業內新聞

中國手游勇闖“游戲奧斯卡”

• 2023-12-19

 

 

文｜丁旦

編輯｜趙普通

 

今年可能是中國游戲離大洋彼岸的TGA（The Game Awards）最近的一次。

 

《黑神話：悟空》在頒獎晚會上發布定檔預告，話題一度沖到微博熱搜第6。米哈游的《崩壞：星穹鐵道》被授予年度最佳移動游戲，它此前已拿到App Store的年度iPhone游戲和Google Play的年度最佳，雖然后兩者渠道意味更重，但國產手游實現“頒獎季大滿貫”史無前例。

 

 

《黑神話：悟空》定檔預告；《崩壞：星穹鐵道》獲獎

 

TGA2023上的中國游戲身影還不止于此：騰訊的開放世界新作《最后的哨兵》與西山居的多人射擊游戲《解限機》全球首曝，B站發行的《絕世好武功》、鷹角的《明日方舟：終末地》、米哈游的《絕區零》也帶來新預告。陣容之豐富前所未有。

 

在大約二十年時間里，TGA這類兼具權威性和影響力的世界級獎項，和以手游、網游占絕對主導地位的中國游戲產業幾乎沒有任何關系。但近些年，斬獲獎項、入圍提名、登上舞臺，漸漸成了常態。

 

《永劫無間》曾提名過現存最古老的游戲獎“金搖桿獎”的最佳多人游戲和最佳持續運營；《原神》連續四年入圍TGA；《猛獸派對》今年也獲得TGA最佳家庭游戲、最佳多人游戲兩項提名；《暗黑破壞神：不朽》《幻塔》《寶可夢大集結》……如果細數近年中國游戲在海外各大獎項的表現，會是一串很長的名單。

 

 

《猛獸派對》

 

目前，中國游戲真能登上頒獎季領獎臺的，還是以偏邊緣的“移動”為主。相較更有含金量的“最佳動作”、“最佳角色扮演”等品類獎，或“最佳敘事”、“最佳音樂”等內容獎，都還有不小距離。

 

這由市場形態決定，很難扭轉。但以手游為代表的國產主流游戲，也在不斷釋放品質方面的積極信號，且在客觀上走出了一條“流水包圍口碑”、先有商業話語權再圖文化話語權的道路。

 

曾幾何時，比起在歐美、日本等發達地區占市場主流的主機、單機游戲，提到國產手游，往往是圈錢、劣質的代表。今天再看，這種固有印象也許是時候換換了。

 

 

“黑歷史”

 

手游浪潮，自然是隨移動互聯網革命而來。

 

據十多年前的《第30次中國互聯網絡發展狀況統計報告》統計，至2012年6月底，手機第一次超越臺式電腦成為了第一大上網終端。而在這個節點之前，國內手游市場還是一片待開墾地，同年中國移動游戲市場實際銷售收入不過32.4億元，頁游有81.1億元，端游則有451.2億。

 

彼時的第一批經典手游應該很難被遺忘：《神廟逃亡》《水果忍者》《憤怒的小鳥》……它們都是從海外輸入，玩法簡潔，適配新興的觸屏智能機特性。

 

 

《水果忍者》《憤怒的小鳥》

 

同期也有一款國內公司的產品躋身前列，即觸控科技的《捕魚達人》。這款游戲在全球16個地區拿過App Store暢銷榜第一，月流水超千萬。有了第一個國產爆款，很多觀望中的廠商看到了手游的潛力。

 

然而，一重公開的陰影籠罩在這批游戲背后——抄襲。市面上的各類山寨版切水果、跑酷游戲層出不窮，觸控創始人陳昊芝曾在采訪中表示，不到一年《捕魚達人》的仿照者超過100款。

 

 

《捕魚達人》

 

略顯諷刺的是，游戲上線兩年半后，《捕魚達人》也陷入了抄襲的官司糾紛。按《第一財經日報》當年的報道，《捕魚達人》的原型是款街機游戲，原告所制作的手游版《捕魚達人之深海狩獵》，上線時間僅比觸控晚一個月。

