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騰訊視頻：為觀眾創造更多“繁花”

• 2024-01-17

 

 

作者｜張嘉琦

 

2024年國產劇的第一槍，由《繁花》打響。

 

從排骨年糕到西裝款式，從上海建筑到光影美學，《繁花》自開播以來，已經引起了全方位的討論度，每一幀都被觀眾細細拆解。截至發稿前，已有超過17萬人在豆瓣為《繁花》打出8.3的分數，站內熱度也突破了31000，是當之無愧的“開年第一劇”。

 

 

不管從哪個方面去看，《繁花》都是個“難以復制”的項目。金宇澄的同名原著曾獲得“五個一工程獎”及茅盾文學獎，導演王家衛首次執導劇集的“含金量”更是無須多言。無論是演職員陣容所自帶的極高關注度，還是超出平均值許多的拍攝周期，都印證著《繁花》的獨一無二。

 

基本沒有任何經驗可循的《繁花》，就這樣生猛地出現在劇集市場上，一躍成為突破內容創新的行業新標桿。

 

這其中，不能忽視的是平臺的力量。在《繁花》從立項到播出的過程中，騰訊視頻既是堅定的支持者，給予了導演在內容上充分的自由度和尊重，同時也是重要的推動者，在商業層面、電視臺發行、播后宣傳、運營等重要環節提供了支持。

 

更重要的是，選擇開發這個項目本身，體現的是平臺的態度：只有敢于走前人未至之路，才能突破天花板，成為行業發展的引領者。

 

 

《繁花》背后

 

熙熙攘攘的黃河路，煙火繚繞的市井弄堂……寥寥幾個鏡頭，《繁花》就勾勒出一幅九十年代的上海畫卷。

 

“有市場的藝術品”，這是騰訊在線視頻影視內容制作部副總經理、《繁花》總制片人李爾云對《繁花》的理解。李爾云告訴毒眸，在推進合作時，他們看了一集劇本，僅從文本就能感受到躍然紙上的“美”。

 

 

幾乎沒有任何猶豫的，在和導演方接觸過后，平臺內部一致的答案就是：一定要拿下這個項目。

 

客觀地看，《繁花》是個有風險的項目。一方面，無法預測的項目周期對平臺而言就是無形的壓力，事實也的確如此，《繁花》經歷了三年多的拍攝周期，超出一般劇集項目的平均值許多，播出時間也有不確定性，這意味著所有商業合作和內部排播都要隨之調整；另一方面，嚴肅文學的影視化可能會帶來的理解門檻，以及王家衛獨特的藝術風格能否與觀眾審美適配，也毫無先例可參考。

 

不過，風險和創新永遠一體兩面，選擇了《繁花》，自然意味著騰訊視頻已經下定決心，即便頂著巨大的壓力，也要以產出優質內容為第一目標。而在此情況下，計算投入產出比顯然是不必要的，它代表的更像是一種平臺精神：基于對行業趨勢精準的判斷與洞察，做出能夠“點燃市場”的精品。

 

 

騰訊視頻“消化”這些壓力的方式，就是對創作者的信任與尊重。

 

這種信任并非盲目，在與王家衛多次溝通的過程中，李爾云逐漸意識到，雖然是初次執導劇集，但他并非對此全無了解，而是會去關注近年來劇集市場上表現好的作品，內容底色也是關照社會的、最能觸達廣大人民的情感——將內容交給值得信任的創作者，并給予對方充分的表達空間，是尊重內容的最好體現。

 

“好內容”一直是騰訊視頻藝術驅動戰略的核心，而創造好故事的前提，便是尊重藝術家與藝術創作。騰訊視頻在兩年前就已提出要成為“藝術與科技驅動的視頻娛樂引領者”的目標，去年的X劇場已經憑借三部高口碑的作品，以及今日上線的《黑土無言》，都證明了這并非口號，而是寫入平臺基因的宗旨。

 

 

《黑土無言》

 

《繁花》只有一部，但我們從不缺少優秀的創作者。騰訊視頻正在扶持更多優質項目，尋找更多劇集行業的“藝術家”。

 

《繁花》背后的合作邏輯，是在信任與尊重的基礎之上各取所長?！斗被ā凡コ龊?，圍繞其展開的話題五花八門，在宣傳一側，平臺也給予了不小的支持。這也是騰訊視頻的優勢所在：能在充分了解內容的基礎上，輔以海量的用戶數據，拆解出一套最適合《繁花》的宣傳+運營策略。如今圍繞該劇的一系列跨界討論，有效助推了熱度的再攀升。

 

 

一種平臺氣質

 

《繁花》同步播出了滬語和普通話兩個版本，其中滬語版的討論明顯更熱烈。拍攝同期用的滬語表演，更適配《繁花》所講述的上海故事，也能最大程度地釋放演員的魅力。

 

在學術領域，方言劇的核心是“以地域文化為創作背景”，當地方言在劇中的出現，是為了服務地域文化的表達。而在劇集從臺播時代轉向網播時代后，觀劇人群在地域上的區隔逐漸減弱。

 

但不可否認的是，對地域文化的呈現，是劇集內容所要承載的人文關懷，也是平臺不可忽視的社會責任。從去年播出的《漫長的季節》中，同樣能感受到這一點，劇中的東北不再是過往影視作品中所呈現的大雪紛飛、蕭條落寞，而是充滿了秋日的生機，蘊含著濃郁的東北特色。

 

 

《漫長的季節》

 

