光放向廣闊的東亞市場。早于2021年，GDH便與韓國四大電影發行公司Showbox合拍偽紀錄形式的恐怖片《靈媒》，先后登上韓國與泰國的院線，總票房達723萬美元。

 

今年，GDH與《天才槍手》的導演納塔吾·彭皮里亞聯手，成立新的制作公司Bask，將以泰國和東亞文化為題材資源，面向全球發行與傳播。據《綜藝》等外媒報道，Bask正籌劃與美國制片公司合作，尋找跨國制作的新模式。

 

 

《Bad Genius》導演Baz Poonpiriya 與泰國“Grandma”工作室 GDH 合作推出 BASK Venture（圖源：Variety）

 

 

官方與流媒體助推

 

世界電影版圖中，泰國的身影一直是不可或缺的。雖然在制作和出口的數量上相對弱勢，但泰國一直是好萊塢、中國重要的電影拍攝地。

 

從早期《泰囧》掀起的泰國旅游熱，到近年來《消失的她》《誤殺》中的法外飛地，這片異域土地給中國電影人提供了多元表達的機會。今年HBO劇集《白蓮花度假村》第三季宣布在泰國取景，或將帶動歐美的“泰國熱”。

 

除了異域風情以外，政策的優惠也是吸引外資的重要因素。泰國政府在前幾年就提出針對外資拍攝的稅收減免與制作費補貼，愈發意識到電影在拉動文旅和經濟的重要性。今年，官方又放出大動作，建立軟實力委員會，聲稱進一步將泰流文化在全球范圍內推廣。

 

 

貝東丹被任命擔任國家軟實力戰略委員會要職（圖源：泰國頭條新聞）

 

一系列對內與對外的改革舉措，或許足以證明官方在文化產業發展上的野心。在國內制作方面，創作自由是最受電影人關注的部分，盡管泰國于2008年便引入分級制度，但仍存在電影禁映條令，且此權力由官方掌控。

 

今年，委員會提出，有望允許行業自主建立分級系統，或首先提高審查委員會中行業成員的比例，以釋放創作活力。

 

此外，Major Cineplex和SF兩大公司對電影放映業的雙頭壟斷，一直讓行業叫苦。而為了提高泰國電影的上映周期與放映頻率，官方委員會提出，定期放映一定數量的本地影片，影院就能享受稅收減免。同時也給觀眾提供票補優惠，以激勵觀眾進入電影院。在吸引外資的政策上，則進一步放寬優惠力度。制作費補貼從15%提升到20%，且有可能還會進一步提高。

 

另一方面，以網飛為主的流媒體入局也在加速泰國影業的擴張。自2016年進入泰國市場，又經歷了疫情時的用戶大增長，如今網飛的收入達1.8億美元。今年上半年，Disney+與亞馬遜Prime Video關停了東南亞地區的創意團隊，僅余網飛一家獨大，其在東南亞的影響力還有上升的空間。

 

網飛在東南亞的擴張依舊因全球化定制策略而飽受同質化的詬病，但總體而言，它的進入還是給泰國電影業帶來相對積極的影響。比如網飛雖不主導制作，但會收購影片版權，進行線上發行。這實際上給本土片，尤其是中小型影片更多的放映空間，在當地的雙頭壟斷放映機制之外，打開另一種可能。受疫情影響而無法如期上映的《鬼女傭》，便靠著網飛的收購收回成本；去年的《饑餓游戲》上映流媒體后，也獲得較好的反響。

 

 

《鬼女傭》《饑餓游戲》（圖源：豆瓣）

 

今年暑假，泰國制作的懸疑劇《無主之屋》登上網飛全球非英語劇集排行榜的第一，是首部登頂的泰國原創作品。這也在印證著，流媒體帶動著泰國影視業的全球影響力不斷上升。

 

在全球大部分市場電影業的下行區間里，一股直指全球的“泰流”，或許剛到上升曲線。

 

 

 

本文轉載自微信公眾號毒眸（ID：DomoreDumou），已獲授權，版權歸原作者所有，未經許可不得轉載或翻譯。

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關鍵詞：泰國電影 | 姥姥的外孫