 

2012之后，手游市場規模連年成倍增長，在2014年增長率達144.59％。眾多大廠紛紛下場，騰訊掏出《天天酷跑》《天天愛消除》等“全家桶”，盛大延續代理策略推出《百萬亞瑟王》，完美嘗試IP改編做了《神雕俠侶》，暢游率先“端轉手”上線《天龍八部》……手游戰場亂成一鍋粥。

 

這一時期最流行的品類，已經從休閑小游戲轉為卡牌，而其中的代表性產品依然沒有擺脫抄襲爭議。先有把品類上限拉高到月入五千萬的《我叫MT》被指抄襲日本游戲《智龍迷城》，后有莉莉絲的《刀塔傳奇》被暴雪告上法庭，不得不改名為《小冰冰傳奇》。

 

 

《刀塔傳奇》更名《小冰冰傳奇》

 

代碼、劇情、美術層面的抄襲，才可能在法律上得到明確支持，而玩法層面的借鑒模仿其實很難界定。再加上后來者也會有不同程度的創新，久而久之，玩家也習慣了“換皮手游”。

 

在大浪淘沙的游戲市場，絕大部分換皮游戲生命周期不出數月，早被掃進歷史的垃圾堆。而國產手游的泥沙俱下，可以從版號數量上得到側面印證：2016年7月起手游開始需要版號，同年游戲版號共發4000多個，次年發了9000多個，80％以上都發給了手游。

 

在2016年，市場格局產生了些變化——2015年年底騰訊的《王者榮耀》上線，次年網易上線《陰陽師》。游工委的《2016中國游戲產業報告》披露，騰訊和網易兩家公司的手游收入占比達到整個市場的66％，其他企業沒有一家占比超過5％。同時，手游市場的份額占比也終于超過端游，成為國內游戲最大的細分市場。

 

 

圖源：游工委《2016中國游戲產業報告》

 

“你或許可以輕易數出10來款撈金手游。但在它們背后，有接近 990 個高強度工作后不歡而散的游戲開發組?！痹凇坝螒驎r光VGtime”發表的《一名“垃圾游戲”策劃的自白》中，除了格局固化給中小型廠商帶來壓力，“只關心能不能做出讓愿意掏錢的人喜歡的游戲”，也是國內游戲開發的長期寫照。

 

某種程度上，此后手游玩法趨向重度，品類更為多元，收入依然高漲——2017年移動游戲市場規模突破了千億級，2020年突破兩千億。這些都是市場成熟的體現，在商業維度已然是世界第一。

 

但太多消耗玩家信心與熱情的現象并沒有改變：換皮、套IP、搶上線賺快錢、無孔不入的買量營銷……“鄙視鏈底端”的集體印象，非“一日之功”。

 

騰訊和網易曾打過整年的“吃雞大戰”，當時《絕地求生》引領的“大逃殺”玩法在端游側大火，網易火速推出《荒野行動》和《終結者2：審判日》兩款吃雞手游搶占生態位，騰訊的《荒島特訓》《光榮使命》處于劣勢，又靠“正版授權”甩出兩道殺手锏《絕地求生：全軍出擊》和《絕地求生：刺激戰場》。同期想分一杯羹的還有小米、英雄互娛等廠商。

 

 

《終結者2：審判日》《絕地求生：刺激戰場》

 

最終騰訊大獲全勝，《刺激戰場》搖身一變成為《和平精英》，作為騰訊另一大流水支柱延存至今。一種玩法火了必須瘋搶，壓縮時間、押注多款，內部“養蠱”而非集中資金人力，這種模式，在當時甚至被總結成“成功之道”。

 

 

出海的兩支槳

 

“吃雞大戰”還沒結束時，國內游戲業撞上了為期8個月的第一輪版號停發。

 

