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臺灣“三小天后”，終于該王心凌紅了

2022-05-26

文 | 龍承菲

編輯 | 趙普通

來源：毒眸（ID：DomoreDumou）

王心凌在熱搜霸榜了。

音綜是個歌手翻紅的好地方?！独私?》初舞臺，王心凌一首《愛你》唱上熱搜，微博播放量近千萬。《愛你》《睫毛彎彎》幾首經典熱歌沖到QQ音樂飆升榜前列，連帶著引發了觀眾們的“復古熱潮”，16年前的《微笑pasta》都登上了熱搜第一。

今年1月，她穿著一身紅白裙子在臺灣紅白藝能大賞舞臺亮相，蹦蹦跳跳地唱了三首歌曲串燒，網友驚訝于她已經快要邁入40大關，卻依然能做到全開麥沒墊音穩如CD直出。

這場舞臺的視頻在B站收獲了百萬播放，標題抓人地寫著“女團教科書教你做人”。

大眾對王心凌的印象，大多還停留在“甜心教主”。早年間臺灣的少女偶像們唱演并行，爆款劇和熱單要雙管齊下，走的也多是單純清新的甜美風——楊丞琳是活潑單純的小優，王心凌是傻得可愛的“烏龜妹”，張韶涵要背著一雙雪白的天使翅膀，唱“哪里有風就飛多遠吧”。

臺偶風行、唱片業興盛的時代逐漸走遠，和她并列的小天后們，歷經浮沉之后找到了新時代的注腳，昔日的甜心教主卻始終在尋找一個合適的位置。

如今站上潮頭的王心凌，或許也終于抓住機會，可以依然扮著千禧甜妹，迎來屬于她的燈光。

人人都愛少女偶像

如果說香港娛樂圈最后的輝煌是上世紀末，那么臺灣“諸神之戰”拉開的序幕，則是千禧年間。

1999年，香港唱片巨頭寶麗金被環球唱片收購的同時，臺灣的一位少女偶像推出了首張個人專輯。只有19歲的蔡依林還沒變成大跳熱舞的diva，在專輯封面上穿著白色長裙，青澀又干凈。她用這一張出道專輯在臺灣地區收獲了超過40萬張的銷量，摘下了當年新加坡金曲獎的“最佳新人”。

那是臺灣樂壇最好的年代。周杰倫、蔡依林橫空出世，“雙J戀”美得像一出童話，潘瑋柏、林俊杰相繼登場，飛兒樂隊（F.I.R）出道就拿下金曲獎最佳新人，日后亞洲最為傳奇的女子組合S.H.E也才剛剛出道。

而日本流行文化的余暉還未散去。上世紀90年代，臺灣曾經大量引入日劇，日本娛樂業的偶像文化也被帶入臺灣，風靡一時的“小虎隊”的誕生，就有受到日本演唱組合“少年隊”走紅的影響。

等到時間邁入21世紀，小虎隊已經走至解散，但臺灣娛樂圈準確地抓住了這片舶來文化中的契機——偶像劇。

2001年，改編自日本漫畫《花樣男子》的偶像劇《流星花園》在華視播出，平均收視一舉突破6%，刷新了臺灣電視劇的收視紀錄。

《流星花園》走紅之后，劇中的“F4”隨即成立組合，在“偶像男團”概念尚不明確的年代，在亞洲開了19場巡回演唱會。

《流星花園》在臺灣娛樂圈的歷史成為了重要的節點：它催生了偶像劇的流行，也提供了一種新的造星方式。

雖然藝人在演藝和歌手之間跨界并不少見，但偶像劇無疑提供了更為簡單的方式——它提供的角色大多不需要高超演技，演員們可以表現青澀，最重要的是能給觀眾帶來夢幻浪漫的氛圍。甚至偶像劇的女主角，也可以不是最漂亮的視線中心，在那些故事里高貴優雅的人設往往屬于女二號，女主角平凡可愛，但總是能夠收獲王子的青睞。

并且，偶像劇的走紅通常也意味著劇集OST的廣為傳唱，歌手出身的藝人們，自然能夠兩者兼顧，包括蔡依林和Ella在內，當時出道的新人歌手們，幾乎都去偶像劇里滾過一遭。

《流星花園》捧紅了杉菜和F4，也將其中的一位配角帶到了公眾面前：以女子組合4 In Love出道的楊丞琳，在劇中飾演杉菜的朋友“小優”。這個名字伴隨了她好幾年，在楊丞琳真正成名之前，很少有人能準確地叫出她的本名，走到哪里都被叫作“小優”。

臺灣娛樂圈的繁榮，吸引了當時手握濱崎步、安室奈美惠等亞洲天后的艾回唱片。準備進入臺灣音樂市場的艾回，希望在臺灣本土簽下一位新人，而經過再三評估，艾回選中了還在大聲經紀公司的王心凌。

之后，王心凌遠赴日本，接受每天8小時的唱跳訓練，等到2003年才重新回到臺灣，以偶像歌手的身份出道。出道第二年，她主演的《天國的嫁衣》捧回了臺灣收視年冠，第二張專輯《愛你》在臺銷量也突破了20萬張。

同樣是2003年，華視播出偶像劇《海豚灣戀人》，最高收視達到5.11%，成為當年的臺灣收視年冠。女主角被設定為擁有歌手夢想的天才少女，而飾演女主角的，是剛剛出道的張韶涵。在擔綱女主的同時，她也為這部劇演唱了插曲《Journey》和片尾曲《遺失的美好》。

