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偶像歌手：當“景觀”不被需要|特寫

• 2023-02-12

文｜李清莉

編輯｜周亞波

來源：毒眸（ID：DomoreDumou）

景觀

法國思想家居伊·德波曾在《景觀社會》中寫道，“在現代生產條件無所不在的社會，生活本身展現為景觀的龐大堆聚?！?/p>

“選秀節目”和其推選出的偶像群體，在近20年的文娛圖鑒當中，成了不可忽視的“景觀”。

它有時是實景。千禧年后，中國的偶像產業蓬勃發展。2005年，現象級選秀節目《超級女聲》在第二季萬人空巷，塑造了無數人記憶里的“選秀元年”。此后，偶像市場依靠著“電視選秀”《快樂男聲》《我型我秀》《花兒朵朵》《中國好聲音》《聲動亞洲》急劇擴張；到了文娛產業的“互聯網時代”，也依然有2018《偶像練習生》《創造101》“全民Pick”的盛況，隨后的《青春有你》《創造營》系列，乃至《明日之子》等選秀，都在為創造景觀而來。

它有時卻是蜃景。

由韓國引入的“應援文化”，讓“偶像歌手”逐漸與“粉絲經濟”相關聯，偶像、愛豆（英文idol）也真正成為一種職業，但對與粉絲相對的路人而言，高調的數據大軍、蝗蟲過境一般的控評文化，讓“選秀偶像”這個詞匯本身離粉絲越來越近，離大眾越來越遠。

藝恩數據曾在2018年的《中國偶像產業迭代研究報告》中預測：到2020年，中國偶像產業市場規模將突破1000+億。兩年后在新報告中，這個數字變成了1300億。報告稱，這一市場仍被視為待開發的藍海。

所謂藍海，未必好游。人人都想成為李宇春蔡徐坤，希望在成為鏡頭前的時代面孔，希望成為“素人飛升神話”里的那個神話，或者至少，在想象當中的時代里分一杯羹。

推動者的角色與心態，也發生著變化。偶像成為不少年輕人理想的職業，經紀公司們也開始大量招募網紅、素人，試圖押寶下一個頂流。大量只練習了幾個月、甚至沒有練習經歷的人忙不迭進入娛樂圈。

結果顯而易見。轟轟烈烈的四年過后，“選秀時代”按下暫停鍵。至于可以言說的原因，大抵指向著產業鏈條的缺失、產業鏈條的不齊全，以及隨之而來的“偶像”本身口碑的崩壞。

“沒有舞臺”成了具備多重含義的詞組：舞臺，一度被包裝成了夢想的代名詞，也是他們走向“神話”的必經之路；同時，屬于這個群體的“舞臺”質量，正在百般被質疑；進一步，當舞臺上的聚光燈關閉，市場無力消化數量如此龐大的“選秀偶像”，最終只留下了一堆數量遠多于市場需求的“普通人”。

實景終究存在，粉絲經濟打造的蜃景，也終究來自想要努力構造的“實景”。市場似乎還想給他們機會，半年之內《令人心跳的舞臺》《朝陽打歌中心》和《百分百開麥》等舞臺打歌節目接踵而至。但對于這些中腰部或以下的“選秀偶像”、“偶像歌手”來說，他們缺的真的只是狹義的舞臺嗎？有了“舞臺”，他們就能被看見嗎？

在這個后選秀時代，我們深入了其中一檔節目——《百分百開麥》節目后臺，和21位參加節目的偶像分別對話。

他們中最大的35歲，最小的19歲，有人是初代偶像，有人來自電視選秀時代的冠軍，有人是互聯網選秀時代的佼佼者。我們試圖通過對話，還原當下“偶像歌手”們的生存現狀。

上岸

回憶起當初參加《青春有你》那段時間，何昶希感覺“就像參加了一場考試”，壓力大，但動機單純，“出道之前，就像在學校里（備考），現在你已經沒有一個集中訓練三五個月的機會了?！?/p>

在可查數據中，2005年《超級女聲》海選報名人數超過15萬；2007年《快樂男聲》最終報名人數破10萬；《偶像練習生》《青春有你1》的報名人數在2000人左右；《創造101》則是從國內43家娛樂經紀公司的13000多名練習生中，選出了101位選手。選秀節目給了無數年輕人追夢的機會，但想要脫穎而出，確實很像“考試上岸”。