那段空窗期不僅對沒有版號屯積的小型企業是毀滅性打擊，即便是像騰訊、網易這樣的巨頭，版號未獲批就意味著無法在新游里開啟內購盈利?！洞碳饒觥?.86億的月活峰值一度超過《王者榮耀》，但在國內測試的15個月，沒給騰訊帶來一分錢回報。

 

網易將《荒野行動》發行到了日本，在那里根本沒有同類競品，作為“失敗者”反而得以深耕市場。此后一年《荒野行動》幾乎沒掉出過日區暢銷榜前十，SensorTower統計截至2020年Q3、《荒野行動》三周年之際，已在日本市場卷走12.7億美元。

 

 

2018年的“版號寒冬”，一定程度上開始倒逼巨頭也要大跨步出海，“不出海，就出局”的說法一度在游戲圈廣為流傳。按HIS Markit的統計，那年1到11月騰訊和網易兩家的手游在海外收入合計3.76億美元，同比增長高達382％。

 

除這兩家，手游出海的時間線更早，代表產品也不勝枚舉，比如沐瞳的MOBA手游《無盡對決》，至今仍在東南亞市場有著霸主地位，在菲律賓、馬來西亞、印尼等國家享有“國民級游戲”待遇；莉莉絲的SLG手游《萬國覺醒》登頂過65個國家和地區的IOS暢銷榜……

 

 

《萬國覺醒》

 

出海這一行為，是國內產品數量飽和、渠道商高額抽成、買量成本抬升等多種因素促成的，而多年來持續跑出成功產品這一結果，說明已經在國內的激烈競爭里被反復驗證的商業模型，包括產品品類、付費點、營銷方法等等，放之四海皆準。

 

不過游戲除了商品屬性，也有文化和媒介屬性。中國廠商在輿論上的負作用只是從國內平移到了海外，乃至對眾多傳統3A廠商造成了利潤沖擊并“提示”它們也向服務型游戲轉型。盡管領頭羊騰訊很早就在海外游戲資本市場頻頻扮演“白衣騎士”角色，但提到具體產品，國產主流游戲“會賺”、中國市場“錢多”的印象，和世界主流游戲圈長期割裂。

 

TGA曾在2016年和騰訊合作，首次進行本地化直播，并專門給中國玩家設了一個“粉絲選擇獎”?！邦C獎形式”是主持人在晚會轉場的間隙口播，在《夢幻西游》《王者榮耀》等5款入圍游戲中，將獎項發給了美國廠商拳頭開發的《英雄聯盟》。

 

 

2016 年 TGA 上，主持人口播了《英雄聯盟》獲得「粉絲選擇獎」的消息

 

盡管主持人Geoff Keighley表示“中國觀眾的熱情令我們興奮不已”，但對很多關注TGA的玩家來說，這種“示好”帶來的反而是恥辱和憤怒：看似參與了，其實沒參與；“資本”參與了，游戲沒參與。

 

2020年，改變開始醞釀。8月，《黑神話：悟空》的第一支預告片不僅引爆國內互聯網，也收獲了世界矚目。知名油管主Maximilian Dood在reaction視頻中稱：“中國游戲產業非常有錢，一切取決于他們能否把預算和才華聚集到正確的地方。地球另一端那個人口最多的國家，應該讓我們見識一款真正厲害的游戲了，除了手游?！?/p>

 

 

《黑神話：悟空》的背后是另一個發展序列，是《波西亞時光》《戴森球計劃》《鬼谷八荒》等以Steam為主售平臺的獨立游戲出海潮。在特定市場環境里，這款明年發售的“3A巨制”，的確又同時帶有獨立游戲的性質。

 

而就在《黑神話：悟空》首支預告的1個月后，《原神》上線了。

 

這兩款游戲有很多不同，這里也不展開“中國游戲史最黑暗的一天”、“《原神》是不是3A”等爭議話題。一個客觀事實是，在理想作品到來前，《原神》2.45億美元的首月流水和持續至今的巨量長線收益，先給了國內眾多“躺賺”許久的廠商一記沉痛現實沖擊。