至此，臺灣華語樂壇的“四小天后”全部聚齊。最先出道、當時已經在籌謀轉型的蔡依林被叫作“流行教主”，剩下的張韶涵、王心凌、楊丞琳，則分別被媒體稱為“電眼教主”、“甜心教主”和“可愛教主”。

她們構成了臺灣小天后們共同的畫像：相貌姣好，公眾形象清純甜美，背后是臺灣娛樂圈的造星流水線——在手握大熱單曲的同時，也要做當紅偶像劇的主角。

力不從心的少女們

臺式偶像劇的輝煌，造就了少女們演藝生涯最初的高光，也埋下了不穩定的伏筆。

曾經以清純可人著稱的少女偶像們，年齡在增長，日復一日地扮嫩始終不是長久之計。更為雪上加霜的是，一路風光的臺灣偶像劇，在2011年迎來了最后的余暉。林依晨和陳柏霖主演的《我可能不會愛你》留下了程又青和李大仁兩個經典形象，也成了最后一部在大陸引發廣泛討論的臺式偶像劇。

原因非常簡單——霸道總裁愛上灰姑娘的故事講得太久，觀眾難免產生審美疲勞。

翻開豆瓣王心凌主演劇集的條目，她擔綱女主角的臺偶大多都在6分的及格線上下徘徊，拋卻時代濾鏡，其中的劇情未免有些兒戲和俗套。

當時的大陸劇集市場到了熱錢涌入最兇猛的階段，流量IP劇的“好時代”來臨，無論是劇組的制作經費還是演員拿到的片酬，都遠勝臺灣當地，不少演員紛紛北上尋找機會，臺灣自然也陷入了人才短缺的問題。曾經監制過《終極一班》的臺灣制作人陳芷涵，就曾批駁過這段時間的臺灣偶像劇制作：為了保證收視的穩定，選演員總是翻來覆去地挑選同一批人去演。

臺偶也嘗試著做出了改變，《我可能不會愛你》雖然是偶像劇，但已經抓住了男閨蜜、大齡剩女等吸睛又現實的社會議題。

主角的形象氣質發生了變化，偶像劇從童話世界的空中樓閣落地之后，那些懵懵懂懂、會平地摔的女主角，自然會被時代拋在身后。而雖然王心凌出道時的第一個角色是一個頗具悲劇色彩的援交女郎，但多年的商業運作之下，她的形象早已和甜心教主牢牢掛鉤。

大眾對女性的審美，也在悄然轉變。2005年《超級女聲》唱響了整個中國，全國總冠軍李宇春用短發的中性形象登上《時代》周刊封面，似乎成為了一個符號：特立獨行的酷女孩受到更多人的歡迎，怯弱嬌柔的甜美小妹，則顯得有些幼稚俗氣。

另一方面，少女偶像人設必須的那份青澀單純，終究是一種極易破碎的濾鏡。如果說觀看愛豆戀愛塌房是當今網友不會倦怠的樂趣之一，那么打碎藝人的假面，滿足普羅大眾的窺私欲，在哪個時代都依然通用。

張韶涵和王心凌，幾乎在同一時期因為私人事務，走到了人生的低谷。

張韶涵2008年出國進行心臟病手術，母親在這時卷走了她的所有存款，并向媒體爆料她不盡贍養義務、吸毒、與同性交往，張韶涵的手術費用要依靠朋友幫助，還要對母親的指控一一澄清。不論家人的爆料能否被觀眾取信，對于保守的東亞大眾來說，她的“不孝”已經是一頂足夠糟糕的帽子。

王心凌被前男友范植偉曝光親密照片，又卷入了姚元浩和隋棠的分分合合，需要對著鏡頭反復澄清自己不是插足的第三者，對于她一貫保持的清純人設來說，這類新聞是毀滅性的打擊。

娛樂版的頭條被這些足夠驚奇的私事占據，藝人自然也難以保持穩定的發展，遑論本就不易的轉型。

大眾轉身，“少女”翻紅

少女偶像的紅利不能吃一輩子，無論是經紀公司還是小天后們本人，都很難說沒有意識到這條年齡的紅線。時代的洪流無法阻擋，越早轉身，就越早迎來新的機會。

除了出道時間更早、加冕金曲歌后的蔡依林，在臺灣偶像劇里打滾的小天后們，最先轉身的，反而是起跑落后一步的楊丞琳。

2007年，楊丞琳與梁洛施搭檔主演同性題材電影《刺青》，這對于當時的偶像劇女演員來說似乎是個大膽的嘗試。她在演技上的表現似乎比其他兩位要精進許多，2009年還憑借偶像劇《海派甜心》，拿下了第45屆臺灣電視金鐘獎戲劇節目女主角獎。

等到王心凌的《愛上查美樂》播出的那一年，楊丞琳剪短了自己的長發，并在《康熙來了》的節目上，開始推拒“可愛教主”的標簽，在唱腔和形象打造上扮起了輕熟女性。到了獲得金曲獎提名的《年輪說》和證明她已經能演都市女性的《荼蘼》，楊丞琳接受采訪時說：“我現在真的沒有想要去說我長大了，我覺得我的成長大家都看得到?！?/p>

另一方面，擺在她們面前的，還有一片更為廣闊的大陸市場。

2012年前后，《中國好聲音》《我是歌手》的成功，標志著內娛音綜走向了黃金時代，而這些閃閃發光的舞臺，留給的恰恰就是那些有實力卻欠缺機會的唱將。2014年北上的香港女歌手鄧紫棋拿下了《我是歌手2》的亞軍，正式打開了在大陸市場的知名度，已經證明了這條路足矣“通向羅馬”。