而眼前這21個人，就曾至少從一次萬人“考試”中成功上岸。他們中有“快男”全國冠軍、“快女”全國亞軍，有人來自國內代表性女團、男團火箭少女101和UNINE。這些稱號背后，指向的是一個個具體的數據成績和真金白銀的支持。

拿下全國亞軍的時候，李霄云才22歲，“職業”是大二學生。成名之后，生活突然從校園變為聚光燈、鮮花和掌聲，歌迷們如潮水一般淹沒生活的每個角落。最常見到的場景，粉絲是追著車跑、扒著車窗送禮物以及把簽售會現場圍的水泄不通。

“那時候覺得自己仿佛可以改變世界。”李霄云回憶自己“上岸”之后的光景。

“快女”時期的李霄云

在電視選秀的巔峰時期，李霄云和幾位佼佼者的名字，被植入一代人的記憶。時事讓她們盡早進入了名與利、夢想與機遇混雜的故事里，但她們未見得做好了萬全準備。

“李霄云們”也很快體會出了“上岸”后的反差?！霸疚乙詾橹恍枰煤米鲆魳?、唱歌、演出，但實際上還要配合很多工作?！崩钕鲈崎_始意識到，她只是“藝人”系統中的一環，她需要學會和一個龐大的團隊合作。除了做音樂之外，她還要承擔很多其他的工作，出通告、商演、拍雜志，越來越多音樂之外的東西困住了她的生活。

看著公司比較成功的藝人們也要做類似的工作，并沒有想象的自在，她有點迷惘。當時周圍能聊天的朋友不多，只有一起參加比賽的伙伴，大家或多或少都陷入類似的思考。

有人能應對，但李霄云覺得自己不行?！澳隳芸吹?，你的榜樣是李宇春、張杰，那是公司最成功的藝人，可能你未來就會朝著他們努力。但我覺得人和人不一樣的，我沒有辦法做成那樣?！?/p>

這樣的情況不止出現在她一人身上。2011年，18歲陸翊以“全國第十名”的身份站在“11屆快女”的舞臺上，說道：“這是我在這個舞臺的結束，但是我作為一個藝人的開始?！?/p>

“快女”時期的陸翊

在陸翊的想象中，接下來她終于可以做自己喜歡的音樂，用音樂改變世界。但出乎她意料的是，“當時比賽結束后，直接給我拉去了劇組?！碑敃r，公司將這些藝人分為影視組和音樂組，陸翊憑借較好的形象，在比賽結束前就與公司簽訂了合同。

“當時我是完全沒想到人生中還有演戲這回事的，我在想自己參加了一個歌唱比賽，怎么就去演戲了。但我是感謝公司的，因為人家在給我機會，只是它不是我當時的夢想?！标戱凑f。

一群預想著用音樂改變世界的人，最后發現還要承擔很多音樂之外的、作為藝人的職責，音樂是他們的本事，但上通告、拍雜志，甚至去演戲，才是更有效率的賺錢途徑。

在快男快女時代，選手們的目標就是SOLO出道，至上勵合隊長張遠曾回憶：“那時候沒人想組組合，誰不想自己SOLO當歌手啊，而且那時候國內也沒有團體這個概念?！?/p>

至上勵合

十年后，選秀2.0時代開啟，選手們的目標變成了成團。

2018年春末，《創造101》決賽夜，“小七”賴美云憑借著107771558個點贊數，以第六名的身份加入“火箭少女101”成功出道。在參加節目之前，小七已經做了三年女團，不論是藝人身份，還是女團成員身份，她都適應得很好，只是用通俗的話說，沒那么紅。

沒那么紅的小七也“上岸”了。但對于一個長期生活在團體里的人，成團給他帶來了安全感，也讓她苦惱著另一個問題。

“我從小到大都屬于比較小透明的存在。尤其在火少里，大家都是個性很鮮明的人，我就是那種能在任何一個群體里融合得很好的人。作為一個團員很合適，但是就要做好被大家遺忘的準備。”賴美云表示。但“火箭少女”限定團的身份，又讓她們從一開始就在做倒計時，就在準備身份上的轉變。