 

在商業模型的諸多環節，《原神》對行業都有顛覆性影響。“1億美元、400多人、3年時間”已廣為人知，其投入體量與傳統3A相當，以單機體驗為主而不依靠社交/攀比/競技刺激充值，也第一次在國內跑通代表工業化尖端的典型類型“開放世界”。

 

 

《原神》

 

“過去開發者有2億美金會怎么做？可能會花500-1000萬美金去做游戲，再花1.9億美金去推廣。但現在變了，《原神》上線是一個標志性現象，花1億美金做游戲，再花1億美金推廣。”Google Play中國大陸商務負責人趙伊江曾在采訪中表示。而《原神》的研發加宣發成本，接近米哈游2014到2017年的總利潤，這種“all in”式研發對海外廠商相當常見，但在米哈游之前，對國內強調風險規避、同品類也要內部賽馬的游戲企業們簡直不可思議。

 

當然，在最后的變現環節上，《原神》還是吸取了國內主流序列的經驗。比如免費游玩、概率抽卡，給玩家的體驗依然和作品本位的買斷制迥異。但又恰是這一點，讓它不會是賭博式研發的個例，更能被國內廠商借鑒。

 

不變的是，國產手游的成熟商業經驗還是能在部分海外市場無往不利。像題材獵奇的《小小蟻國》、融合玩法“三消+SLG”的《Puzzles & Survival》、“割草+Roguelike”的《彈殼特工隊》等，還是能在各自賽道大幅吸金。

 

國海證券《中國移動游戲大航海報告》指出，疫情時代的全球智能手機滲透率也不過近50％，仍處于用戶紅利期，雖然藍海變紅海，這還是能為出海增長提供核心驅動。

 

 

圖源：《中國移動游戲大航海報告》

 

但與此同時，出海的另一支“槳”也已成型，“精品化”游戲不僅能在收入上位于高位，也能收獲獎項認可。

 

 

新的輪回

 

去年《崩壞：星穹鐵道》上線前，由日媒組織了一場由該游戲制作人大衛和Falcom社長近藤季洋（《軌跡》《伊蘇》系列）、Atlus制作人橋野桂（《女神異聞錄》系列）的對談活動。

 

創作者就游戲內容進行平等交流，本該稀松平常，活動本身卻竟然能令一些老游戲人動容。比如作為前游戲媒體人的up主“月飛大叔”，就在一場解讀對談的直播中沉默哽咽、掩面而泣足有1分鐘，原因無他：“我們想真正被人接受和尊重真的太難了?！?/p>

 

 

近三年，3A、工業化、獎項這些原本乏人問津的詞匯，逐漸成了游戲行業的熱詞。廠商們的實際行動，也肉眼可見。

 

騰訊2021年宣布了開放世界新作《王者榮耀：世界》，并在去年11月和今年10月發布兩支實機預告，項目顯然在正常推進中。疊紙的《百面千相》、庫洛科技的《鳴潮》等區分于過去常見手游，更大體量更多投入的新品也不時有宣發動態。

 

最近一次比較惹眼的，當屬網易旗下EVERSTONE工作室的《燕云十六聲》。游戲首次亮相于去年8月，今年再參加科隆展收到了Fami通、IGN、Eurogamer等一系列知名外媒的好評。11月底，游戲登上英國游戲雜志《EDGE》封面，為慶祝此事項目組專門發了一篇題為《重定所有既定，從3A開始》的長文，表露出多重野心。

 

 

《燕云十六聲》登上《EDGE》雜志封面

 

其中一項稱，《燕云十六聲》既要提供30小時單人劇情和150小時單人探索體驗，又是一款大型多人在線游戲：“至今3A和網游是存在壁壘的，但壁壘是可以被理想主義者打破的?！?/p>

 

事實上，新一代國產游戲意欲突破的邊界還不少，過去手機游戲和主機游戲也存在著絕對壁壘，但從《原神》一個帳號打通全平臺（研發的定位而非后期再移植）的創舉開始，上述這些尚未發售的游戲有極大概率都會登陸主機、PC、手機三種平臺。