除了傳播地域文化的價值，《繁花》同時也指向一個結果：嚴肅文學IP的改編，只要足夠用心，就能夠跨越區隔。這一趨勢既契合了劇集行業對內容精品化的需求，也是觀眾審美日漸提高的表現。長視頻平臺、創作團隊和觀眾都不再滿足于制作和消費簡單的快餐內容，而是對內容的厚度有了更高的要求。

 

因此，作為尚未被開墾完全的富礦，嚴肅文學與影視的牽手既是對劇集內容的有效補充，也能讓文學走入千家萬戶。而充滿溫情的、能夠跨越時代長河的表達，無論何時都能引發社會的共鳴。

 

從騰訊視頻的儲備里，也能感受到平臺在這一內容方向上的決心：改編自梁曉聲同名原著的《黃卡》，以“戶口”為切入點反映半個世紀的時代變遷；講述廣東飲食文化的發展脈絡的《燕食記》，聚焦的是中華飲食文化的厚度；改編自茅盾文學獎獲獎作品的《主角》，則是劇集內容與戲曲文化的結合。

 

 

《黃卡》《燕食記》《主角》

 

對高品質劇集的不懈追求，正在逐漸落定為一種平臺氣質，從開創現實主義的科幻創作的《三體》，到豆瓣評分高達9.4的《漫長的季節》，還有剛剛完結、但熱度仍在持續上升的《繁花》，都為行業樹立了新的標桿，不僅顛覆了傳統劇集的所有標準，更讓觀眾看到了國產劇所能承載的更多可能性。

 

只有始終如一的堅持，才能逐漸為內容“升溫”。劇集行業是周期行業，在這種氣質傳遞到觀眾一側之前，騰訊視頻早已經歷了數年的沉淀。如今不斷涌向市場的優質項目，看似每一部都充滿偶然，實則都經歷過長達幾年的開發周期。這也讓我們更有理由相信，更多好內容將會繼續在騰訊視頻生根發芽，開出繁花。

 

 

更多“非典型爆款”

 

劇集行業早已經通過多年的發展證明了一點：一味復刻爆款邏輯無法收獲成功，平穩地采用舊有模式的內容，或許降低了風險，但同時也壓縮了可能性。只有敢于創新的項目，才能不被所謂的“流行趨勢”拋棄，長久地駐扎在觀眾心里。

 

國產劇的上新數量正在逐年下降，而取而代之的則是口碑劇的增加，這背后指向的，正是市場對具備獨創性項目的追求。在這條創新的道路上，《繁花》是騰訊視頻的又一個重要節點。

 

此情此景，難免讓人會想起去年年初的《三體》。巧合的是，《三體》和《繁花》幾乎是同一時間開機，平臺內部對于這兩個項目的態度也極為相似：雖然知道難度會很大、時間會很久，但必須堅定地選擇。

 

《三體》的項目周期長達七年，其中拍攝大概花了一年半左右的時間，光是作曲部分就耗費了七個多月。巨大的特效量同樣是困難的事，光是劇中涉及到的“三體”游戲，長度就有100多分鐘，相當于一部動畫電影的體量。這樣的項目，只有在平臺的堅定支持下才能最終落地。

 

 

劇集作為離觀眾最近的文娛消費品，有其必須肩負的時代責任，而作為平臺，在通過劇集內容參與記錄時代的過程中，要想“穩中求變”，創新的魄力與前瞻的能力缺一不可。

 

騰訊視頻對于創新的重視，也在一個個已經經過市場檢驗的項目中得到回饋：既有開辟科幻新賽道的《三體》，讓情景喜劇重回大眾視野的《鵲刀門傳奇》，也有在排播形式上有所突破的X劇場，還有《長相思》《愛情而已》等多元題材“微創新”的成果。

 

 

《鵲刀門傳奇》《長相思》《愛情而已》

 

劇集行業經歷過“尋找爆款公式”的時期，對“大IP”或是熱門題材的迷信，本質上都是為了減少項目的不確定性，降低投入的風險。但一系列經驗得出的結論是，“爆款”的誕生，很大程度上并不依賴熱門題材或是流量演員。

 

爆款沒有公式，但并不意味著它是隨機的，對于正在努力實現工業化的劇集行業更是如此，每一個優質項目跑出的背后，都有從策略到執行的清晰鏈條。騰訊視頻為“爆款”找到的新答案，是回到對劇集內容本身的關注上來，同時跳出行業積重難返的慣性，在新的道路上繼續開拓。

 

當劇集市場進入存量競爭的時代，“爆款”的定義也發生了改變，不再是依據單一維度而產生，而是口碑、熱度、社會影響力、創新價值等多方面綜合考察的結果。

 

而這些維度共同指向的，則無疑是觀眾的選擇。觀眾既期待看到“從未見過的”《漫長的季節》與《繁花》，也喜歡在已經成為固定類型的古裝劇中，看到像《長相思》這樣讓人耳目一新的精品，或是聚焦小人物故事、能夠引發觀眾共鳴的《故鄉，別來無恙》。

 

 

《故鄉，別來無恙》

 

雖然《繁花》是難以復制的，但正如《三體》的成功，讓平臺乃至全行業對科幻題材劇集的落地有了信心一般，《繁花》的出現，既讓優秀的創作者和觀眾對平臺有了更多信心，也是平臺理念的延續與再呈現。

 

 

 

本文轉載自微信公眾號毒眸（ID：DomoreDumou），已獲授權，版權歸原作者所有，未經許可不得轉載或翻譯。

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