有這樣煩惱的未必只有“小透明”，隊長YAMY也表示，“在團里的時候，會苦惱怎么讓大家在十一個人中看到我，解散之后，又苦惱怎么在茫茫人海中被人看到?！?/p>

火箭少女出道夜

和你見過的許多考試一樣，“上岸”并不意味著結束。在《創造營2019》宣傳片中，蘇有朋告訴選手們：“美夢成真的感覺非常吸引人，站在舞臺上也非常的興奮，可是它只是這段故事的開頭而已?！?/p>

流失

出道即巔峰，是很多偶像的宿命。李霄云半開玩笑地表示，“接下來迎接你的就是一次次失敗，一次次消耗和失去，這就是現實?！?/p>

巔峰之后是忙忙碌碌的兩年，很快，李霄云的工作逐漸停滯。2015年，李霄云與天娛和平分手時，幾乎沒有什么通稿。接近3年時間，賬戶里的工資入賬也不多。

李霄云

重新出發之后，李霞云第一時間發行了一張獨立制作的專輯《正常人》。從專輯的創作、編曲到縮混、錄音，每個環節她都深度參與。專輯制作的十個月，花光了李霄云的所有積蓄，最終專輯的落地，李霄云動用了音樂眾籌網站。

“面向市場的那刻，我是很期待的，那里包含了我的吶喊和我真正最想要表達的東西?！睕]了束縛后，李霄云嘗試著重回軌道，用音樂表達自己的內心和態度，并希望以此找到同類，收到市場的“回聲”。

但時間不等人，此時，內娛已經在翻天覆地的變化當中，并且，沒人明確知道變化的方向。

“頂級流量”的概念開始占據主流，市面上正當紅的藝人是養成系男團TFBOYS以及“四大流量”，后者有兩位都是從韓國偶像工業中走出來的人，制造著國人“新一代偶像”概念的“快男快女”們不再是人氣的代名詞，“偶像”和“歌手”都在重新被定義。

“韓流”的確代表著高度工業化的水平。在劇組里呆了3年、放不下歌手夢的陸翊，決定在2014年去韓國進修訓練。

“去那邊訓練聲樂、舞蹈，但回來之后發現，我在那邊學習的東西都沒有用武之地?！标戱椿貞洝澳菚r候連這種偶像團體選秀都沒有，馬上就體會到了落差感?！?/p>

陸翊

流量時代的到來和偶像產業的不完備，讓陸翊、李霄云這批“快女”逐漸失去了競爭力。這也意味著失去機會。

在陸翊的記憶中，有兩件事對她的打擊很大。第一件發生在2017年，陸翊唱了一首大熱影視劇插曲的demo?！爱敃r唱完后，大家都很滿意，制作人老師也讓我去找一個合適的男生和我合作。但后來有各方面更有競爭力的歌手出現，我那個時候沒有那么大的底氣去跟對方競爭，最終沒能保住這個機會?！?/p>

在《百分百開麥》的舞臺上，陸翊表演了一首《她》。這首歌原本是為了2020年的一檔選秀節目準備的，“當時已經走到了正式錄制前的第二輪，前面流程都走完了，但最終因為一些不可抗力被拿掉了?！标戱椿貞浀?。

陸翊

所謂流量，所謂殘酷。陸翊的好友蘇醒曾在接受《人物》采訪時提到，“資源蛋糕就那么大”一場晚會別人能唱自己的單曲，有人能唱兩三首歌，“我只能和別人合唱半首?！?/p>

流量時代，一個人的能力和人氣，有了更多維度的數據參照，而數據，也成為了一個硬性的評判標準。

YAMY經常會因此感到被動，“大家在選擇你的時候，主要就是看你的數據。如果數據不太好，就會覺得你可能不太行，有時也會因此失掉一些工作機會?！?/p>

如李霄云所說，巔峰往往是在出道夜的那一刻，從那一刻開始。流量和機會，很可能就開始流失。有的人慢慢接受，有的人不能。

李霄云回憶起在《百分百開麥》前，最后一次參加平臺正式的音樂類節目，是三年前的事了。當時，騰訊視頻推出一檔節目《合唱吧300》，邀請了許多當時已經成為集體記憶的藝人群體與粉絲共同演唱。這其中有今年翻紅的“再就業男團”，和他們打擂臺的就是包含李霄云在內的“09屆快女”。

