文|周亞波
《寧安如夢》剛剛以愛奇藝站內熱度破萬收官,這邊《一念關山》就立刻接上了檔,僅僅三天之后,熱度就沖上了9500——作為一部在籌備期就有足夠關注度的劇集,《一念關山》面臨的“審判”是全方位的。
眾多的視線中,《一念關山》沒有拉胯。開局的劇情就足夠吸引人,“85花”代表的劉詩詩狀態上佳,更重要的是,幾集的脈絡展開后,人們開始進入到這個既有男女主創新人設、又有群像劇情,既有古道狹義之風、還不乏現代意義的劇情當中。
良好的開局是成功的一半,《一念關山》獲得的“洗眼”評價,一眼就能識別的服化道、場面戲自然重要,一些故事內核向的展開也值得思考。行業和觀眾,也都需要這樣的劇更多一些。
《一念關山》開場便是動作戲,任如意(劉詩詩 飾)原本是安國朱衣衛左使任辛,是天下第一刺客,卻遭到誣陷,踏上自證與復仇的雙重道路;鏡頭的另一邊,寧遠舟(劉宇寧 飾)是安國的敵對國梧國最年輕的六道堂堂主,但卻因為奸臣排擠、圣上偏信,差點戰死沙場。
沒錯,是流行但依然新鮮的“雙強”設定。流行,是這兩年這樣的設定確實比以往要多;新鮮,一方面是做得好的并不多,觀眾也沒有看膩,另一方面也是因為這樣的“雙強”并非無腦“已通關副本”,而是各有各的煩惱,這些煩惱還真不小。
比如,任如意蒙冤,是因為昭節皇后被困大火,前往搭救卻反被指認為行刺兇手,本來是朱衣衛最頂級的刺客,輾轉后只能從“白雀”這個最低級的開始做起;寧遠舟雖然年紀輕輕就身居高位,但卻在京城遭到排擠,從軍只是想“混出京城”,結果自己家軍隊打仗時有“內鬼”,陣法是亂的,命都差點保不住。
像這樣的“虛虛實實”,貫穿了《一念關山》的故事展開:表面上是廟堂之爭,實際上的故事主體是間客組織;表面上輕車快馬,但人物又往往既厚重又有家國情懷;表面上男女主是故事的絕對核心,但故事展開后又不缺乏群像描摹。
討論最多的,莫過于在“感情戲”上的出乎預料?!斑@一生千萬別輕易愛上男人,但是一定要有一個屬于自己的孩子”,這句昭節皇后對任如意的叮囑,乍一看有點雷,但其實暗含了頗為先進的設定,讓任如意“撩”寧遠舟“為自己生孩子”時多了好幾分趣味。
這樣的反差貫穿著故事本身,有觀眾表示“很難揣摩劇中的人物”、“總是在反轉”,一些本以為成為故事重要組成部分的反派,實際上很快就下線;一些相當嚴肅的家國戲,又會在比較輕松的氛圍當中消解,讓觀眾盡可能沉浸在故事本身當中。
情感與事業的結合是一種特色,男女主的對手戲,與群像戲的補充,則成了另一種特色。在開篇前幾集,“六道堂男團”的幾位鮮活人物就已經躍然紙上,幾經廝殺后,他們的熱血和團魂塑造已經有了一定的完成度,此外,開局看似弱小無助的公主楊盈,后期的成長也相當引人注目。
人靠衣裝,《一念關山》的好評,其實是從很用心的服化道開始的。作為85花代表,劉詩詩在故事當中的出場就看成驚艷,很多人為他在劇中的狀態感到高興;而作為新生代的演員,劉宇寧在劇中的表現尤其是臺詞水準,也相當令人眼前一亮。
而前段時間討論到熱搜的國產劇運鏡、轉場等問題,在《一念關山》這里幾乎是清一色的正面評價。有觀眾表示《一念關山》“審美真的好,轉場、運鏡都很舒適”,第一集就可以看到女主發現同伴被害時的慢放和調色變化,細節相當之多。
開播之后,#一念關山 鏡頭美感#登上熱搜,觀眾紛紛表示,實景拍攝的好,在這部劇的許多場景當中表現得相當突出。團戰當中“大漠孤煙直”的美景,配合著許多鏡頭,都相當充滿了意境。