 

如果它們的市場反饋能符合預期，從而帶起的更普遍的新趨勢中，“手游”本身可能都會成為一個偽定義。

 

展現野心、重視質量、海外關注等等跡象，很難不讓人想起，曾經中國也有過一段游戲黃金年代。

 

那是一段以電腦單機游戲為載體，從80年代臺灣萌生、結束于00年代的時期。臺灣涌現過智冠、大宇、精訊、第三波、漢堂等眾多企業，旗下膾炙人口的作品包括《軒轅劍》《大富翁》《金庸群俠傳》《三國群英傳》《炎龍騎士團》等，其中不少到大陸設立工作室，兩岸合作的代表就有《仙劍奇俠傳》《趙云傳》等。大陸“土生土長”的游戲企業最初以金山和旗下的西山居為代表，靠模擬經營游戲《中關村啟示錄》打響名聲后，推出了經典的《劍俠情緣》。

 

 

《仙劍奇俠傳》《趙云傳》

 

《血獅》則是一個繞不開的失敗名字，這款踩中民族情緒的軍事題材游戲是1997年最受關注的作品，預售就有4萬套，卻因質量和宣發不符被釘到恥辱柱上。制作人羞愧地寫過一段回憶：“有幾個湖北大學生為了在首發式上買到，湊錢來北京買走一套……”但能出現這種場景，足以說明當時的國產游戲頗受支持，與玩家之間本來也存在一種良性互信關系。

 

從90年代中期起，一批介紹電子游戲的刊物是當時無數玩家的啟蒙?！峨娮佑螒蜍浖钒l表過一篇“奇文”《烏鴉·烏鴉·叫》，對彼時的大陸游戲業痛心疾首，并引述一篇讀者來信道：“哪一天我們能在貴刊上見到中國人制作的游戲！”

 

《家用電腦與游戲機》隨即登了一篇《烏鴉，別叫了！》，作者楊南征即大陸第一款單機游戲《神鷹突擊隊》的制作人，反駁的大意是行業明明“正在起飛”，也正在與國際接軌。

 

 

《烏鴉，別叫了！》

 

可惜的是，后來的歷史給出了這場論爭的判決——國產單機未騰空已墜地，在迎來真正的輝煌前就胎死腹中。

 

最后的高光，出現在目標軟件身上，這家企業甚至有過“中國暴雪”美譽，第三款作品《秦殤》被外媒GameSpot稱為“歷史題材版暗黑破壞神”。

 

 

《秦殤》

 

2001年，他們的第二款作品《傲世三國》登陸美國E3展，那是國產游戲首次站上全球頂級舞臺，游戲被翻譯成16種語言、在60多個國家和地區發行。展會上，總裁張淳看到有名外國人試玩了一個多小時，本想進行講解，對方卻表示自己是《帝國時代》的設計師。展會之后，IGN給《傲世三國》打了8分，同期的《暗黑破壞神2》也僅高出0.3分。

 

20多年后，《黑神話：悟空》帶著首個試玩Demo去德國科隆參展。試玩時間只限30分鐘，展覽區每天圍滿來自世界各地的玩家。電子告示屏上最夸張的顯示是：前方還要排隊5小時。

 

 

同一場地同一時間，在《黑神話：悟空》對面就是米哈游的展臺，音樂演出及《原神》角色cosplay也吸引了很多觀眾圍觀互動；微軟的展臺展出了《猛獸派對》；騰訊旗下品牌Level Infinite、網易的《永劫無間》《燕云十六聲》和已被收購的Quantic Dream等等存在感也不低。

 

也許在這圈新的歷史輪回里，“正在起飛”不再只是一句樂觀的空話。

 

 

 

本文轉載自微信公眾號毒眸（ID：DomoreDumou），已獲授權，版權歸原作者所有，未經許可不得轉載或翻譯。

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