《合唱吧300》

十年過去，“最后留在你身上最有價值的標簽就是‘快女’?！崩钕鲈铺寡?，憑借這檔節目，“09屆快女重聚”的詞條登上微博熱搜，這是李霄云多年來獲得的唯一一個熱搜。

同為快男系選秀出身的吉杰，曾在回顧自己的歌手生涯時總結：“現在明白了，我覺得這是偶像的命運。因為選秀的初衷是要制造偶像，偶像它一定會有爆發和隕落的時候，這是沒有辦法避免的?！?/p>

該流失的幾乎流失殆盡，他們開始更多地考慮生存。

生存

作為國內初代偶像男團MIC隊長，王一浩出道于2010年，回想起過去做音樂的時光，王一浩坦言，“之前做音樂人是很難的，尤其那時候版權得不到保護，靠音樂很難賺到錢?！?/p>

王一浩

李霄云有一輛藍色的吉普車，叫“大藍”。在出道這十年里，李霄云有時會計劃著賣掉它。原因很簡單——做音樂太燒錢了。

這些年，李霄云賬戶里的錢總在清零的邊緣徘徊。她坦言：“雖然對理想很堅定，但現實是這些年也走得磕磕絆絆。大家只有活下去才可以更健康創作，解決溫飽才能繼續創作，音樂人需要一個健康的環境扶持。”

在內娛，做音樂這件事本身就不是一檔好生意。這一點，“偶像”兩個字不會帶來質的變化。

《百分百開麥》第一期，蘇勛倫帶來了一首尚未發布的歌曲《無限可能》，這是他簽約新公司太合音樂之后發布的首支搖滾單曲。在歌曲的簡介里寫道：“《無限可能》傳達了一種旺盛的生命力?！?/p>

在很長一段時間里，蘇勛倫失去了這種生命力。

蘇勛倫

三年前，19歲的蘇勛倫在《以團之名》中高位出道。在節目里，蘇勛倫人氣很高，但“那會兒什么都不懂，有一次我得到了拍那個封面的機會，都很天真的以為可能就是運氣好，其實是粉絲投票投到第一名才有機會，不是每個人都能排上?！?/p>

蘇勛倫《以團之名》

在跟隨組合“新風暴”出道后，新的風暴并沒有出現。節目熱度與團隊運營都有問題，組合的發展不如預期，在發布了一張EP《CHA CHA CHA》之后，動作戛然而止。

之后，蘇勛倫在很長一段時間里幾乎沒有工作，整個人的狀態也偏向消極。在去年四月的一檔明星獨居觀察類綜藝里，可以看到蘇勛倫生活狀況——試戲、寫歌、訓練……沒有太多收入來源的他，為了維持生活開銷，會半夜開游戲直播賺外快。蘇勛倫自嘲，“那段時間經濟狀況不是很好，靠（游戲）技術賺錢，不丟人?！?/p>

2020年，火箭少女101解散后，YAMY也轉向了獨立音樂人，開始以個人工作室運營。

相比被公司束縛，單干更加自由，但自由的成本也更高。Yamy坦言，“因為到處都在支出，每次露出妝發、服裝、工作人員的車馬機酒，每一分鐘都是錢，所有的開支、成本都要精打細算?！?/p>

Yamy舞臺｜Yamy郭穎工作室

于是，有不少人開始嘗試著干副業，王一浩運營自己的潮牌，陸翊要與朋友創立護膚品牌，魏巡也曾靠副業賺的錢來做音樂。

“頭部的人永遠都有機會，不行的人就真的不行?！比ツ?，李俊毅曾在GQ的采訪后短暫成為過話題焦點。在這之后，他更篤信要真誠，而真誠，也意味著自己要直視自己的狀況，“在這個時候，你就得找到你的生存方式，然后在這個生存方式里面找到切入點，然后活下來?！?/p>

生存，成為了采訪中出現的高頻詞匯。在一個遠不算成熟的市場里，不被看見，指向的問題不是賺錢的多少，而是生存。生存，就是你還能不能做想做的事情。

張星特回憶起去年去大理玩，在洱海邊一個叫做S灣的網紅打卡點，賣唱歌手一邊唱歌，一邊兜售存著30首原創歌曲的U盤。“我不覺得他們的在說自己很苦，而是告訴世人我愛唱歌，但表達的同時，旁邊的二維碼又預示著，‘我需要生活?！?/p>