意境,需與場面相結合,第8集的團戰迎來了本劇的的動作戲新高潮,有觀眾高呼“沒有一個鏡頭不美”,“堪稱這幾年看過的國產劇最佳名場面”。整個天星峽團戰的過程,既凸顯了“團魂”,又讓一開始就背負了太多東西的任如意體會到了“把后被托付給值得信任的人”,情感線和事業線并行不悖,能夠真正做好這一點,其實并不容易。
又不少人表示,故事的緊湊、故事與畫面的完美結合,一個很重要的原因就是“原創劇本”。
這里當然不是要拉踩IP改編,只不過,當“大IP改編”常見而好的原創劇本反而稀缺——尤其是好的古裝原裝劇本稀缺時,就會更加凸顯:好的IP改編固然討喜,但在許多相對空缺的題材上,原創劇本的補充就相當重要。
況且,一部經典網文IP的改編,往往要比原創劇本的開發進度要滯后一些。此時,原創劇本在一些議題上的筆觸,只要有心,就有機會顯得更加先進。
這當然不僅僅是一些登上熱搜的噱頭,也包括無處不在的細節,在《一念關山》的前幾集,就能看到寧遠舟與任如意探討男女交流時的是非觀,能看到任如意對楊盈的“獨立女性”勸誡,也為后面的成長線埋好線。
2023年,古裝劇市場確實發生了不小的變化,一些古老陳舊的套路正在逐漸被淘汰,即便是一些IP改編,行業和觀眾也會越來越希望得到一些“新的東西”。
“每部古裝劇都是現代劇”,人們關注的“現代性”,有時并不是強行用現代的思維去帶入身著古裝的角色們,而是基于設定背景之下,角色能和屏幕前的觀眾有哪些共情的點。圍繞兩年爆火的古裝戲,不論是《贅婿》還是《蒼蘭訣》或是《卿卿日?!?,人們常有類似的討論。
這種背景之下,制作團隊能否自由游進古裝劇“深水區”,從一開始就能決定很多東西。就《一念關山》而言,不論是編劇張巍,還是被輿論調侃“喜歡換馬甲防爆自己”的導演周靖韜,過去幾年都早有在古裝市場上深耕、在古裝劇市場上展現著自己的創造力,既能夠充分感知觀眾,又能走在趨勢的前沿。
同樣值得注意的還有平臺,今年到現在,從《長風渡》《蓮花樓》《寧安如夢》,再到現在的《一念關山》,愛奇藝在古裝戲這方面幾乎沒有斷過檔,這對平臺的諸多方面都是考驗,不論是內容的規劃,還是排播的選擇。
《長風渡》《蓮花樓》《寧安如夢》
與《長風渡》《蓮花樓》《寧安如夢》相比,《一念關山》是相當不一樣的古裝劇。不過提及的前幾部,也各有各的看點:《長風渡》甜寵外殼下的家國情懷主題,《蓮花樓》對傳統武俠設定的祛魅,《寧安如夢》里關于“命運重寫”后的人生選擇,充分體現了古裝題材本身的細分與深耕。
而《一念關山》的熱播,也能夠把許多議題擺在觀眾和行業面前,像這樣的張力和看點不局限于情感互動的“好戲”,背后需要下巨大的功夫。
例如,在類型方面,懸疑、武俠等元素需要詳略得當,配合劇情的推演;在人物方面,既要符合設定的背景,又要開口說話,在不違和的前提下,具備“現代性”;在這個基礎上,最終出圈的服化道、鏡頭轉場,則是錦上添花的好皮囊,是尊重觀眾審美的關鍵。
在愈發強調觀眾追劇體驗、強調情感共振的今天,愛奇藝今年的多部古裝口碑大劇,都具備著類似的價值,《一念關山》既是其中的典型代表,又在幾個方面顯得尤其突出。不論是在觀眾層面,還是在行業一側,“我們需要什么樣的古裝劇”,都呼之欲出:扎實的故事,生動的人物,古代設定的同時,也不要忘記與觀眾的同頻共振。
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【免責聲明】
關鍵詞:一念關山 | 古裝劇
11月28日,《一念關山》開播,與劉詩詩搭檔的劉宇寧收獲頗多討論,但似乎越來越少人提及,作為摩登兄弟的主唱,劉宇寧最早憑借直播唱歌走紅于網絡。