舞臺

想要被看見，離捷徑最近是舞臺。

這是他們當中絕大多數人成名的地方。反過來，他們卻失去了舞臺機會。

作為《百分百開麥》的制片人、導演，羊羊之前參加過多次選秀節目的現場工作，和參加錄制的很多人很熟；但作為一個普通人，在籌備節目之前，羊羊也不能認全這些人——他們當中的一些，在大眾眼中的知名度約等于零。

但在理想中，舞臺能夠最大程度抹平這些差距。聚光燈打下的時候，混響開動的時候，所有人能獲得一個平等的機會。

對這類節目，很多人的態度是盡力爭取。趙品霖、李俊毅、陸翊通過私信向導演自薦；夏瀚宇和靈超看到粉絲推薦后，讓團隊主動聯系節目組；之前在《創造101》時期就認識羊羊的賴美云、李紫婷等人，則是看到導演的朋友圈后主動報名。

賴美云是第一個回復朋友圈的人?！秳撛?01》時期，羊羊的工作之一是回收麥克風，工作過程中，羊羊總是用玩笑“恐嚇”她們，“麥克風很金貴，壞了要賠500萬哦”，當時的選手們不知道羊羊叫什么，就喊他“500萬”。

麥克風的金貴，多少有點象征意義。好幾位藝人都提到，他們對于當下市場上的任何一檔打歌節目都懷有感激之心。賴美云開玩笑說，做這種節目的人，都是“活菩薩”。

他們很大程度上依賴者“活菩薩”們，他們一直在等待機會，或者說，他們只能等待機會。

很多人在登上《百分百》之前，關于“上一次站在現場有觀眾的舞臺上表演”記憶，停留在很久之前。YAMY準確記得那個時間點：“去年的國慶，在MDSK音樂節”；何昶希、夏瀚宇上一個有舞臺的節目，在兩年前；徐子未的上一個舞臺，是去年的生日會……

夏瀚宇舞臺｜微博夏瀚宇Official

他們當中的很多人，最近兩年最常見的“舞臺”，是在直播間、短視頻平臺為粉絲表演，你甚至不知道這是不是一種幸運。

僧多粥少，這是瘋狂選秀的后遺癥?！叭硕辔枧_少，競爭激烈”成了偶像歌手們的共識，賴美云覺得，“我們國內本身就沒有打歌的概念存在，加上這幾年出現很多新人唱跳歌手，需要舞臺的人的數量在激增，但舞臺反而在減少?！?/p>

整個鏈條上充斥的著急，讓一些系統性的問題暴露地越來越劇烈。鎂光燈打向的人，常常被視作傀儡，他們決定不了太多東西——但與此同時，這些決定不了什么的偶像演員們，也正是在落魄時，才能看見差異。

因為想要被看見，離捷徑最遠的也是舞臺。

“近鄉情怯”，但當問到舞臺是不是當下最大的困境時，許多人卻又給出了否定的答案。在他們看來，舞臺少是困境，但不是最大的問題。

他們當中的很多，其實很清楚自己缺的是什么。但一個悖論是，這些上岸的人，從巔峰走下來的人，可能未必來得及沉淀自身，就開始需要抓住僅有的稻草。

很多人早已有了危機感。賴美云坦言，“在舞臺節目數量少的情況下，肯定是有比你更厲害的人上。說實在的，我們現在很多藝人的國民度并不高，人家節目組也要知道為什么要請我們？”鄭乃馨也反問，“人家最厲害的歌手為什么不缺舞臺？我的實力一定要真強，才能配得上舞臺?！?/p>

也有人依舊充滿困惑，“我覺得這不是我們能控制的，我們能做的，只有夾縫中求生存。”

尋路

但求生的能力并非人人都有。

當問到“如果內娛進行一場淘汰，你們能靠什么留下來”時，大部分藝人的答案都是“實力和代表作”，畢竟這才是登上舞臺的前提。

徐子未希望自己的作品能突破粉絲圈層，被更多路人所聽到?！拔蚁Ｍ约旱母枘苁悄欠N在路邊某一個小店里放的時候，有人聽到會加入歌單的歌。” 張星特、YAMY、鄭乃馨、賴美云都說，希望“能擁有一首真正出圈的代表作”。

《百分百開麥》舞臺

與此同時，微博上，一則“2022內娛聽歌報告”的視頻正在獲得萬轉。1分51秒的時長滿是槽點，轉評中極盡嘲諷，甚至并不針對視頻中出現的數位頂流歌手，而是將口水噴向整個“華語樂壇”。

但哪怕是“華語樂壇”四個字，也仍舊是“偶像歌手”們當中的許多人求而不得的門票——更多地，他們常常在“內娛完了”論調中，在大眾的視線中扮演著“不認識的偶像”。

《百分百開麥》節目本身依然沒有“出圈”。第一期舞臺結束后，羊羊開始大規?；貜臀⒉┫碌牧粞裕腥速|疑“給了這些人舞臺，但他們對不起這樣的機會。”有人則質疑節目組“為什么要選擇站樁唱歌”，似乎一旦換成唱跳，他們的表現就能更好。

羊羊堅持自己的看法。他覺得，大眾的認可才是最重要的，而大眾，會更直接看到一個把自己定位在歌手的人，“站樁”時的水平。

在這次和許多藝人對話之前，也有一些團隊來打招呼，希望在對話時能規避偶像、愛豆這樣的字眼，他們更希望能稱呼藝人為歌手、音樂人，有人在采訪當中說：“我現在除了這張臉，沒有什么偶像的特質，我更想努力去成為大家認可的歌手?！?/p>

偶像一直沒有得到主流認可，這是事實，對韓國系統的仿造畫皮不畫骨，半成品們投放到市場當中后，高頻率的選秀節目很快透支了優質練習生，大量實力良莠不齊的年輕人被推入市場，獲得了與實力不相符的巨大關注。

即便是被透支的那一部分，也早已經隨著偶像整體被污名化。

在大眾認知里，如果一位明星不是好演員，也不是好歌手，那么大概率就是“沒什么實力”的偶像，反過來，偶像的定義也可以是“唱歌不好的歌手”“演技不行的演員”。

這就導致許多人從選秀節目走出來，但又忙著與“偶像”身份割席，以規避這個標簽可能帶來的負面影響。

資深韓娛粉絲告訴我們，“愛豆”這個詞象征著一個綜合體?！八恢淮韺嵙?、顏值、人設等任何一個方面，而是一個綜合素質。你要有讓觀眾喜歡的能力，然后公司需要用合適的策劃把你的個人魅力展現出來，但國內沒有一套這樣的體系?！?/p>

樂評人耳帝也曾發表過相似的觀點，他認為，“對于偶像選秀來說，除了天性與人格魅力的呈現，公演舞臺是否精彩最重要的是專業唱跳能力，而不是專業唱歌能力。偶像選秀是在選一個人的屬性，而非能力。唱功、舞技、創作在偶像選拔中并沒有那么重要。”

一方面，即便是這種體系與標準，也并沒有被許多人所接受；另一方面，對這類標準的回避，意味著他們只能生存于歌手或演員的評判標準之下。

這是一種無可奈何的錯位。就這樣，“偶像歌手”們成為了不被需要的人。

但也正是這種“不被需要”，讓他們當中的一部分人，不敢讓自己停下來。賴美云在過去一年發布了14首單曲，登上了五檔晚會，新EP也在籌備；徐子未終于發行了打磨許久的新專輯《小回音》；陸翊、李霄云、MIC這些初代偶像，依然在發新專輯、做巡演。

蘇勛倫、靈超、李俊毅們，也開始從消極的狀態里走了出來——從可能是蜃景的景觀中走出，哪怕真實的景觀可能沒那么大。

李俊毅與《百分百開麥》

李俊毅開始發揮自己在韓國學習的專業技能，堅持做音樂，做OST和付費的聲樂課程，甚至幫同為偶像歌手的人，承擔了制作人的工作。

同時，他也不想錯過任何可能登臺的機會，當他翻到羊羊的微博時，李俊毅立馬私信了他。羊羊不認識他，但團隊里面有工作人員認識他。

“聽到這種反饋，就會覺得很開心，就是說我有知名度，我不是那種真的糊，沒人知道。” 說到這里，李俊毅的眼中忽然出現了一點光。

本文轉載自微信公眾號毒眸（ID：DomoreDumou），已獲授權，版權歸毒眸所有，未經許可不可轉載或翻譯。

關鍵詞：偶像歌手